Mathone - Portrait d'une cible

Porträt einer Zielscheibe ist ein Werk, das bewusst die visuellen Codes rassistischer und karikierender Darstellungen schwarzer Menschen in der Geschichte der Vereinigten Staaten übernimmt.

Die Haltung der Figur bezieht sich insbesondere auf Jim Crow, eine karikierte Figur, die zu einem der Symbole der entmenschlichenden Rassismus wurde, der die Ära der Rassentrennung begleitete. Der bewusst kindische und dumme Gesichtsausdruck greift ebenfalls auf historisch verwendete Darstellungen zurück, die schwarze Männer als minderwertig, ignorant oder unfähig darstellen.

Die Einschusslöcher, die den Charakter umgeben, konfrontieren diese symbolische Gewalt mit einer physischen Gewalt: der Gewalt eines Individuums, das ständig als Ziel bezeichnet wird.

Der Strichcode, begleitet von den Daten 1877-1964, verweist auf die Zeit der Jim-Crow-Ära und darauf, wie Menschen kategorisiert, getrennt und auf eine rassische Identität reduziert wurden.

Aber wer ist tatsächlich das Ziel?

Der Träger dient als Grundlage. Der Charakter wird selbst zur Zielscheibe. Und schließlich wird auch der Blick, den man auf ihn richtet, zur Zielscheibe des Werks.

Diese absichtlich verstörende Darstellung hat nicht das Ziel, diese Stereotype zu reproduzieren, sondern sie zu entlarven, ihre Geschichte zu erinnern und zu hinterfragen, wie Bilder zur Konstruktion von Vorurteilen beitragen können.

Dieses Werk ist auch eine Hommage an alle schwarzen Menschen, die Opfer von Rassismus, Segregation, Gewalt, Diskriminierung und Belästigung wurden, sowie an alle, die ihr Leben verloren haben, weil sie auf eine Hautfarbe reduziert wurden.

An diejenigen, die als Ziele bezeichnet wurden.

An diejenigen, denen sie auch heute noch Ziel sind.

Die auf dem Werk sichtbaren Schäden sind absichtlich, da sie von den Schäden stammen, die an der Zielscheibe während eines Schießtrainings entstanden sind.

Mathone — Französischer Künstler

Der Künstler Mathone entwickelt ein einzigartiges figürliches Universum, in dem der menschliche Körper, Bewegung und Verzerrung eine zentrale Rolle einnehmen. Durch Charaktere mit exzentrischen Haltungen, verzerrten Anatomien und markanten Ausdrücken erforscht er die expressiven Möglichkeiten des Körpers und die Grenzen seiner Darstellung.

Seine Arbeit zeichnet sich durch eine sofort erkennbare grafische Sprache aus, gekennzeichnet durch klare Konturen, kontrastreiche Farben und feine Muster, die sich über die Körper ziehen wie eine zweite Haut. Er misst auch dem Trägermaterial eine besondere Bedeutung bei, das er als eigenständige Komponente des Kunstwerks betrachtet, die die Komposition erweitern oder verwandeln kann.

Getrieben von Experimentierfreude und einer instinctiven Praxis des Zeichnens und Malens, bewegt sich sein Ansatz zwischen Alltags­szenen, kulturellen Referenzen und Überlegungen zu menschlichen Verhaltensweisen. Jede Schöpfung wird so zu einem Forschungsfeld, auf dem Handlung, Form und Fantasie aufeinandertreffen.

Seine Arbeit und seine künstlerische Entwicklung werden ebenfalls auf seiner offiziellen Website präsentiert: mathone.fr.