Chiara Napolitano - IL CAOS DENTRO

CHAOS INNEN
50X60cm
Acrylfarben auf Holztafel
2026

In diesem Gemälde wollte ich der dichten Materie der Acrylfarbe auf der Tafel Ausdruck verleihen, um der Stimme Raum zu geben, in der Worte oft nicht zu fassen sind. Dieses Gesicht bin ich, oder besser gesagt, es ist der Spiegel jenes Moments, in dem die äußere Welt verstummt und ich mich mit meinem inneren Universum auseinandersetzen muss.
Das geneigte, in der Materie geformte Gesicht erzählt von Andächtigkeit, Erschöpfung einer zurückgehaltenen Emotion und dem Bedürfnis, in sich hineinzusehen, auch wenn es schmerzhaft ist.
Was im oberen Teil der Tafel geschieht, ist das genaue Abbild dessen, was ich fühle: ein chaotischer, dichter Knoten. Die Schattierungen in Violett, die dunklen, dichten Weißtöne und die tiefen Schwarzwerte verschmelzen und prallen aufeinander wie die Gedanken, die mein Geist bevölkern – ein unaufhaltsamer Fluss, der mich manchmal zu überragen scheint.
Diese schwarzen Linien, die die Komposition schneiden und zerkratzen, sind meine fragilen Grenzen, die Spannungen und Verbindungen zwischen meinen Fragilitäten und dem Streben nach einem unmöglichen, aber notwendigen Gleichgewicht.
Dieses Gemälde ist mein Zufluchtsort und mein Geständnis: ein Weg, die innere Chaos greifbar zu machen und es in eine Form zu verwandeln, die ich endlich umarmen kann.

Das Gemälde ist mit Acrylfarben auf Holztafel realisiert. Ich habe zunächst einen materiellen Hintergrund mit Hydropittura geschaffen, dann das Motiv mit Acrylfarben gemalt und anschließend eine transparente, glänzende Schutzlasur verwendet.
Das Werk wird mit seinem Echtheitszertifikat per UPS-Kurier versendet.
VERSAND NUR INNERHALB DER EU.

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Ich habe Kunst immer als expressiven Bedarf und natürliche Sprache empfunden. Mein künstlerischer Weg hat von Anfang an die weibliche Figur ins Zentrum gestellt, ein Subjekt, das sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt hat, sich von einer traditionellen figurativen Darstellung zu einer deutlich intimeren und konzeptuellen Suche verwandelt hat.
Heute konzentriert sich meine Produktion auf Gesichter ohne Gesicht. Anstelle von Gesichtszügen empfangen die Gesichter evocative Landschaften, die das Menschliche mit der Natur verschmelzen und den Betrachter in eine deutlich surreale Szenerie hineinziehen. Die Figur wird so zu einem Zugangstor zu inneren Welten, in denen die persönliche Identität sich auflöst, um Raum für universelles und zeitloses zu schaffen.
Technisch gesehen verwende ich Holztafel als Träger. Auf dieser festen, lebendigen Oberfläche fertige ich zunächst eine Grundcollage durch das Übereinanderschichten von Zeitungsausschnitten an, die mit weißer Hydropittura geklebt werden: so entstehen Texturen und visuelle Suggestionen. Anschließend greife ich in die Acrylmalerei ein. Dieser überlagernde Prozess ermöglicht mir ein stark materisches Ergebnis, bei dem die Dreidimensionalität des Hintergrunds mit der Farbe in Dialog tritt und dem fertigen Werk eine spürbare, visuelle Tiefe verleiht.
Ich habe an mehreren Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen.
Meine Arbeiten finden sich in Privatkollektionen weltweit, in den USA, Belgien, den Niederlanden, Deutschland, Frankreich, Spanien und Polen."