Claus Bertermann (1965) - Pianissimo

Künstler: Claus Bertermann

OFFIZIELLE WEBSITE: www.bertermann.art

Die Geschichte hinter „Pianissimo“

Sie hebt ihre Stimme nicht. Eine Frau mit kurzem dunklem Haar blickt uns geradezu ins Gesicht, ruhig und aufrecht, getragen von reichem Schmuck: große Blütenohrringe, ein oranger Kragen und eine dunkle Jacke, bestickt mit Blüten. Neben ihr, von Hand in rotem Ölstift auf grünem Hintergrund geschrieben, stehen die Worte „En un mundo que grita, la calma es corona.“ In einer Welt, die schreit, ist die Ruhe eine Krone.

Links ist die Welt laut. Breite Pinselstriche rauschen an ihr vorbei wie ein Windstoß und umkreisen ihren Kopf mit einem goldenen Glanz, wie ein Halo in Bewegung. Sie bleibt still, und das ist ihre Stärke. In der Musik bedeutet Pianissimo „sehr leise“, und die leiseste Note in einem Raum ist oft diejenige, der alle zuhören. Das Gemälde ist eine Hommage an die stille Kraft der Frauen: Hier wird keine Krone gemalt, denn sie trägt sie bereits.

Über den Künstler

Claus Bertermann besitzt einen Master-Abschluss in Architektur (TU München) und ist ein international ge­sammelter zeitgenössischer Künstler, mit über 1.000 großformatigen Arbeiten in privaten und institutionellen Sammlungen, darunter ein monumentales Triptychon an der Technischen Universität München. Seine abstrakten Gemälde haben Spitzenauktionsergebnisse erreicht, wie 18.900 € bei Christie’s Paris und 15.240 € bei Sotheby’s Köln, mit weiteren Verkäufen bei Van Ham, Artcurial und Dorotheum.

Im Jahr 2026 begann er eine radikal neue figurative Serie: Menschen und Szenen in kühner, emotionaler Farbgebung, inspiriert vom deutschen Expressionismus. Zuerst malt er den Hintergrund mit lockeren, breiten Pinselstrichen. Dann zeichnet er die Figuren darauf mit Ölstift, in klaren und selbstbewussten Linien.

Bildbeschreibungen

Ein frontales Porträt einer Frau mit kurzem dunklem Haar, ihr Gesicht aufgefächert aus tiefem Blau und hellem Minzgrün, mit roten Lippen und einem festen, direkten Blick. Sie trägt schwere orangefarbene und rote Blütenohrringe, einen orangen Kragen und eine dunkle Jacke mit orangefarbenen Schultern und bestickten Blüten. Der Hintergrund ist links tiefblau, von schwungvollen Lasuren aus Ocker und Hellblau durchzogen, und rechts grün, wo der spanische Satz in rotem Ölstift geschrieben steht. Unten rechts in schwarzem Ölstift signiert.

Ein Detail für Augen, die zweimal hinsehen: Die schwungvollen Striche auf der linken Seite wölben sich um ihren Kopf wie ein in Bewegung befindliches Halo, und ihr Mund folgt ihnen, als ob der Lärm der Welt vorbeizieht, während sie ihre Ruhe bewahrt.

Warum der Preis gerechtfertigt ist

Ein großes, museumtaugliches Gemälde aus dem ersten Jahr einer radikal neuen figurativen Serie, und eines der wenigen Werke darin, das einen handschriftlichen Satz auf der Leinwand trägt. Das Porträt begegnet dir augenhöhe mit echter Präsenz und einer klaren Botschaft: Ruhe als Form von Kraft. Es spricht Sammler expressiver zeitgenössischer Porträtkunst an, Liebhaber Spaniens und seiner Sprache, sowie alle, die eine selbstbewusste Würdigung von Frauen an ihrer Wand haben möchten.

Wichtige Details für Sammler

– Titel: Pianissimo
– Jahr: 2026
– Maße (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 Zoll)
– Medium: Acryl und Ölstift auf Leinwand
– Original, einzigartiges Kunstwerk
– Vom Künstler auf der Vorder- und Rückseite signiert; Titel, Jahr und vollständiger Künstlername auf der Rückseite verzeichnet
– Echtheitszertifikat inklusive
– Zustand: ausgezeichnet; alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind absichtlich und Teil des künstlerischen Prozesses
– Unrahmt verkauft und ohne Keilrahmenleisten; rollengeliefert für sicheren weltweiten Transport
– Zusätzlicher weißer Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) an allen Seiten, der eine professionelle Neuaufhängung auf Museumkeilrahmen bis zu 6 cm (ca. 2,4 Zoll) Tiefe ermöglicht, für eine klare, rahmenlose Galerie- Präsentation
– Professionelles Aufziehen liegt in der Verantwortung des Käufers
– Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Transporteuren wie UPS

Hinweis zu den Raumansichten:

Einige der Fotografien zeigen das Gemälde digital in einem Interieur platziert. Diese Raumansichten sind KI-Visualisierungen, erstellt, um nur einen Eindruck von Maßstab und Präsenz zu vermitteln — es sind keine Fotos des tatsächlichen Werks, das in einem Raum hängt. Weder Größenverhältnisse noch Farben können davon abweichen. Die Bezugnahmen auf die Maße beziehen sich auf oben genannte H × B-Größe und das Studiofoto des Gemäldes selbst. Bitte beachten Sie außerdem, dass Farben je nach Monitorkalibrierung unterschiedlich erscheinen können.