Anton Kaestner - #494 - S - " Earth ".

#494 - S - "Earth".
Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acryl-Spray auf 3 mm Plexiglas (UV-Schutz).
Dieses Bild ist keine Druckreproduktion. Es handelt sich um ein originales, mehrschichtig gemaltes Kunstwerk aus Farbe und/oder Spray, dessen glänzende, „glossy“-Oberfläche, die an den Auftrag von Harz erinnert, einzigartig ist.

Abmessungen: 22 x 24,5 x 0,3 cm (Inch 8,7 * 9,6 * 0,12) ohne Rahmen.
Dieses Bild wird rahmenlos geliefert.
Rahmen von der deutschen Qualitätsmarke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) empfohlen und beim Versand gegen Aufpreis von 70 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Es begleitet ein Echtheitszertifikat.
Der Versand ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein in Genf geborener Maler, Bildhauer und Autor, mit Wohnsitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Solo-Ausstellung – Genf Januar 2027.

"Biography

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meines Heimatlandes auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in Notizblättern im A4-Format und später im A3-Format. Zunächst zog mich abstrakte Malerei und abstrakter Expressionismus an. Mit der Zeit, und obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheit von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort geebnet.
Über drei Jahrzehnte hinweg verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, Asien bis Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine breite Palette kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich auch ging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und ließ mich von der kreativen Energie jedes Ortes tragen.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir und kochte leise unter der Oberfläche. Fast 30 Jahre lang wurde Malerei zu einer Form geheimer Meditation für mich – ein Weg, der Welt zu entfliehen und mich auf mein Innerstes zu konzentrieren.
Ich habe immer große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu bieten, ihnen die Welt aus einer anderen Perspektive zu zeigen und über ihr eigenes Leben nachdenken zu lassen.
2021, nach dem Ausscheiden aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich vollständig dem Malen. Ich gründete mein Studio in Paris und widmete mich von da an ganz meiner Kunst. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit schnell Anerkennung und fand in privaten Sammlungen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden, neue Heimat.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Soloausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen eigenständigen künstlerischen Ansatz, der sich von traditionellen Maltechniken entfernt: Ich male mit Acryl, Metallpigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während seiner Entstehung sehen kann. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Erlaube mir „zufälligen Experimenten“ – alles ist erlaubt, um die Vernunft auszubremsen! – den Ausgang, die Schichten & Spiegelwirkungen, die ich schaffe, zu leiten und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine „asketische“ Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich irreduzible Notwendigkeiten erkenne, also das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und im Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern das Erleben des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellektualisierung/ intellektuelles Besitzdenken“, sondern Bewusstseinserweiterung und Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Kern des Lebens“, dem French-SF-Meister Alain Damasio zufolge „le vif“.
Auch wenn meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erahnen lässt, bleibt sie größtenteils abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas der Malerei eine schimmernde Haut, durch die man die eigene Silhouette erahnen kann, je nach Betrachtendem unterschiedlich. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Struktur, auch der fehlenden Teile, verlangt nur Empathie. Hoffentlich regt das Spiel zwischen dem Detail «naher Blick» und dem Abstand «Gesamtbild» die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen an.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und bleibe bescheiden, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Schaffen ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner.