Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - " Etretat ".
Einzelstück, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte (UV-beständig).
Dieses Gemälde ist keine Reproduktion. Es handelt sich um ein originales gemaltes Werk, dessen lackierender, glänzender Effekt "glossy" nahe der Anwendung eines Harzes einzigartig ist.

Abmessungen: Zoll 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ungerahmt geliefert.
Rahmen in hochwertiger Ausführung der deutschen Marke Nielsen, Aluminium (Zoll 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), empfohlen und während des Versands gegen Aufpreis von 120€ erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung abgesichert.

Anton Kaestner ist ein Maler, Bildhauer und Autor aus der Schweiz, mit Sitz in Paris. Seine Werke werden europaweit, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in einer Umgebung auf, die von der natürlichen Schönheit und kulturellen Fülle meines Heimatlandes geprägt war. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Grundstein für das legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
Im Jahr 1993 begann ich privat zu malen, wobei ich mit unzähligen Acrylfarben in Notizbüchern im A4-Format und dann A3 experimentierte. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Mit der Zeit entwickelte ich, obwohl ich mich als Atheisten sehe, eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheit von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um die Welt führte – von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, durch Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Blick, führten mich einer breiten Palette kultureller Einflüsse aus. Wo immer ich hinging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, leise unter der Oberfläche köchelnd. Fast dreißig Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, aus der Welt auszubrechen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe mich immer über große Zufriedenheit beim Malen gefreut. Jedes neue Werk ist eine Reise, bei der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich stets gehofft, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, eine Gelegenheit zu geben, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rückzug aus meiner Geschäftskarriere, habe ich mich ganz dem Malen verschrieben. Ich richtete mein Atelier in Paris ein und widmete mich vollständig meiner Kunst. Gegen Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung erlangte meine Arbeit rasch Anerkennung und fand Platz in Privatkollektionen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Werdegang

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", gehalten in Paris Ende 2024, zeigte einen unverwechselbaren Ansatz zur Kunst, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal zerbrechlichen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sichtbar sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles ist erlaubt, um die Vernunft zu überlisten – den Ausgang, die Schichten und Spiegelungen zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk eine "asketische" Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich unverrückbare Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell werden.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch theoretische Konzeption, sondern Erfahrung des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "Intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erschließung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Herzen des Lebens", dem "vif", wie es der französische SF-Meister Alain Damasio ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas heraufbeschwört, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, durch die man die eigene Silhouette erahnen kann, bei jedem neuen Betrachter verschieden. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert vor allem Empathie. Hoffentlich wird der Dialog zwischen "Detail fürs Nahsehen" und "Distanz fürs Ganze" die Betrachter dazu anregen, sich auf eigene introspektive Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte demütig bleiben, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Zufriedenheit im fortlaufenden Prozess des Hinterfragens und Wachsens. Jeder neue Schöpfungsakt ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu zwingt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter auszubauen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerksarbeit, eine Entdeckung, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft am Sehen."

Anton Kaestner