Anna Bila - Tender Structure - XL





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Anna Bila präsentiert Tender Structure – XL, ein originales Werk in Tinte und Pigmenten auf leicht grundierter Leinwand aus dem Jahr 2026, zur Living Stones-Serie gehört, 110 cm Breite und 120 cm Höhe, signiert und gerollt mit Echtheitszertifikat aus Italien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Anna Bila — Tender Structure — XL
2026
Tinte und Pigmente auf leicht grundierter Baumwollleinwand
Living Stones-Serie
Tender Structure gehört zur fortlaufenden Living Stones-Serie von Anna Bila.
Drei organische Formen treffen innerhalb der Komposition aufeinander und erzeugen eine zarte Struktur, die sich um Kontakt, Gleichgewicht und Abhängigkeit herum aufbaut. Ihre Formen bleiben absichtlich mehrdeutig – sie können Steine, Bruchstücke von Körpern, Blütenblätter oder unbekannte lebende Strukturen hervorrufen, ohne jemals zu einer davon zu werden.
Die Komposition vereint weiche Grüntöne, gedämpfte Rosa- und Violetttöne. Transluzenz der Pigmentschichten enthüllt subtile Farbübergänge, während die Kontaktpunkte der Formen eine stille Spannung erzeugen.
Trotz ihrer visuellen Gewichtung wirken die Formen zerbrechlich und fast schwerelos. Sie scheinen einander zu tragen, doch ihre Verbindung bleibt vorläufig und unsicher. Dieser Kontrast zwischen struktureller Stabilität und organischer Weichheit verleiht dem Bild seine besondere Schwebezustand.
Das Werk spiegelt die zentrale Idee der Living Stones-Serie wider: Die Grenze zwischen lebender und unbelebter Materie ist nie völlig festgelegt. Selbst Formen, die fest und dauerhaft erscheinen, befinden sich in einem kontinuierlichen Transformationsprozess, oft in einem Tempo, das jenseits menschlicher Wahrnehmung liegt.
Die Leinwand ist leicht vorbereitet mit verdünnter Grundierung, wodurch die Oberfläche aufnahmefähig bleibt. Bila arbeitet mit Wasser, Tinten und Pigmenten, legt die Leinwand oft flach auf den Boden und verändert während des Arbeitens ihre Position. Gravitation, Absorption und die Bewegung der Flüssigkeit werden Teil des Bildschaffens.
Die Künstlerin greift kontinuierlich ein – lenkt den Fluss, entfernt Pigment, fügt Schichten hinzu und reagiert auf unerwartete Veränderungen im Material. Dieses Gleichgewicht zwischen Absicht und Unvorhersehbarkeit steht im Zentrum ihrer Praxis.
Über die Künstlerin
Anna Bila ist eine ukrainische Bildende Künstler*in, die derzeit in Turin, Italien, lebt und arbeitet.
Der kontinuierliche Prozess des Entstehens liegt dem Kern ihrer künstlerischen Praxis zugrunde. Sie interessiert sich für Übergangszustände, wenn eine Person, ein Bild oder eine Form zwischen zwei Bedingungen existiert – nicht mehr das, was sie einmal war, aber auch noch nicht etwas Neues.
Für die Künstlerin ist nichts in der Welt jemals wirklich vollständig. Lebende und unbelebte Natur befinden sich in einem ständigen Transformationszustand, egal ob diese Veränderungen innerhalb von Sekunden oder über deutlich längere Zeiträume stattfinden.
Ausgewählte Ausstellungen
2025 — „JUICY JUNE“
Gruppenausstellung, Marktgalerie, Düsseldorf, Deutschland
2022 — „DESENSITISATION“
Einzelausstellung, Odessaner Museum für Westliche und Östliche Kunst, Odesa, Ukraine
2022 — „SENSING PLACES, PLACING SENSE“
Gruppenausstellung, ODP Galerie, Leipzig, Deutschland
2022 — „ODESA REFLECTIONS“
Gruppenausstellung, GOLAB, Mailand, Italien
Offizielle Website: annabila.art
Das Kunstwerk ist ein originales, einzigartiges Werk, vom Künstler auf der Rückseite signiert und von einem Echtheitszertifikat begleitet.
Das Gemälde wird sorgfältig gerollt in einer schützenden Tube versendet, ohne Spannrahmen, für einen sicheren internationalen Transport.
Kostenloser Versand innerhalb der EU.
Anna Bila — Tender Structure — XL
2026
Tinte und Pigmente auf leicht grundierter Baumwollleinwand
Living Stones-Serie
Tender Structure gehört zur fortlaufenden Living Stones-Serie von Anna Bila.
Drei organische Formen treffen innerhalb der Komposition aufeinander und erzeugen eine zarte Struktur, die sich um Kontakt, Gleichgewicht und Abhängigkeit herum aufbaut. Ihre Formen bleiben absichtlich mehrdeutig – sie können Steine, Bruchstücke von Körpern, Blütenblätter oder unbekannte lebende Strukturen hervorrufen, ohne jemals zu einer davon zu werden.
Die Komposition vereint weiche Grüntöne, gedämpfte Rosa- und Violetttöne. Transluzenz der Pigmentschichten enthüllt subtile Farbübergänge, während die Kontaktpunkte der Formen eine stille Spannung erzeugen.
Trotz ihrer visuellen Gewichtung wirken die Formen zerbrechlich und fast schwerelos. Sie scheinen einander zu tragen, doch ihre Verbindung bleibt vorläufig und unsicher. Dieser Kontrast zwischen struktureller Stabilität und organischer Weichheit verleiht dem Bild seine besondere Schwebezustand.
Das Werk spiegelt die zentrale Idee der Living Stones-Serie wider: Die Grenze zwischen lebender und unbelebter Materie ist nie völlig festgelegt. Selbst Formen, die fest und dauerhaft erscheinen, befinden sich in einem kontinuierlichen Transformationsprozess, oft in einem Tempo, das jenseits menschlicher Wahrnehmung liegt.
Die Leinwand ist leicht vorbereitet mit verdünnter Grundierung, wodurch die Oberfläche aufnahmefähig bleibt. Bila arbeitet mit Wasser, Tinten und Pigmenten, legt die Leinwand oft flach auf den Boden und verändert während des Arbeitens ihre Position. Gravitation, Absorption und die Bewegung der Flüssigkeit werden Teil des Bildschaffens.
Die Künstlerin greift kontinuierlich ein – lenkt den Fluss, entfernt Pigment, fügt Schichten hinzu und reagiert auf unerwartete Veränderungen im Material. Dieses Gleichgewicht zwischen Absicht und Unvorhersehbarkeit steht im Zentrum ihrer Praxis.
Über die Künstlerin
Anna Bila ist eine ukrainische Bildende Künstler*in, die derzeit in Turin, Italien, lebt und arbeitet.
Der kontinuierliche Prozess des Entstehens liegt dem Kern ihrer künstlerischen Praxis zugrunde. Sie interessiert sich für Übergangszustände, wenn eine Person, ein Bild oder eine Form zwischen zwei Bedingungen existiert – nicht mehr das, was sie einmal war, aber auch noch nicht etwas Neues.
Für die Künstlerin ist nichts in der Welt jemals wirklich vollständig. Lebende und unbelebte Natur befinden sich in einem ständigen Transformationszustand, egal ob diese Veränderungen innerhalb von Sekunden oder über deutlich längere Zeiträume stattfinden.
Ausgewählte Ausstellungen
2025 — „JUICY JUNE“
Gruppenausstellung, Marktgalerie, Düsseldorf, Deutschland
2022 — „DESENSITISATION“
Einzelausstellung, Odessaner Museum für Westliche und Östliche Kunst, Odesa, Ukraine
2022 — „SENSING PLACES, PLACING SENSE“
Gruppenausstellung, ODP Galerie, Leipzig, Deutschland
2022 — „ODESA REFLECTIONS“
Gruppenausstellung, GOLAB, Mailand, Italien
Offizielle Website: annabila.art
Das Kunstwerk ist ein originales, einzigartiges Werk, vom Künstler auf der Rückseite signiert und von einem Echtheitszertifikat begleitet.
Das Gemälde wird sorgfältig gerollt in einer schützenden Tube versendet, ohne Spannrahmen, für einen sicheren internationalen Transport.
Kostenloser Versand innerhalb der EU.

