Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - " Red Sun ".
Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Sprühlack auf Plexiglasplatte 3mm (UV-beständig).
Dieses Gemälde ist keine Druckreproduktion. Es handelt sich um ein originales, in mehreren Schichten gemaltes Werk mit einem glänzenden "glossy" Finish, das der Anwendung einer Harzschicht nahekommt und einzigartig ist.

Abmessungen: 34,3" x 24,2" x 0,12" / 87 x 61,5 x 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von hoher Qualität der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (34 Zoll 0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) Silber Matt, empfohlen und bei Versand für zusätzlichen Betrag von 160€ erhältlich. Eine Wahl eines anderen Rahmens aus der Nielsen-Serie 34 ist ohne Aufpreis möglich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung abgesichert.

Anton Kaestner ist ein in Paris ansässiger schweizerischer Maler, Plastiker und Autor. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Optionen unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biography

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das sammelte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in Notizblättern im A4- und dann A3-Format. Zuerst zog mich nicht-figurative Malerei und abstrakter Expressionismus an. Im Laufe der Zeit entwickelte ich, obwohl ich mich als Atheisten betrachte, eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz stehen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort klar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um die Welt führte – von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, Asien bis Frankreich. Meine Reisen erweitertenn meinen Horizont, brachten mir eine Vielzahl kultureller Einflüsse. Wohin ich ging, vertiefte ich mich in die lokale Kunstszene und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, leise unter der Oberfläche köchelnd. Fast dreißig Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, der mich aus der Welt herausführt und mich auf mein inneres Selbst richtet.
Ich habe stets enorme Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich immer gehofft, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, die Gelegenheit zu geben, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen voll und ganz. Ich gründete mein Studio in Paris und widmete mich vollständig meiner Kunst. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch an Anerkennung, fand Einzug in Privatkollektionen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen unverwechselbaren Kunstansatz fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, Metallpigmenten und Sprays auf der Rückseite recycelten extrudierten Plexiglases, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal fragilen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Während des Prozesses habe ich kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles geht, um Vernunft zu umgehen – den Ausgang, die Schichten & Spiegelungen, die ich schaffe, zu leiten und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, und geben jedem Werk dennoch eine "asketische" Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich unverrückbare Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell bleiben.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern Erfahrung des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "Intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Herzen des Lebens“, dem "vif", wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Obwohl meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas hervorrufen kann, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erahnen kann – für jeden neuen Betrachter unterschiedlich. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen "Details für das Nahsehen" & "Entfernung für das Ganze" die Betrachter dazu ermutigen, auf eigene introspektive Reisen zu gehen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, gegenüber demütig bleiben. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Werk ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, zwingt mich, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich ein tägliches Handwerk, eine Entdeckungsreise, ein Weg, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft des Sehens."

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