Anna Bila - Holding Still - XL






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Anna Bila, Holding Still - XL, originales Gemälde in Mixed Media der Living Stones-Serie, 110 × 110 cm, handschriftlich signiert, Jahr 2026, in exzellentem Zustand, gerollt in Schutzröhre mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Anna Bila — Holding Still — XL
2026
110 × 110 cm
Tinte und Pigmente auf leicht grundierter Baumwollleinwand
Living Stones-Serie
Holding Still gehört zur fortlaufenden Living Stones-Serie von Anna Bila.
Drei horizontale, organische Formen sind übereinander angeordnet, berühren sich an schmalen Punkten und erzeugen eine Struktur, die gleichzeitig stabil und zerbrechlich wirkt. Jede Form behält ihre eigene Dichte und Bewegung der Farbe bei und wechselt zwischen durchscheinendem Rosa, Violett und tiefem Lila.
Die Komposition baut auf Gleichgewicht und Kontakt auf. Die Formen scheinen sich gegenseitig zu stützen, doch ihre Verbindung bleibt minimal – fast vorläufig. Diese Anspannung zwischen Gewicht und Leichtigkeit, Stabilität und möglicher Bewegung verleiht dem Werk seine ruhige Schwebezustand-ähnliche Wirkung.
Die Formen bleiben bewusst mehrdeutig. Sie können Steine, Fragmente von Körpern oder unbekannte organische Strukturen andeuten, ohne zu einem davon völlig zu werden. Diese Unsicherheit ist zentral für die Living Stones-Serie, die die Grenze zwischen lebender und lebloser Materie erforscht und die Vorstellung, dass selbst scheinbar stabile Formen sich kontinuierlich verändern.
Das Canvas ist leicht vorbereitet mit verdünntem Grundanstrich, wodurch die Oberfläche aufnahmefähig bleibt. Bila arbeitet mit Wasser, Tinten und Pigmenten, legt das Canvas oft auf den Boden und verändert seine Position während des Malens. Gravitation, Absorption und die Bewegung der Flüssigkeit werden Teil des Bildprozesses.
Die Künstlerin greift kontinuierlich ein – lenkt den Fluss, entfernt Pigment, fügt Schichten hinzu und reagiert auf unerwartete Veränderungen im Material. Dieses Gleichgewicht zwischen Absicht und Unvorhersehbarkeit prägt ihr Schaffen.
Über die Künstlerin
Anna Bila ist eine ukrainische bildende Künstlerin, die derzeit in Turin, Italien, lebt und arbeitet.
Der fortlaufende Prozess des Werdens liegt im Kern ihrer künstlerischen Praxis. Sie interessiert sich für Übergangszustände, wenn ein Mensch, ein Bild oder eine Form zwischen zwei Zuständen existiert – nicht mehr das, was es einmal war, aber noch nicht etwas Neues.
Für die Künstlerin ist nichts in der Welt jemals wirklich vollständig. Lebendige und leblos Natur befinden sich in einem ständigen Transformationszustand, egal ob sich diese Veränderungen in Sekunden oder über viel längere Zeiträume entfalten.
Ausgewählte Ausstellungen
2025 — „JUICY JUNE“
Gruppenausstellung, Marktgalerie, Düsseldorf, Deutschland
2022 — „DESENSITISATION“
Einzelausstellung, Odessa Museum of Western and Eastern Art, Odessa, Ukraine
2022 — „SENSING PLACES, PLACING SENSE“
Gruppenausstellung, ODP Galerie, Leipzig, Deutschland
2022 — „ODESA REFLECTIONS“
Gruppenausstellung, GOLAB, Mailand, Italien
Offizielle Website: annabila.art
Das Kunstwerk ist ein originales, einzigartiges Werk, signiert von der Künstlerin und begleitet von einem Echtheit-Bescheinigung.
Das Gemälde wird sorgfältig gerollt in eine Schutzröhre versendet, ohne Keilrahmen, für einen sicheren internationalen Transport.
Kostenloser Versand innerhalb der EU.
Anna Bila — Holding Still — XL
2026
110 × 110 cm
Tinte und Pigmente auf leicht grundierter Baumwollleinwand
Living Stones-Serie
Holding Still gehört zur fortlaufenden Living Stones-Serie von Anna Bila.
Drei horizontale, organische Formen sind übereinander angeordnet, berühren sich an schmalen Punkten und erzeugen eine Struktur, die gleichzeitig stabil und zerbrechlich wirkt. Jede Form behält ihre eigene Dichte und Bewegung der Farbe bei und wechselt zwischen durchscheinendem Rosa, Violett und tiefem Lila.
Die Komposition baut auf Gleichgewicht und Kontakt auf. Die Formen scheinen sich gegenseitig zu stützen, doch ihre Verbindung bleibt minimal – fast vorläufig. Diese Anspannung zwischen Gewicht und Leichtigkeit, Stabilität und möglicher Bewegung verleiht dem Werk seine ruhige Schwebezustand-ähnliche Wirkung.
Die Formen bleiben bewusst mehrdeutig. Sie können Steine, Fragmente von Körpern oder unbekannte organische Strukturen andeuten, ohne zu einem davon völlig zu werden. Diese Unsicherheit ist zentral für die Living Stones-Serie, die die Grenze zwischen lebender und lebloser Materie erforscht und die Vorstellung, dass selbst scheinbar stabile Formen sich kontinuierlich verändern.
Das Canvas ist leicht vorbereitet mit verdünntem Grundanstrich, wodurch die Oberfläche aufnahmefähig bleibt. Bila arbeitet mit Wasser, Tinten und Pigmenten, legt das Canvas oft auf den Boden und verändert seine Position während des Malens. Gravitation, Absorption und die Bewegung der Flüssigkeit werden Teil des Bildprozesses.
Die Künstlerin greift kontinuierlich ein – lenkt den Fluss, entfernt Pigment, fügt Schichten hinzu und reagiert auf unerwartete Veränderungen im Material. Dieses Gleichgewicht zwischen Absicht und Unvorhersehbarkeit prägt ihr Schaffen.
Über die Künstlerin
Anna Bila ist eine ukrainische bildende Künstlerin, die derzeit in Turin, Italien, lebt und arbeitet.
Der fortlaufende Prozess des Werdens liegt im Kern ihrer künstlerischen Praxis. Sie interessiert sich für Übergangszustände, wenn ein Mensch, ein Bild oder eine Form zwischen zwei Zuständen existiert – nicht mehr das, was es einmal war, aber noch nicht etwas Neues.
Für die Künstlerin ist nichts in der Welt jemals wirklich vollständig. Lebendige und leblos Natur befinden sich in einem ständigen Transformationszustand, egal ob sich diese Veränderungen in Sekunden oder über viel längere Zeiträume entfalten.
Ausgewählte Ausstellungen
2025 — „JUICY JUNE“
Gruppenausstellung, Marktgalerie, Düsseldorf, Deutschland
2022 — „DESENSITISATION“
Einzelausstellung, Odessa Museum of Western and Eastern Art, Odessa, Ukraine
2022 — „SENSING PLACES, PLACING SENSE“
Gruppenausstellung, ODP Galerie, Leipzig, Deutschland
2022 — „ODESA REFLECTIONS“
Gruppenausstellung, GOLAB, Mailand, Italien
Offizielle Website: annabila.art
Das Kunstwerk ist ein originales, einzigartiges Werk, signiert von der Künstlerin und begleitet von einem Echtheit-Bescheinigung.
Das Gemälde wird sorgfältig gerollt in eine Schutzröhre versendet, ohne Keilrahmen, für einen sicheren internationalen Transport.
Kostenloser Versand innerhalb der EU.
