Tijs Dragtsma (1992) - A Wound Kept in Rows

Eine einzelne Granatapfel liegt zerbrochen in zwei auf kalter Steinfläche, seine Schnittflächen dem Licht zugewandt, als wollten sie gelesen werden. Einige lose Samen wurden daneben in eine kurze, gezielte Reihe gesetzt. Der Rest der Platte bleibt leer. Um diese kleine, genaue Szene herum gibt es nichts außer dem tiefen Rot des Spiegelglases selbst, so dass die Frucht und ihre wenigen gezählten Samen der einzige Fakt im Bildrahmen werden.

Das Werk ist weder gemalt noch gedruckt. Es ist in die Oberfläche eines tiefroten Spiegelglases eingeritzt, das Bild entsteht durch Entfernen statt durch Hinzufügen. Rot ist hier keine Hintergrundwahl, es ist die Farbe des Inneren der Frucht, von der Wunde und dem Samen gleichermaßen, und es trägt diese Gewicht durch das ganze Stück.

Die Kratzer sind immer vorhanden, mit direktem Licht oder ohne. Verändert sich nur die Tiefe: Unter stärkerem Licht vertieft sich der Kontrast, und die Schnittflächen scheinen sich weiter zu öffnen. Licht schafft dieses Bild nicht. Es schärft es.

Zwischen und um die Markierungen herum hält das farbige Spiegelglas seine eigene Reflexion, den Raum, sein Licht und die Person davor. Der Betrachter wird in dasselbe karge, rotes Feld hineingezogen wie die zerbrochene Frucht, neben der sie steht, so wie die Samen neben der leeren Hälfte des Steins stehen.

Gesehen aus der Ferne liest sich das Stück als eine leise, monumentale Geste, eine einzige Frucht, geteilt und studiert. Nah betrachtet löst es sich in ein Feld kontrollierter Kratzer auf, eine Oberfläche, aufgebaut ausschließlich aus dem, was weggenommen wurde, statt aufgetragen.

Unter dem Stillleben liegt ein zweites Subjekt, die Reihenfolge der Samen als eine Art Abrechnung, eine kleine Ordnung neben einer größeren Leere, die Disziplin des Auszählens dessen, was eine Wunde zurücklässt. A Wound Kept in Rows setzt die Kunst auf Spiegel fort aus der Serie A rt on Mirror von Tijs Dragtsma, in der eingeritzte Bildsprache in farbiges Spiegelglas gesetzt wird und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur bedeutet und in der der Spiegel das Zuschauen in Teilnehmen verwandelt.
"Some wounds are not hidden. They are counted, and kept in rows."

Über Art on Mirror – Red

Art on Mirror ist eine Bilderwelt, in der das Bild in farbiges Spiegelglas eingeritzt wird, und die Welt vor dem Werk wird zu einem Teil davon. Jede Linie ist in eine tiefrote verspiegelte Oberfläche aus Acrylglas eingeschnitten. Die Kratzer sind immer da, hell vor der Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die Person, die schaut, reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt in einem Feld aus Rot. Kommt man näher, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz einzelner Markierungen, fein und absichtsvoll, jede für das Ganze wesentlich. Hinter und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition, so dass die Umgebung im Werk sich mit dem Ort, an dem es hängt, wandelt, während das Bild selbst fest an Ort bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Das rote Grundfeld absorbiert und reflektiert, die eingeritzten Linien fangen ein und halten, und unter einer fokussierten Beleuchtung vertieft sich der Kontrast, bis die Gestalt eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. In sanfterem Licht tritt die Farbe stärker hervor und das Werk fügt sich in einen ruhigeren Register hinein, ohne sein Subjekt zu verlieren.

Rot ist die Farbe des Blutes, des Feuers und von allem, wozu wir nicht ruhig bleiben können. Das ist der emotionale Grund, gegen den jedes Werk dieser Serie gestellt ist, und die Subjekte sind so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror setzt die eingeritzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf neuem Untergrund fort. Während die schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus dem Fehlen beziehen, ziehen diese ihre aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht länger nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erkunden. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Entdeckungsfeld, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion erzeugen. Diese Suche liegt dem Ganzen zugrunde, was ich schaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jedes Werk als eigene Welt angegangen, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwärtigkeit.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem offenen Interpretationsraum. Mein Ziel ist es nicht einfach, ein Bild zu machen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit hält, zum Nachdenken einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Werke zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtlich und lebendig anfühlen.