A M Reyes - “Gracia”(XL)

“Gracia”
Diese Mischtechnik-Arbeit erforscht die Grenze zwischen menschlicher Figur und Abstraktion. Durch eine Komposition, die sich auf das Gesicht und die zarte Gestik der Hände konzentriert, lädt das Stück den Betrachter zu einer Erfahrung stiller Introspektion ein. Das hochgezogene Kinn und die Eleganz der Haltung vermitteln Selbstvertrauen, Würde und Offenheit, während die Hände zu einer subtilen Sprache von Ausdruck und Gegenwart werden. Der Titel Gracia verweist auf jene Eigenschaft, die über das Äußere hinausgeht: eine Art, in sich selbst mit Gelassenheit, Eleganz und Authentizität zu wohnen. Die Figur wird nicht aus der Verletzlichkeit heraus präsentiert, sondern aus einer bewussten und bejahenden Gegenwart, in der der Dialog zwischen Farbe, Materie und Form ein weibliches Bild konstruiert, das seine eigene Wesensschönheit findet, und eine Empfindung von Erhebung, Fülle und innerer Freiheit ausstrahlt.

Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) entdeckte schon in jungen Jahren, dass Zeichnen nicht nur Zeitvertreib war, sondern eine Form, die Welt zu übersetzen. Im Jahr 2010 schloss sie mit Auszeichnung an der renommierten Akademie der Schönen Künste Carlos Enrique Gómez ab. Dort festigte sie eine außergewöhnliche technische Meisterschaft in Öl-, Acryl- und Naturzeichnungen, Grundsteine, die später ihr konzeptionelles Zeichen prägten. Ihre ersten Karrierestufen verbrachte sie im Zentrum der kubanischen Kulturszene, nahm aktiv an jugendkünstlerischen Salons und Gruppenausstellungen teil. Ihre Arbeit begann sofort hervorzustechen: in Salons und Ausstellungen gewann sie zahlreiche Preise und Anerkennungen.
Die Werke von AMReyes zeichnen sich durch einen viszeralen und imposanten Realismus aus, der den Blick sofort fesselt. Doch ihr Ansatz beschränkt sich nicht auf bloße fotografische Mimesis. Auf einer mit Strenge bearbeiteten Anatomie oder Gesichtern voller psychographischer Expressivität überlagert und integriert die Künstlerin Ikonen, Allegorien und konzeptionelle Elemente: Flügel, die für den Träger unsichtbar erscheinen, schwebende Fäden, dichte Farbkuben oder Kleidungsstücke voller Symbolik. Für sie sind der menschliche Körper und die alltägliche Figur die perfekte Leinwand, um über Identität zu reflektieren.
Diese Verbindung aus technischer Meisterschaft und symbolischer Narration ebnete den Weg zu ihrer internationalen Sichtbarkeit. Im Laufe des letzten Jahrzehnts wurden ihre Werke von privaten Sammlern und Galerien erworben in:
Spanien: Dort verbindet ihre konzeptionelle Sprache den Ausdruckismus Europas.
Vereinigte Staaten: Eingebunden in Privatsammlungen, die sich dem zeitgenössischen lateinamerikanischen Kunst widersehen.
Belgien und Polen: Ausgestellt auf figurativen Kunstmessen und in avantgardistischen Galerien.
Russland: Von Sammlern erworben, die für die strenge Technik und die Schule des Realismus fasziniert sind.
Derzeit lebt AMReyes in Spanien, dem Land, in dem sie ihr Atelier eingerichtet und eine neue kreative Phase konsolidiert hat. Fern von schnellem kommerziellen Lärm entwickelt sie ihre künstlerische Lebensweise mit Geduld und Strenge weiter, exploriert die Malerei als ein Werkzeug universeller Introspektion. Ihr Atelier ist heute ein Ort ständiger Schöpfung, in dem jeder Pinselstrich jene Wahrheiten und verborgenen Ikonen weiter enthüllt, die wir alle in uns tragen, aber oft nur schwer sehen können."