Agathe Toman - OCEAN #01 - 6/30

Diese Arbeit gehört zur Serie « COLLECTION PARTAGÉE » der Künstlerin.

Kunstfotografie aufgenommen in Hossegor (Frankreich) im Sommer 2026, gedruckt auf glänzendem Fine-Art-Papier. Das Bild ist bewusst mit einer deutlich sichtbaren Körnung versehen, die sich vollständig in seine plastische Schreibweise einfügt.
Format 35x49 cm + 2 cm Rand.

Das Werk ist nummeriert und handschriftlich signiert, sowohl auf dem Vorder- als auch auf dem Rückseite. Es wird von einer Echtheitszertifikat begleitet, vom Künstler signiert. Die Fotografie wird sorgfältig gerollt in einem Schutzröhre verschickt (Rahmen nicht geliefert).

Biografie der Künstlerin
Geboren 1989 ist Agathe Toman eine französische bildende Künstlerin mit französischen, österreichischen und tschechischen Wurzeln. Ihr Werk entfaltet sich durch Malerei, Zeichnung, Fotografie, Poesie und Skulptur.
Nach dem Studium an der Chambre Syndicale de la Couture Parisienne und mehreren Jahren als Stylistin in Haute-Couture-Häusern in Paris entschied sie, sich vollständig ihrer künstlerischen Praxis zu widmen.
In den Landes ansässig, ist ihr Œuvre heute in zahlreichen privaten Sammlungen in Frankreich und international vertreten. Seit 2021 an Sotheby’s notiert, wurden ihre Werke bereits bei mehreren Auktionen angeboten und sie hat u. a. auf der Art Paris ausgestellt.
Ihre künstlerische Forschung erforscht die Verbindungen zwischen Erinnerung, Wahrnehmung, Körper und inneren Landschaften. Durch eine überwiegend abstrakte Praxis entwickelt sie eine sensible Sprache, in der Licht, Materie und Bewegung Träger einer emotionalen und kontemplativen Erfahrung werden.
Ob Malerei, Zeichnung oder Fotografie – Agathe Toman sucht weniger danach, das Reale darzustellen, als zu enthüllen, was unsichtbar bleibt: psychische Zustände, Spuren der Erinnerung und Bewegungen des Unbewussten.
Parallel zu ihrer künstlerischen Praxis verfolgt sie seit mehreren Jahren eine Ausbildung in Psychoanalyse und Transaktionsanalyse in Paris. Diese Forschung nährt ihr Werk tiefgründig, in dem sich bildnerische Schöpfung und Erforschung der Psyche ineinander verweben.
Ihre Arbeit wurde unter anderem in mehreren Publikationen zum zeitgenössischen Kunstwesen vorgestellt, darunter Forbes, L’Œil und ELLE.
Vision der Künstlerin
„Mein Werk erforscht die tiefen Verbindungen zwischen Psyche und Körper. Ich frage mich, wie unsere Erfahrungen sich in Materie, Gedächtnis und Landschaft einschreiben.
Meine Werke sind Abstraktionen, in denen Licht mit der Dunkelheit dialogiert, wo das Sichtbare das Unsichtbare sichtbar macht. Sie suchen nicht danach, eine Geschichte zu erzählen, sondern eine innere Erfahrung hervorzurufen.
Ich betrachte jede meiner Schöpfungen als die Materialisierung eines psychischen Zustands. Sie werden zu Projekträumen, in denen der Betrachter vollständig an dem Werk teilnimmt und ihm durch seine eigene Sinnlichkeit eine neue Existenz verleiht.
Was mich interessiert, ist nicht, was das Werk repräsentiert, sondern was es erweckt. Das Werk erhält durch Begegnung Leben.“