Yuni R. P - "Aroma de Primavera"

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Vorwiegend arbeitet der Künstler mit Ölfarben auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel; so entwickelt er eine malerische Oberfläche, in der Farbe mehr tut, als das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es ihm, das Öl durch breite und entschlossene Gesten abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Vorgehen entstehen Oberflächen von beträchtlicher materiell-chromatischer Reichtum, auf denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen bleiben, ohne ihrer individuellen Eigenständigkeit völlig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Merkmalen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, sonnige Gelb- und Orangetöne, Rottöne und Weiß treten einander gegenüber und vermischen sich in einer Palette mit großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Oeuvre Landschaften, Gärten, Figuren und urbane Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Zentren seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Reflexe und Horizonte tauchen wiederkehrend auf, von einer Blickweise transformiert, die sensorische Erfahrung über eine minutiöse Beschreibung des Motivs stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem Imaginaire.

Formal dialogiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Post-Impressionismus: die Aufnahme des sich wandelnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Reproduktion des Motivs zu liefern. In einigen seiner Meere lässt sich sogar eine Ähnlichkeit mit der luministischen Tradition von Joaquín Sorolla wahrnehmen, insbesondere im Interesse an dem Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Nähe innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Dennoch treibt YUNI R. P. diese Tradition in eine stärker matérisch geprägte Malerei hinein. Die Spur der Spachtel bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Bild beinahe an Abstraktion grenzen; aus der Entfernung ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder wie Segel, Reflexe, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation gehört zu den reizvollsten Aspekten seiner Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Gegenüber der Leinwand verleihen die Aufrauung des Öls und die durch das Licht verursachten Veränderungen den Werken eine Präsenz und Tiefe, die über das zweidimensionale Bild hinausgehen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und wiedererkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine zutiefst optimistische Landschaftsvision.

Yuniesky Rodríguez Peña hat eine öffentliche Laufbahn mit Einzelausstellungen und Gemeinschaftsausstellungen in Kuba sowie mit dem Platzieren seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde zudem international über Plattformen und Organisationen, die sich dem zeitgenössischen Kunstwesen widmen, verbreitet. Seine Werke werden in mehreren europäischen Bereichen sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 73 x 53 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”


Esta pintura al óleo sobre lienzo es un delicado retrato figurativo de estilo impresionista que destaca por su riqueza de textura y su atmósfera de íntima tranquilidad. La composición presenta de perfil a una joven con una larga trenza, con los ojos suavemente cerrados e inclinada hacia un ramillete de flores blancas, capturando un momento efímero de conexión sensorial y contemplativa. La obra está ejecutada con pinceladas y trazos de espátula dinámicos y matéricos, donde destacan los tonos cálidos y rosados en la piel y el cabello teñido de tonos dorados y castaños, creando un hermoso contraste con la vestimenta blanca y fluida. A la izquierda, el conjunto floral de pétalos blancos sobre tallos verdes y fondo violeta aporta serenidad y fresca belleza, mientras que el fondo etéreo en tonos azul claro e impasto suave realza la figura principal, transmitiendo una profunda sensación de pureza, elegancia y armonía con la naturaleza.