Yuni R. P - "Manto de Amapolas"

Die Malerei von YUNI R. P. baut sich aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie auf. Vorwiegend Öl auf Leinwand arbeitend und den Pinsel zugunsten der Spachteltechnikanwendung fallend, entwickelt der Künstler eine bildnerische Oberfläche, bei der die Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie gewinnt Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es ihm, das Öl durch ausladende und entschlossene Gesten zu abzulagern, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Vorgehen entstehen Oberflächen mit beträchtlicher materiell-chromatischer Reichhaltigkeit, auf denen die Farben teils auf der Leinwand liegen, ohne vollständig ihre Individualität zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Elementen seiner Sprache: Tiefblaue, Türkistöne, sonnige Gelbnuancen, Orange, Rot und Weiß treten einander gegenüber und vermischen sich in einer Palette von großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Schaffen Landschaften, Gärten, Figuren und Stadtansichten umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Säulen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Reflexe und Horizonte erscheinen wiederholt, von einer Blickweise transformiert, die sensorische Erfahrung über eine minutengenaue Beschreibung stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die tägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Reflexion in seinem Imaginationsraum.

Formal korrespondiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Post-Impressionismus: das Einfangen wechselnder Lichtverhältnisse, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck statt einer fotorealistischen Reproduktion des Motivs zu vermitteln. In einigen seiner Meere kann man sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition in eine stärker materielle Malerei hinein. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbfeld in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Bild beinahe in die Abstraktion hineingehen; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder zu Segeln, Reflexen, Vegetation, Figuren oder Horizonten. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist einer der reizvollsten Aspekte seiner Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Vor dem Bild vermittelt das Relief des Öls und die Veränderungen, die durch das Auftreffen des Lichts entstehen, den Werken eine Präsenz und Tiefe, die über die zweidimensionale Abbildung hinausgehen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und erkennbare Malerei, geprägt von einer starken chromatischen Energie und einer tief optimistischen Landschaftsvision.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde darüber hinaus international über Plattformen und Organisationen verbreitet, die sich dem zeitgenössischen Kunstbereich widmen. Seine Werke werden in mehreren europäischen Städten sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Werk des Künstlers Yuni, erstellt in der Öl-auf-Leinwand-Technik von hoher Qualität.
Abmessung 73 x 53 cm" Bild.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über Fedex in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt versendet und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolster und eine stabile Tubus-Röhre geschützt.
Nach Zahlung des Werkes sind drei Tage für das Verpackungs- und Versandvorbereitungsverfahren erforderlich.
Das Stück erreicht Sie nach zehn Tagen, abhängig vom Bestimmungsland.
Dieses Los enthält visuelle Darstellungen, die mit KI erstellt wurden. Bitte prüfen Sie den Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu verifizieren.

Dieses Ölbild auf Leinwand ist eine lebendige naturalistische Landschaft im impressionistischen und expressionistischen Stil, die sich durch ihre materielle Reichhaltigkeit und ihren starken Farbkontrast auszeichnet. Die Komposition organisiert sich in überlagerte horizontale Ebenen: Im Vordergrund öffnet sich ein dichter, üppiger Feld roter Mohnblumen, modelliert mit dichten pastosen Strukturen und Spachteltechnik, übersät von strategischen Tupfern Weiß, Rosa und Gelb, die Rhythmus und Volumen verleihen. Danach erstreckt sich der Blick zu einem Streifen grüner Wiesen und gruppierter Wälder, der den Blick sanft zu einem idyllischen Gehöft in der Ferne und zu einer ruhigen Bergkette führt. Das Ganze wird von einem breiten Himmel in Türkisblau geschützt, beleuchtet von sanften gelblichen Wolken am Horizont, was eine Atmosphäre schafft, die die warme Leidenschaft des ersten Blumenfelds mit der expansiven Frische der fernliegenden Landschaft in Balance hält.