Yuni R. P - "El Canto del Prado"

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Vorwiegend arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel, wodurch eine bildnerische Oberfläche entsteht, in der Farbe nicht darauf beschränkt ist, das Abgebildete zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel erlaubt es, das Öl durch breite und entschiedene Gesten zu depositieren, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Verfahren entstehen Oberflächen bemerkenswerter materiell-chromatischer Dichte, auf denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen bleiben, ohne vollständig ihre Individualität zu verlieren. Dieses Merkmal gehört zu den markantesten Elementen seiner Bildsprache: Intensive Blautöne, Türkis, sonnige Gelbtöne, Orangen, Rottöne und Weiß erscheinen einander gegenübergestellt und ineinander vermischt in einer Palette großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Schaffen Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist das Meer in den letzten Jahren zu einem der großen Zentren seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen wiederkehrend auf, verwandelt durch einen Blick, der sensorische Erfahrung über die minutiöse Beschreibung stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem Imaginären.

Formal dialogiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Post-Impressionismus: das Einfangen des wechselnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotorealistische Abbildung des Motivs zu liefern. In einigen seiner Marinen mag man sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materiell betonten Malerei. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Bild fast in Richtung Abstraktion gehen; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen erneut wie Segel, Reflektionen, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Die Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist einer der attraktivsten Aspekte seiner Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Angesichts der Leinwand erhöht der Relief-Effekt des Öls und die Lichtwirkung den Werken eine Gegenständlichkeit, Tiefe und Präsenz, die das zweidimensionale Abbild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbar wirkende, vitale und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine tief optimistische Landschaftsvision.

Die öffentliche Laufbahn von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie Präsenz seiner Werke in internationalen privaten Sammlungen. Seine Arbeit wurde zudem international verbreitet durch Plattformen und Organisationen, die sich der zeitgenössischen Kunst widmen. Seine Werke werden in mehreren europäischen Sammlungen sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 73 x 53 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Esta obra al óleo sobre lienzo es un sereno e imponente paisaje rural de estilo expresionista e impresionista, caracterizado por una vibrante aplicación del color y una rica texturización táctil realizada mediante empastes con espátula. La composición está magníficamente estructurada en planos horizontales superpuestos: en el primer plano destaca un denso tapiz de flores estilizadas con trazos circulares en tonos azul cobalto, verde lima y blanco, irrumpiendo con un contraste dramático una solitaria flor roja que actúa como un dinámico punto focal. Más allá, la vista se desplaza hacia un cálido campo dorado de cereales salpicado por un frondoso arbusto magenta y pequeñas arboledas, abriéndose paso un sendero que conduce hacia un sereno cuerpo de agua y majestuosas montañas azules en el fondo. Coronada por un cielo diáfano de tonos turquesa y suaves nubes blancas, la pintura logra un equilibrio armónico entre la frescura de la paleta fría y la calidez del paisaje central, transmitiendo una profunda sensación de amplitud, calma y vitalidad natural.