Alessandro Padovan - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Das Werk entsteht aus einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, dem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner Poesie gemacht hat. In seinen Arbeiten wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation zu evoziert.

In diesem Werk wird jedoch die Tradition durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Schraube.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel setze ich Hunderte von Schrauben ein, die gemäß einer präzisen geometrischen Struktur auf der roten Oberfläche angeordnet sind. Die Schraube, ein Element, das normalerweise mit dem Zusammenbauen, dem Bauen und der Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem eigenständigen künstlerischen Element. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Fläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks ständig verändern.

Das Rot umhüllt die Komposition wie eine energetisch geladene Oberfläche, während die Schrauben aus der Ebene hervortreten und eine Art visuelle Vibration erzeugen. Aus einer Frontansicht wirkt die Komposition ordent­lich und minimal; von der Seite betrachtet zeigt sich hingegen ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur.

Das Werk will keine bloße Zitierung von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neuinterpretation seiner Sprache, bei der der Nagel durch die Schraube ersetzt wird und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

So wird die Schraube zum Symbol von Aufbau und Zerstörung zugleich: Was normalerweise dem Verbinden und Fixieren dient, wird genutzt, um eine unruhige, intensive und zutiefst materielle Oberfläche zu schaffen.

Gerade in diesem Kontrast zwischen Ordnung und Spannung, Aufbau und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, der weltweit für seine Screw-Art-Technik bekannt ist.
Das Werk wird durch eine Plexiglasvitrine veredelt.

Die transparente Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Arbeiten dieses zeitgenössischen Künstlers fügen sich in die Linie der Pop Art, der Screw Art, der Konzeptkunst und der Street Art ein und erinnern visuell und kulturell an Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst.
Gleichzeitig dialogisiert die künstlerische Forschung mit dem Imaginaire von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design, und ruft SymboleSantik (?) und Marken hervor, die universell anerkannt sind wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Die Werke sind weder Replikationen noch offizielle Kooperationen mit genannten Künstlern oder Marken, sondern originelle Kreationen, realisiert mit einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neubewertung des Konsumismus, des symbolischen Wertes der Marke und der Kunst als zeitgenössiges Kulturgut widerspiegelt.

Dieses Vorgehen macht die Werke besonders geschätzt von Sammlern und Liebhabern moderner Kunst, Luxus-Pop-Art, konzeptueller Street Art und kunst inspiriert von großen ikonischen Marken, während sie zugleich eine starke eigenständige künstlerische Identität bewahren.”} } }?Oops has extra braces. Need proper JSON with one key. Let's correct. Ensure no stray characters. Also Italian terms like santic in original? It says