Alessandro Padovan - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Die Oper entsteht aus einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner eigenen Poetik gemacht hat. In seinen Werken wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation zu evozieren vermag.

In diesem Werk wird allerdings die Tradition durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Schraube.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel verwende ich Hunderte von Schrauben, die gemäß einer präzisen geometrischen Struktur auf der roten Oberfläche angeordnet sind. Die Schraube, ein Element, das normalerweise mit Montagen, Konstruktion und Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem eigenständigen künstlerischen Element transformiert. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks fortlaufend verändern.

Das Rot umhüllt die Komposition wie eine Energieoberfläche, während die Schrauben aus der Ebene hervortreten und eine Art visuelle Vibrations erzeugen. Von vorne betrachtet wirkt die Komposition ordnetlich und minimal; von der Seite gesehen offenbart sich jedoch ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur.

Das Werk will keine bloße Zitierung von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neuinterpretation seiner Sprache, indem der Nagel durch die Schraube ersetzt wird und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

Die Schraube wird so zum Symbol von Aufbau und Zerstörung zugleich: Das, was normalerweise zum Verbindenden und Festigen dient, wird verwendet, um eine unruhige, intensive und tiefgehend materielle Oberfläche zu schaffen.

Gerade in diesem Kontrast zwischen Ordnung und Spannung, Aufbau und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit berühmt für seine Screw Art-Technik.

Das Werk wird durch eine Plexiglasvitrine veredelt.

Die transparente Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Arbeiten dieses zeitgenössischen Künstlers fügen sich in den Leitfaden der Pop Art, Screw Art, der konzeptuellen Kunst und der urbanen Kunst ein, wobei visuelle Sprache und kultureller Impakt an große Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst erinnern.
Gleichzeitig dialogiert die künstlerische Forschung mit der Vorstellung von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design und ruft Symbole und Marken hervor, die universell erkannt werden, wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Die Werke sind weder Replikate noch offizielle Kooperationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern Originalkreationen, ausgeführt in einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neubewertung des Konsums, des symbolischen Werts der Marke und der Kunst als zeitgenössiges Kulturobjekt widerspiegelt.

Dieser Ansatz macht die Werke besonders geschätzt von Sammlern und Liebhabern zeitgenössischer Kunst, luxuriöser Pop Art, konzeptueller Street Art und kunst, die von großen ikonischen Marken inspiriert ist, während sie eine starke eigenständige künstlerische Identität bewahrt.