Santicri (1992) - Unicorns are real
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Santicri, Unicorns are real, eine Skulptur aus Resin, Stahl und Acryl aus dem Jahr 2022, limitierte Auflage 100, H50 x B34 x T10 cm, 6 kg, handsigniert, Echtheitszertifikat, hergestellt in Italien.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Technik: Resin Pulver aus Marmormehl, Stahl, Acryl
Maße: H50 x L34 x T10 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Jahr 2022
Gewicht 6 kg
Diese Skulptur repräsentiert eine kühne und provokante Interpretation der traditionellen Mythologie.
Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol für Reinheit und Magie herauszufordern und es in eine Ikone des Leidens und Konflikts zu verwandeln. Der Einsatz der Regenbogenfarben zur Darstellung der Wunde schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragödie.
Diese Skulptur kann auf vielfältige Weise interpretiert werden: eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit der Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der verborgenen Gewalt hinter der Fassade. Es ist ein Kunstwerk, das sicherlich Emotionen weckt und zum Nachdenken anregt und die Betrachter dazu drängt, die tiefere Bedeutung von Schönheit und Leiden zu erkennen.
Die Skulptur ist eine limitierte Auflage von 100 Exemplaren, von denen jedes unterschiedliche Farbtropfen aufweist.
Jedes Werk ist durch eine Editionsnummer gekennzeichnet, zufällig ausgewählt aus den verfügbaren, wodurch jedes Exemplar Teil der eigenen Limited Edition ist.
Geboren 1992 in Macerata, Marken, Italien, absolvierte der italienische Künstler eine Laufbahn, die sich durch Studien zum Geometer und Architektur erstreckte und ihn mit einem Resin-Skulpturhandwerker zusammenarbeiten ließ. Dort entstand der zunehmende Drang, sich selbst zu finden und seine Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zum Bestand von Sammlern von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche das zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art, das zu sehen, was mich umgibt, und ich bearbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerTechnik: Resin Pulver aus Marmormehl, Stahl, Acryl
Maße: H50 x L34 x T10 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Jahr 2022
Gewicht 6 kg
Diese Skulptur repräsentiert eine kühne und provokante Interpretation der traditionellen Mythologie.
Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol für Reinheit und Magie herauszufordern und es in eine Ikone des Leidens und Konflikts zu verwandeln. Der Einsatz der Regenbogenfarben zur Darstellung der Wunde schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragödie.
Diese Skulptur kann auf vielfältige Weise interpretiert werden: eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit der Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der verborgenen Gewalt hinter der Fassade. Es ist ein Kunstwerk, das sicherlich Emotionen weckt und zum Nachdenken anregt und die Betrachter dazu drängt, die tiefere Bedeutung von Schönheit und Leiden zu erkennen.
Die Skulptur ist eine limitierte Auflage von 100 Exemplaren, von denen jedes unterschiedliche Farbtropfen aufweist.
Jedes Werk ist durch eine Editionsnummer gekennzeichnet, zufällig ausgewählt aus den verfügbaren, wodurch jedes Exemplar Teil der eigenen Limited Edition ist.
Geboren 1992 in Macerata, Marken, Italien, absolvierte der italienische Künstler eine Laufbahn, die sich durch Studien zum Geometer und Architektur erstreckte und ihn mit einem Resin-Skulpturhandwerker zusammenarbeiten ließ. Dort entstand der zunehmende Drang, sich selbst zu finden und seine Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zum Bestand von Sammlern von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche das zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art, das zu sehen, was mich umgibt, und ich bearbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
acrylic, Harz, Stahl
Künstler
Santicri (1992)
Titel des Kunstwerks
Unicorns are real
Signatur
Handsigniert
Auflage
Limited to 100 units
Jahr
2022
Zustand
Guter Zustand
Höhe
50 cm
Breite
34 cm
Tiefe
10 cm
Gewicht
6 kg
Verkauft von
