Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri hat an zahlreichen internationalen Ausstellungen für Kunst teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, womit er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert hat.
Santicri wurde im Jahr 2024 von Artmayeur als einer der Best-Selling Artists anerkannt, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er außerdem unter die drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki aufgenommen, ein weiteres Zeichen der zunehmenden Wertschätzung für seine Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die wachsende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.

Technik: Harz und Marmorpulver
Maße: H13 x L15 x T13 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: Limited Edition 100ex

Eine einfache, erkennbare Figur wird in etwas Anderes verwandelt. Der Bärchen, Symbol für Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert aber seine Funktion: Es ist nichts mehr zum Anfassen oder zum unbeschwerten Erleben.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werkes grundlegend. Das, was aus der Ferne vertraut scheint, wird aus der Nähe distanter, fast unzugänglich. So entsteht ein direkter Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt gerade mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es Abstand. Damit wird ein Bild, das mit der Kindheit verbunden ist, in einem zeitgenössischen Licht neu interpretiert und wird etwas Komplexeres und weniger Beruhigendes.

VERSANDVERSICHERT!
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.

Der in 1992 in Macerata in den Marken geborene italienische Künstler verfolgte einen Weg, der ihn zwischen Geometer- und Architektenstudien dazu führte, mit einem Resin-Skulptur-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärkere Drang, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen. Inspiriert von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin Art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Vermeule, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages.
Mitunter setzte er in seinen künstlerischen Ausdrucksformen Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Kunst, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce ein.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und gehört zu den Sammlern von Street Art- und Pop Art-Gemälden und Skulpturen der zeitgenössischen Kunst ebenso wie zu Liebhabern von Comic-Sammlungen Disney, Donald Duck, Micky Maus, Minnie, Onkel Dagobert, TinTin, Comics, Cartier, Pokémon, Modellen, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich bemühe mich zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und unvergesslich."