YOSHITOSHI • Geister-Genji • 100 Ansichten des Mondes • Japanischer Holzschnitt - Japan - Meiji Periode (1868-1912)






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Yoshitoshi Ghost Genji aus Tsuki Hyakushi, japansische Holzschnittdruck aus der Meiji-Periode, Ōban-Größe ca. 36 × 24,5 cm, in ausgezeichnetem Zustand; Herkunft Japan, Provenienz Privatsammlung, Attribution Original, Authentizität Original/offiziell.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
** Das Oberdesign von Tsuki Hyakushi ist dies, und der japanische Handelspreis ordnet es entsprechend ein. Ein großer internationaler Händler bot es im letzten Jahr für ¥700.000 an und hat derzeit einen Eindruck für ¥800.000 verfügbar. Ein Preis spiegelt seine Seltenheit wider! **
Künstler: Tsukioka Yoshitoshi (月岡芳年, 1839–1892), unterzeichnet Yoshitoshi 芳年 mit dem roten Taisō-Siegel
Serie: Tsuki Hyakushi (月百姿) — One Hundred Aspects of the Moon, veröffentlicht 1885–1892
Titel: Genji yūgao maki (源氏夕顔巻) — Das Yūgao-Kapitel aus Die Geschichte von Genji
Datum: Meiji 19, dritter Monat (März 1886)
Verleger: Akiyama Buemon (秋山武右エ門)
Blockschneider: Carver's mark Yamamoto tō (山本刀) rechts unten im Bild
Technik: Holzschnitt (mokuhanga), Mehrfarbendruck (nishiki-e)
Format: Ōban tate-e — ca. 36 × 24,5 cm
Quellen: Stevenson 29 · Keyes, Courage and Silence, 478-28 · Segi, Yoshitoshi the Splendid Decadent, no. 30 · van den Ing & Schaap, Beauty and Violence, 54.28 · Ōta Memorial Museum 2009, no. 2.29 · Iwakiri, Yoshitoshi, no. 231
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ZUSTAND
Ausgezeichnet. Eine hervorragende Impression — der Schlüsselblock ist durchgehend scharf, er hält die feinen Haargerten der Rebe, die einzelnen Schnurrhaare am Kürbis und die schraffierten Stränge des losgelösten Geists-Haars ohne Unterbrechung. Die Farbe ist frisch und nicht verblasst: Der Graustich der Nacht schafft klare Holzmaserung aus dem Block, der Bokashi-Übergang von Nacht hinab in Bayblau bis hin zum hellen Boden am Grund ist fließend und ununterbrochen, die Blattgrün-Ebenen sind tief und gleichmäßig, und die Mondscheibe behält ihren sanften warmen Ton statt des bleich weißen einer ermüdeten Drucklegung. Das Blau von Yūgaos Lippen — die Konvention für die Toten — ist deutlich zu lesen. Farbe auf diesem Design ist das Erste, was verloren geht; hier ist sie nicht verloren.
Papier
Ausgezeichnet. Das Blatt ist unbeschnitten und vollständig, mit beiden Publikationsrändern: der volle rote Registrierung und die Verlegerinschrift an der linken Kante. Das Papier ist sauber und gleichmäßig, mit nur dem leichten warmen Ton, der dem Washi der 1880er Jahre eigen ist. Das Blatt trägt eine Album-Rückseite von einer früheren japanischen Montierung — der Standardüberlebensweg für diese Serie, und derselbe Zustand, in dem heute die besten japanischen Markt-Impressionen dieses Designs angeboten werden. Wir haben die Rückseite belassen: eine Entfernung auf einem Blatt dieser Qualität riskieren die flüchtige Rot und den zarten weißen Druck ohne Gewinn für das Erscheinungsbild.
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Der Geist, der nicht im Roman auftaucht
Es gibt ein kleines, perfektes Problem im Zentrum dieses Drucks. Alle nennen ihn den Geist von Yūgao — und in Die Geschichte von Genji hat Yūgao keinen Geist. Sie ist die Frau, zu der ein eifersüchtiger Geist kommt, nicht der Geist, der kommt. Genji findet sie in einem verfallenen Haus in Gojō, ihr Zaun überwuchert von weißen Kürbisblüten; sie will ihren Namen nicht geben, also nennt er sie nach der Blüte; innerhalb weniger Stunden nachdem er sie in eine verlassene Villa führte, ist sie tot, und der Roman schließt über ihr. Murasaki Shikibu lässt sie niemals zurückkehren.
Sie kehrt auf die nō-Bühne zurück. Zwei Stücke — Hajitomi und Yūgao — übernehmen, was der Roman aufgibt. In Hajitomi führt ein Mönch im Unrin-in einen Dienst für die Blumen am Altar aus und eine Frau erscheint bei Dämmerung mit einer weißen Blüte in der Hand. Auf die Frage nach ihrem Namen sagt sie, dass er bald bekannt sein wird; sie sei aus dem Schatten dieser Blüte gekommen — und verschwindet darin. Als der Mönch hinausgeht, um zu suchen, findet er das verlassene Haus in Gojō, aus dem Mondblumen die halbe Schalung hochklettern, und genau aus dieser Schalung tritt Yūgaos Geist schließlich heraus, erzählt ihre Geschichte, tanzt und bittet, vor Sonnenaufgang darum gebetet zu werden. Das ganze Stück ist der Traum des Mönchs.
Das ist die Tradition, auf der Yoshitoshi schöpft: nicht das Kapitel selbst, sondern sein Traum, vier Jahrhunderte Bühnenpraxis, in der die Frau und die Blume zu einer Sache werden. Lies das Blatt so, und seine Fremdheit löst sich auf. Sie hegt den Garten nicht — sie ist, woraus der Garten gemacht ist.
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Die Serie, und wo dieses Blatt darin sitzt
Tsuki Hyakushi beschäftigte Yoshitoshi von 1885 bis zu seinem Tod 1892 — hundert Ōban-Drucke, in kleinen Chargen von Akiyama Buemon of Nihonbashi herausgegeben, jeweils um den Mond und um eine Figur aus japanischer oder chinesischer Geschichte, Legende, Poesie und dem Nō-Repertoire aufgebaut. Neue Drucke wurden von Sammlern erwartet und schnell ausverkauft. Es ist die letzte große Serie der Ukiyo-e-Tradition und gilt gemeinschaftlich als Yoshitoshis Meisterwerk. Kurz nach seinem Tod im Juni 1892 wurden die vollständigen Hundert als gebundenes Album mit Vorwort und Inhaltsverzeichnis veröffentlicht — weshalb so viele erhaltene Blätter, auch dieses, aus japanischen Alben stammen.
Innerhalb der Hundert ist Yūgao jener, den fast jeder benannt. Es ist das Design, das für Ausstellungplakate und Buchumschläge gewählt wird, jenes, das dem Ruhm der Serie für Atmosphäre trägt, und — nach den eindeutigen Belegen des japanischen Handels — jenes, das preislich in einer anderen Kategorie liegt als seine Nachbarn. Außerdem ist es, wie der Londoner Händler Israel Goldman bemerkt hat, eines der schwersten Blätter der Serie, das in einer frühen Impression schwer zu finden ist: Die helle Druckfarbe, die es funktionieren lässt, geht in späteren Abzügen als Erstes verloren.
Der Verkäufer stellt sich vor
** Das Oberdesign von Tsuki Hyakushi ist dies, und der japanische Handelspreis ordnet es entsprechend ein. Ein großer internationaler Händler bot es im letzten Jahr für ¥700.000 an und hat derzeit einen Eindruck für ¥800.000 verfügbar. Ein Preis spiegelt seine Seltenheit wider! **
Künstler: Tsukioka Yoshitoshi (月岡芳年, 1839–1892), unterzeichnet Yoshitoshi 芳年 mit dem roten Taisō-Siegel
Serie: Tsuki Hyakushi (月百姿) — One Hundred Aspects of the Moon, veröffentlicht 1885–1892
Titel: Genji yūgao maki (源氏夕顔巻) — Das Yūgao-Kapitel aus Die Geschichte von Genji
Datum: Meiji 19, dritter Monat (März 1886)
Verleger: Akiyama Buemon (秋山武右エ門)
Blockschneider: Carver's mark Yamamoto tō (山本刀) rechts unten im Bild
Technik: Holzschnitt (mokuhanga), Mehrfarbendruck (nishiki-e)
Format: Ōban tate-e — ca. 36 × 24,5 cm
Quellen: Stevenson 29 · Keyes, Courage and Silence, 478-28 · Segi, Yoshitoshi the Splendid Decadent, no. 30 · van den Ing & Schaap, Beauty and Violence, 54.28 · Ōta Memorial Museum 2009, no. 2.29 · Iwakiri, Yoshitoshi, no. 231
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ZUSTAND
Ausgezeichnet. Eine hervorragende Impression — der Schlüsselblock ist durchgehend scharf, er hält die feinen Haargerten der Rebe, die einzelnen Schnurrhaare am Kürbis und die schraffierten Stränge des losgelösten Geists-Haars ohne Unterbrechung. Die Farbe ist frisch und nicht verblasst: Der Graustich der Nacht schafft klare Holzmaserung aus dem Block, der Bokashi-Übergang von Nacht hinab in Bayblau bis hin zum hellen Boden am Grund ist fließend und ununterbrochen, die Blattgrün-Ebenen sind tief und gleichmäßig, und die Mondscheibe behält ihren sanften warmen Ton statt des bleich weißen einer ermüdeten Drucklegung. Das Blau von Yūgaos Lippen — die Konvention für die Toten — ist deutlich zu lesen. Farbe auf diesem Design ist das Erste, was verloren geht; hier ist sie nicht verloren.
Papier
Ausgezeichnet. Das Blatt ist unbeschnitten und vollständig, mit beiden Publikationsrändern: der volle rote Registrierung und die Verlegerinschrift an der linken Kante. Das Papier ist sauber und gleichmäßig, mit nur dem leichten warmen Ton, der dem Washi der 1880er Jahre eigen ist. Das Blatt trägt eine Album-Rückseite von einer früheren japanischen Montierung — der Standardüberlebensweg für diese Serie, und derselbe Zustand, in dem heute die besten japanischen Markt-Impressionen dieses Designs angeboten werden. Wir haben die Rückseite belassen: eine Entfernung auf einem Blatt dieser Qualität riskieren die flüchtige Rot und den zarten weißen Druck ohne Gewinn für das Erscheinungsbild.
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Der Geist, der nicht im Roman auftaucht
Es gibt ein kleines, perfektes Problem im Zentrum dieses Drucks. Alle nennen ihn den Geist von Yūgao — und in Die Geschichte von Genji hat Yūgao keinen Geist. Sie ist die Frau, zu der ein eifersüchtiger Geist kommt, nicht der Geist, der kommt. Genji findet sie in einem verfallenen Haus in Gojō, ihr Zaun überwuchert von weißen Kürbisblüten; sie will ihren Namen nicht geben, also nennt er sie nach der Blüte; innerhalb weniger Stunden nachdem er sie in eine verlassene Villa führte, ist sie tot, und der Roman schließt über ihr. Murasaki Shikibu lässt sie niemals zurückkehren.
Sie kehrt auf die nō-Bühne zurück. Zwei Stücke — Hajitomi und Yūgao — übernehmen, was der Roman aufgibt. In Hajitomi führt ein Mönch im Unrin-in einen Dienst für die Blumen am Altar aus und eine Frau erscheint bei Dämmerung mit einer weißen Blüte in der Hand. Auf die Frage nach ihrem Namen sagt sie, dass er bald bekannt sein wird; sie sei aus dem Schatten dieser Blüte gekommen — und verschwindet darin. Als der Mönch hinausgeht, um zu suchen, findet er das verlassene Haus in Gojō, aus dem Mondblumen die halbe Schalung hochklettern, und genau aus dieser Schalung tritt Yūgaos Geist schließlich heraus, erzählt ihre Geschichte, tanzt und bittet, vor Sonnenaufgang darum gebetet zu werden. Das ganze Stück ist der Traum des Mönchs.
Das ist die Tradition, auf der Yoshitoshi schöpft: nicht das Kapitel selbst, sondern sein Traum, vier Jahrhunderte Bühnenpraxis, in der die Frau und die Blume zu einer Sache werden. Lies das Blatt so, und seine Fremdheit löst sich auf. Sie hegt den Garten nicht — sie ist, woraus der Garten gemacht ist.
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Die Serie, und wo dieses Blatt darin sitzt
Tsuki Hyakushi beschäftigte Yoshitoshi von 1885 bis zu seinem Tod 1892 — hundert Ōban-Drucke, in kleinen Chargen von Akiyama Buemon of Nihonbashi herausgegeben, jeweils um den Mond und um eine Figur aus japanischer oder chinesischer Geschichte, Legende, Poesie und dem Nō-Repertoire aufgebaut. Neue Drucke wurden von Sammlern erwartet und schnell ausverkauft. Es ist die letzte große Serie der Ukiyo-e-Tradition und gilt gemeinschaftlich als Yoshitoshis Meisterwerk. Kurz nach seinem Tod im Juni 1892 wurden die vollständigen Hundert als gebundenes Album mit Vorwort und Inhaltsverzeichnis veröffentlicht — weshalb so viele erhaltene Blätter, auch dieses, aus japanischen Alben stammen.
Innerhalb der Hundert ist Yūgao jener, den fast jeder benannt. Es ist das Design, das für Ausstellungplakate und Buchumschläge gewählt wird, jenes, das dem Ruhm der Serie für Atmosphäre trägt, und — nach den eindeutigen Belegen des japanischen Handels — jenes, das preislich in einer anderen Kategorie liegt als seine Nachbarn. Außerdem ist es, wie der Londoner Händler Israel Goldman bemerkt hat, eines der schwersten Blätter der Serie, das in einer frühen Impression schwer zu finden ist: Die helle Druckfarbe, die es funktionieren lässt, geht in späteren Abzügen als Erstes verloren.
