Sandra Chinelate - TRACES

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Côme De Drouas
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Öl auf Leinwand mit dem Titel TRACES von Sandra Chinelate (2026), 50 × 50 cm, ungerahmt, handsigniert, originale Edition, Echtheitszertifikat; maritimes Landschaftsbild im Hyperrealismus, hergestellt in Italien und direkt vom Künstler verkauft.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Titel: TRACES
Öl auf Leinwand
Ohne Rahmen
Abmessungen: 50 x 50 cm
Jahr: 2026
Mit Echtheitszertifikat
Unten links signiert
Die seitlichen Profile, großzügig und vollständig bemalt, zusammen mit dem bereits angebrachten Aufhänger, machen das Werk sofort bereit zum Aufhängen, ohne Rahmen.
Instagram: @sandrachinelate

Traces erforscht die stille Erinnerung der Materie, wo die Zeit sich auf den Oberflächen ablegt und das Wasser jedes Zeichen in eine wandelbare Gegenwart verwandelt. Das Boot, gezeichnet von Reise und Warten, findet in seinem eigenen Spiegelbild eine zweite Form des Daseins, zerbrechlich und unsicher, in der das Verbleibende mit dem, was unweigerlich vergeht, koexistiert.

Sandra Chinelate ist eine italienisch-brasilianische Künstlerin, Absolventin der Literatur, die in der hyperrealistischen Malerei die bevorzugte Sprache ihrer Forschung findet. Autodidaktisch seit der Kindheit entwickelt sie eine malerische Sensibilität, die auf der gründlichen Beobachtung der Realität beruht, und erforscht Licht, Materie, Transparenz und Tiefe durch eine Technik, die den Motiven eine außergewöhnliche visuelle Präsenz zurückgibt.
Ihre Forschung konzentriert sich auf die Präzision des Details und die perceptive Komplexität der Dinge, verwandelt Gegenstände und Kompositionen in visuelle Erlebnisse mit intensiver Suggestion. Durch feine Gleichgewichte aus Licht, Farbe und Perspektive untersucht Chinelate das, was der alltägliche Blick oft übersieht, und enthüllt die verborgene Schönheit in der Konsistenz der Oberflächen sowie in der Beziehung zwischen Formen, Volumen und Reflexen.
Nach Italien gezogen, verfolgt sie einen persönlichen künstlerischen Weg, in dem die technische Strenge des Hyperrealismus mit einer tiefen ästhetischen Sensibilität verwoben ist. Hauptsächlich arbeitet sie mit Ölmalerei und Mischtechniken auf Leinwand und Holz.
Seit 2005 zeigt sie in zahlreichen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen.
Ihre Werke sind auf Instagram sichtbar: @sandrachinelate

Der Verkäufer stellt sich vor

Sandra Chinelate ist eine italo-brasilianische Künstlerin mit Abschluss in Literatur, die in Italien lebt und arbeitet. Seit 2005 hat sie einen intensiven und beständigen Dialog mit der Kunst aufgenommen, und eine malerische Forschung entwickelt, die tief verwurzelt ist in der physischen und existenziellen Ergründung des menschlichen Seins durch die Instrumente der figürlichen Malerei. Selbstständige Künstlerin seit der Kindheit, bringt Sandra Chinelate in ihre kreative Praxis eine Sensibilität mit, die auch dank der humanistischen Ausbildung und ihres soziolinguistischen Blicks gereift ist. Nach dem Umzug nach Italien hat sie ihre Forschung auf die Darstellung der Menschheit in ihren vielfältigen Ausdrucksformen ausgerichtet und ein ideales Treffen zwischen Individuen und unterschiedlichen Realitäten gefördert. In ihren Werken leben Alter, Hautfarben, Leidenschaften, Verletzlichkeit und Fragen der Existenz, beobachtet mit Respekt und ohne Vorurteile zurückgegeben. Ihre Malerei entspringt dem Wunsch, die unendlichen Facetten des menschlichen Seins zu feiern und jedem dargestellten Subjekt Würde und Tiefe zu verleihen. Ebenso aufmerksam widmet sie sich dem Detail, dem Licht und der Perspektive – Elementen, die ihren persönlichen Interpretationen des Hyperrealismus ihren Charakter verleihen, einem expressiven Sprachrhythmus, in dem sie sich seit ihren ersten künstlerischen Versuchen spezialisiert hat. Seit 2005 nimmt sie an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teil und arbeitet überwiegend mit Öl und Mischtechniken auf Leinwand und Brett. Für den Katalog einer ihrer wichtigsten Einzelausstellungen widmete die römische Kunstkritikerin Lea Mattarella der Künstlerin eine bedeutende Rezension, die sie mit den Worten abschließt: «Und wenn Schmerz da ist, wenn Mühe da ist, übernimmt Chinelate die Worte von Rumi, dem mittelalterlichen sufi-Dichter, überzeugt davon, dass „die Wunde der Punkt ist, von dem aus das Licht in dich eindringen kann“». Diese Vision scheint die gesamte Poetik von Sandra Chinelate zu durchziehen: Das aus Verletzlichkeit hervorgehobene Licht wird zum Grundprinzip, durch das die Künstlerin die menschliche Seele und die Welt der Dinge interpretiert. In ihren Werken teilen sich Menschen und Dinge denselben Bedeutungs- und Ordnungsmaßstab, und sie nehmen an einer visuellen Erzählung teil, die die Komplexität der Existenz feiert und die Möglichkeit zeigt, jede Erfahrung in Bewusstwerden und Schönheit zu verwandeln.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Titel: TRACES
Öl auf Leinwand
Ohne Rahmen
Abmessungen: 50 x 50 cm
Jahr: 2026
Mit Echtheitszertifikat
Unten links signiert
Die seitlichen Profile, großzügig und vollständig bemalt, zusammen mit dem bereits angebrachten Aufhänger, machen das Werk sofort bereit zum Aufhängen, ohne Rahmen.
Instagram: @sandrachinelate

Traces erforscht die stille Erinnerung der Materie, wo die Zeit sich auf den Oberflächen ablegt und das Wasser jedes Zeichen in eine wandelbare Gegenwart verwandelt. Das Boot, gezeichnet von Reise und Warten, findet in seinem eigenen Spiegelbild eine zweite Form des Daseins, zerbrechlich und unsicher, in der das Verbleibende mit dem, was unweigerlich vergeht, koexistiert.

Sandra Chinelate ist eine italienisch-brasilianische Künstlerin, Absolventin der Literatur, die in der hyperrealistischen Malerei die bevorzugte Sprache ihrer Forschung findet. Autodidaktisch seit der Kindheit entwickelt sie eine malerische Sensibilität, die auf der gründlichen Beobachtung der Realität beruht, und erforscht Licht, Materie, Transparenz und Tiefe durch eine Technik, die den Motiven eine außergewöhnliche visuelle Präsenz zurückgibt.
Ihre Forschung konzentriert sich auf die Präzision des Details und die perceptive Komplexität der Dinge, verwandelt Gegenstände und Kompositionen in visuelle Erlebnisse mit intensiver Suggestion. Durch feine Gleichgewichte aus Licht, Farbe und Perspektive untersucht Chinelate das, was der alltägliche Blick oft übersieht, und enthüllt die verborgene Schönheit in der Konsistenz der Oberflächen sowie in der Beziehung zwischen Formen, Volumen und Reflexen.
Nach Italien gezogen, verfolgt sie einen persönlichen künstlerischen Weg, in dem die technische Strenge des Hyperrealismus mit einer tiefen ästhetischen Sensibilität verwoben ist. Hauptsächlich arbeitet sie mit Ölmalerei und Mischtechniken auf Leinwand und Holz.
Seit 2005 zeigt sie in zahlreichen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen.
Ihre Werke sind auf Instagram sichtbar: @sandrachinelate

Der Verkäufer stellt sich vor

Sandra Chinelate ist eine italo-brasilianische Künstlerin mit Abschluss in Literatur, die in Italien lebt und arbeitet. Seit 2005 hat sie einen intensiven und beständigen Dialog mit der Kunst aufgenommen, und eine malerische Forschung entwickelt, die tief verwurzelt ist in der physischen und existenziellen Ergründung des menschlichen Seins durch die Instrumente der figürlichen Malerei. Selbstständige Künstlerin seit der Kindheit, bringt Sandra Chinelate in ihre kreative Praxis eine Sensibilität mit, die auch dank der humanistischen Ausbildung und ihres soziolinguistischen Blicks gereift ist. Nach dem Umzug nach Italien hat sie ihre Forschung auf die Darstellung der Menschheit in ihren vielfältigen Ausdrucksformen ausgerichtet und ein ideales Treffen zwischen Individuen und unterschiedlichen Realitäten gefördert. In ihren Werken leben Alter, Hautfarben, Leidenschaften, Verletzlichkeit und Fragen der Existenz, beobachtet mit Respekt und ohne Vorurteile zurückgegeben. Ihre Malerei entspringt dem Wunsch, die unendlichen Facetten des menschlichen Seins zu feiern und jedem dargestellten Subjekt Würde und Tiefe zu verleihen. Ebenso aufmerksam widmet sie sich dem Detail, dem Licht und der Perspektive – Elementen, die ihren persönlichen Interpretationen des Hyperrealismus ihren Charakter verleihen, einem expressiven Sprachrhythmus, in dem sie sich seit ihren ersten künstlerischen Versuchen spezialisiert hat. Seit 2005 nimmt sie an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teil und arbeitet überwiegend mit Öl und Mischtechniken auf Leinwand und Brett. Für den Katalog einer ihrer wichtigsten Einzelausstellungen widmete die römische Kunstkritikerin Lea Mattarella der Künstlerin eine bedeutende Rezension, die sie mit den Worten abschließt: «Und wenn Schmerz da ist, wenn Mühe da ist, übernimmt Chinelate die Worte von Rumi, dem mittelalterlichen sufi-Dichter, überzeugt davon, dass „die Wunde der Punkt ist, von dem aus das Licht in dich eindringen kann“». Diese Vision scheint die gesamte Poetik von Sandra Chinelate zu durchziehen: Das aus Verletzlichkeit hervorgehobene Licht wird zum Grundprinzip, durch das die Künstlerin die menschliche Seele und die Welt der Dinge interpretiert. In ihren Werken teilen sich Menschen und Dinge denselben Bedeutungs- und Ordnungsmaßstab, und sie nehmen an einer visuellen Erzählung teil, die die Komplexität der Existenz feiert und die Möglichkeit zeigt, jede Erfahrung in Bewusstwerden und Schönheit zu verwandeln.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
Sandra Chinelate
Titel des Kunstwerks
TRACES
Technik
Ölgemälde
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
50 cm
Breite
50 cm
Darstellung/Thema
Meereslandschaft
Stil
Hyperrealismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ItalienVerifiziert
54
Verkaufte Objekte
100 %
pro

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