Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".

#498 & 499 - Diptych - S - " Sky Light ".
Unikate, Originalwerke von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.
2 Stücke.

Acrylspray auf 3 mm Glasscheibe (UV-beständig).
Diese Gemälde sind keine Drucke. Es handelt sich um originale, in mehreren Schichten Malerei und/oder Sprühfarbe gearbeitete Werke, deren glänzende Oberfläche "glossy", der Anwendung von Harz ähnelnd, einzigartig ist.

Abmessungen: 10,7" × 8,7" × 0,12" / 27,2 × 22 × 0,3 cm ohne Rahmen pro Stück.
Diese Gemälde werden ohne Rahmen geliefert. Hochwertige Aluminiumrahmen der deutschen Marke Nielsen, Referenz 34 (0,23" × 1,38" / 0,6 × 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 2 × 65 € = 130,00 € erhältlich.

Die Werke sind auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet sie.
Der Versand ist versichert.

Anton Kaestner ist ein in Zürich geborener Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl auf www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biography

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich inmitten der natürlichen Schönheit und kulturellen Fülle meines Heimatlandes auf. Kreativität war in meiner Familie wertgeschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zur Leidenschaft meines Lebens werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit zahllosen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich nicht-figürliche Malerei und abstrakter Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch Zuneigung zu spirituellen Materialien, die mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich ein Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort sichtbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftslaufbahn, die mich rund um den Globus führte, von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, Asien bis Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten mir eine Vielzahl kultureller Einflüsse nahe. Wohin auch immer ich ging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und suchte die kreative Energie jedes Ortes.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftslaufbahn war Kunst immer Teil von mir, still in mir brodelnd. Fast 30 Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation – ein Weg, der Welt zu entfliehen und sich meinem inneren Selbst zuzuwenden.
Ich habe stets immense Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, in der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Ruhestand aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich vollständig der Malerei. Ich gründete mein Atelier in Paris und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung erlangte meine Arbeit rasch Anerkennung und fand in privaten Sammlungen in ganz Europa oft Aufnahme, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer CV

Meine erste Einzelausstellung "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen eigenständigen künstlerischen Ansatz, abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entwicklung sehe. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" - alles ist möglich, um die Vernunft zu sprengen! - den Ausgang, die Schichten und Spiegelungen zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk eine "asketische" Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich unverrückbare Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich finden, wenn wir still und im Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch theoretische Konzeption, sondern das Erlebnis des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "Intellektualisierung / intellektuelles Besitzdenken", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; Meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Kern des Lebens", dem "Vif", wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnert, bleibt sie doch fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, durch deren Fensterschemen man die eigene Silhouette erhaschen kann, was bei jedem neuen Betrachter unterschiedlich wirkt. Jedes Werk wirkt wie ein dezenter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Spiel von Licht, Farbe und Textur, von den fehlenden Teilen ebenfalls, erfordert nur Empathie. Hoffentlich regt das Wechselspiel zwischen "Details für die Nähe" und "Distanz für das Ganze" die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen an.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, bescheiden gegenüberstehen. Einfach ausgedrückt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Schaffen ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erkunden, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Art, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner