Santicri - Creation from Chaos, Dancer #5 (No Reserve)






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Creation from Chaos, Dancer #5 (No Reserve) von Santicri, original 70 × 50 × 2 cm Mixed‑Media‑Werk auf Leinwand, handschriftlich signiert, hergestellt 2026 in Italien, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international bekannten Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Präsentation seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene erweitert wurde.
Santicri wurde im Jahr 2024 von Artmayeur unter den Best-Selling Artists ausgezeichnet, eine der renommiertesten Plattformen der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er außerdem zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gezählt, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die zunehmende Sichtbarkeit von Santicri im zeitgenössischen Kunstbereich.
Diese Serie von Werken, die üblicherweise in Galerien in größeren Formaten und zu Preisen über 10.000 Euro angeboten wird, wurde ausschließlich für Catawiki in kompakteren Versionen angepasst. Ziel dieser Wahl ist es, die Kunst des Künstlers einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und dabei die Essenz und Qualität der Werke unverändert zu belassen.
Santicri
Technik: Mischtechnik
Maße: 70x50x2 cm
Echtheitszertifikat – handsigniert
"Creation from Chaos" entwickelt sich in eine neue symbolische Richtung und verwandelt Zerstörung in Wiedergeburt. Der innovative Einsatz von goldenen Hühnereiern aus echtem Gold ist nicht mehr auf eine willkürliche Farbs Explosion beschränkt, sondern formt sich zu einer neuen Gestalt: eine Ballerina, universelles Symbol von Anmut, Wandel und Leichtigkeit.
Diese Entwicklung der Arbeit verstärkt das Konzept der Metamorphose. Das gebrochene Ei ist nicht mehr nur ein Symbol für Zerbrechlichkeit oder Ende, sondern wird zum Auslöser einer visuellen Bewegung: Aus dem Riss erhebt sich die Silhouette einer Tänzerin, in einer schwebenden Geste, die Eleganz und Freiheit vermittelt.
Der Kontrast zwischen der goldenen Schale — Symbol für Kostbarkeit und Starrheit — und der ätherischen Figur der Ballerina schafft einen Dialog zwischen Gegensätzen und stärkt die Idee, dass Schönheit und Wachstum aus einer notwendigen Zerbruchstelle entstehen können. Das Werk beschränkt sich nicht darauf, eine kreative Handlung darzustellen, sondern wird zu einem Manifest von Evolution und Wiedergeburt durch Tanz.
Diese Transformation fordert den Betrachter auf, über die eigene Fähigkeit zur Anpassung und Erneuerung nachzudenken: So wie die Ballerina Harmonie zwischen Kraft und Leichtigkeit findet, zeigt die Kunst hier, dass aus dem Zerbrochenen etwas überraschend Harmonisches und Mächtiges entstehen kann.
VERSANDVERSICHERT!
Das Paket ist sorgfältig verpackt,
Das Kunstwerk ist auf Holzrahmen montiert, Rahmen nicht enthalten.
Der Künstler hat sich 2024 als einer der gefragtesten Namen auf Catawiki etabliert und sich unmittelbar hinter Ikonen wie Kaws und Banksy positioniert. Seine Kunst zeichnet sich in einem exklusiven Umfeld aus, das weitere Kategorien herausragender Marken umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur für den kreativen Wert anerkannt wird, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres gilt.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn durch Studien zum Geometer und zur Architektur führte und ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, mit Galerien in Italien und Europa kooperierend.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf in den Sammlungen von Street-Art-, Pop-Art- und zeitgenössischen Kunstliebhabern nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich interpretiere es neu in einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und denkwürdig."
Der Verkäufer stellt sich vor
Santicri hat an zahlreichen international bekannten Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Präsentation seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene erweitert wurde.
Santicri wurde im Jahr 2024 von Artmayeur unter den Best-Selling Artists ausgezeichnet, eine der renommiertesten Plattformen der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er außerdem zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gezählt, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die zunehmende Sichtbarkeit von Santicri im zeitgenössischen Kunstbereich.
Diese Serie von Werken, die üblicherweise in Galerien in größeren Formaten und zu Preisen über 10.000 Euro angeboten wird, wurde ausschließlich für Catawiki in kompakteren Versionen angepasst. Ziel dieser Wahl ist es, die Kunst des Künstlers einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und dabei die Essenz und Qualität der Werke unverändert zu belassen.
Santicri
Technik: Mischtechnik
Maße: 70x50x2 cm
Echtheitszertifikat – handsigniert
"Creation from Chaos" entwickelt sich in eine neue symbolische Richtung und verwandelt Zerstörung in Wiedergeburt. Der innovative Einsatz von goldenen Hühnereiern aus echtem Gold ist nicht mehr auf eine willkürliche Farbs Explosion beschränkt, sondern formt sich zu einer neuen Gestalt: eine Ballerina, universelles Symbol von Anmut, Wandel und Leichtigkeit.
Diese Entwicklung der Arbeit verstärkt das Konzept der Metamorphose. Das gebrochene Ei ist nicht mehr nur ein Symbol für Zerbrechlichkeit oder Ende, sondern wird zum Auslöser einer visuellen Bewegung: Aus dem Riss erhebt sich die Silhouette einer Tänzerin, in einer schwebenden Geste, die Eleganz und Freiheit vermittelt.
Der Kontrast zwischen der goldenen Schale — Symbol für Kostbarkeit und Starrheit — und der ätherischen Figur der Ballerina schafft einen Dialog zwischen Gegensätzen und stärkt die Idee, dass Schönheit und Wachstum aus einer notwendigen Zerbruchstelle entstehen können. Das Werk beschränkt sich nicht darauf, eine kreative Handlung darzustellen, sondern wird zu einem Manifest von Evolution und Wiedergeburt durch Tanz.
Diese Transformation fordert den Betrachter auf, über die eigene Fähigkeit zur Anpassung und Erneuerung nachzudenken: So wie die Ballerina Harmonie zwischen Kraft und Leichtigkeit findet, zeigt die Kunst hier, dass aus dem Zerbrochenen etwas überraschend Harmonisches und Mächtiges entstehen kann.
VERSANDVERSICHERT!
Das Paket ist sorgfältig verpackt,
Das Kunstwerk ist auf Holzrahmen montiert, Rahmen nicht enthalten.
Der Künstler hat sich 2024 als einer der gefragtesten Namen auf Catawiki etabliert und sich unmittelbar hinter Ikonen wie Kaws und Banksy positioniert. Seine Kunst zeichnet sich in einem exklusiven Umfeld aus, das weitere Kategorien herausragender Marken umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur für den kreativen Wert anerkannt wird, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres gilt.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn durch Studien zum Geometer und zur Architektur führte und ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, mit Galerien in Italien und Europa kooperierend.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf in den Sammlungen von Street-Art-, Pop-Art- und zeitgenössischen Kunstliebhabern nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich interpretiere es neu in einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und denkwürdig."
