Serena Grassetti - Visibile Silence #4

Ein Gesicht tritt aus der Materie hervor, enthüllt sich und versteckt sich zugleich. Farbschichten durchqueren die Gesichtszüge wie Spuren gelebter Erfahrungen, Erinnerungen und Gemütszustände, die sich auf der Oberfläche ablagern und unauslöschliche Spuren hinterlassen.

Die Gestalt zeigt sich nicht in ihrer Ganzheit: Manche Teile ragen sanft hervor, andere lösen sich in der Farbe auf und schaffen ein Gleichgewicht zwischen Gegenwart und Abwesenheit, Identität und Transformation.

Durch natürliche Pigmente, Zeichen und Schichtungen erforscht Serena Grassetti die Komplexität der inneren Welt und die Art und Weise, wie Emotionen dazu beitragen, zu definieren, wer wir sind. Das Gesicht wird so zu einem Raum der Introspektion, ein Ort, an dem Zerbrechlichkeit und Stärke nebeneinander existieren, ohne eine definitive Form finden zu müssen.

Ein Werk, das dazu einlädt, über die Oberfläche hinauszuschauen und nach dem zu suchen, was bleibt, auch wenn sich alles andere ändert.

Ich forme das, was man nicht sieht.

Spedition und Präsentation:
Das Werk wird ohne Keilrahmen verschickt, sorgfältig auf einem Rohr gerollt, um größtmögliche Sicherheit beim Transport zu gewährleisten. Es kann rahmenlos oder auf einem Rahmen montiert werden, nach Vorliebe des Sammlers.

Originalwerk der Künstlerin signiert, begleitet von Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf Leinwand ohne Keilrahmen realisiert und wird gerollt verschickt, um größtmögliche Sicherheit beim Transport zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung bearbeitet, daher ein rohes und naturbelassenes Material.
*Sie darf während der Bespannung nicht zu stark gespannt werden, um Veränderungen der Textur und der natürlichen Pigmentaustragung zu vermeiden.
*Verwenden Sie keinen Leinwandspannstab, da dies die Stabilität des Werkes beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, sich an einen erfahrenen Rahmenmacher zu wenden, um eine optimale Montage zu gewährleisten.

Auf einer rohen Leinwand geschaffen, die die Materialität des Werks betont, vereint dieses Stück figurative Kunst mit dem expressiven Gestus der Abstraktion und ruft Emotionen sowie Introspektion hervor.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin, deren Forschung die Komplexität des Menschseins untersucht, Identität, Erinnerung, Zerbrechlichkeit und innere Transformation durch eine persönliche und multidisziplinäre künstlerische Sprache erforscht.

Tochter einer Künstlerdynastie, ausgebildet am Kunstinstitut von Macerata, hat sie im Laufe der Jahre ein tiefes Verständnis von Materie und ihren Ausdrucksmöglichkeiten entwickelt, indem sie Malerei, Skulptur, Modellierung, Harze, Kohle und Techniken der Natural Art erforsche. Diese Erfahrung bildet die Grundlage einer Praxis, in der das Material nicht bloß Träger ist, sondern integraler Bestandteil der Bedeutung des Werks.

Im Zentrum ihrer Forschung steht der Körper als psychischer und symbolischer Raum: eine Präsenz, die ausdrücken kann, wofür Worte keine Sprache finden. Durch unvollständige Figuren, Spannung trage Gesten und Formen, die zwischen Gegenwart und Auflösung oszillieren, verleiht Grassetti den tiefsten Zuständen der menschlichen Erfahrung visuelle Substanz.

Ihre Arbeit fügt sich in den internationalen Dialog der Skulptur und der zeitgenössischen figurativen Kunst ein, in thematischer Beziehung zu den Forschungen von Rabarama, Berlinde De Bruyckere und Xiang Jing, während der Austausch mit Andy Warhol, Banksy und KAWS eine Reflexion darüber eröffnet, auf welche Weise zeitgenössische Kunst Identität und die menschliche Bedingung interpretiert.

Mit Werken, die in Ausstellungszusammenhängen in Italien und im Ausland präsentiert wurden, entwickelt Serena Grassetti eine Forschung, die darauf abzielt, die oberflächliche Repräsentation zu überwinden und eine intimere und universellere Dimension zu erreichen. Ihre Poetik gründet sich auf einem grundlegenden Prinzip: Das zu formen, was man nicht sieht, das jedoch tiefgehend bestimmt, wer wir sind.