Serena Grassetti - Unfinished Self

Ein Gesicht offenbart sich durch Schichten von Farbe, Zeichen und Spuren, die aus einer tieferen Dimension zu auftauchen scheinen.

Die Linien definieren die Konturen, während Pigmente sich ausbreiten, sich überlagern und sich auflösen, die Figur unterbrechen und sie verwandeln. Die Farbe ist nicht nur Oberfläche, sondern Erinnerung, Emotion und Fragment einer sich ständig weiterentwickelnden Identität.

In diesem Werk erforscht Serena Grassetti die Distanz zwischen dem, was wir der Welt zeigen, und dem, was wir in uns tragen. Das Gesicht wird zu einem Raum, in dem Stärke und Verwundbarkeit, Kontrolle und Spontaneität, Präsenz und Auflösung miteinander leben.

Die Unvollkommenheiten, Tropfen und Zeichen suchen nicht, zu verbergen, was unvollkommen ist, sondern enthüllen dessen Schönheit. Denn Identität ist niemals eine endgültige Form: Sie ist ein Prozess, eine Schichtung von Erfahrungen, die uns im Laufe der Zeit verwandelt.

**Forme das, was nicht gesehen wird.**


* Versand und Präsentation:
Das Werk wird ohne Rahmen versendet, sorgsam aufgerollt auf einem Rohr, um größtmögliche Sicherheit während des Transports zu gewährleisten. Es kann nach dem Belieben des Sammlers gerahmt oder auf einem Keilrahmen montiert werden.

* Originalstück signiert von der Künstlerin, begleitet von einem Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf ungerahmtem Keilrahmen gefertigt und wird aufgerollt versendet, um die größtmögliche Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.

WARNUNG:

*Das Leinwandmaterial ist nicht mit Gips oder Primer vorbehandelt, daher roh und natürlich.
*Nicht übermäßiges Spannen während der Einrahmung, um Veränderungen der Textur und der natürlichen Pigmentwirkung zu vermeiden.
*Kein Leinwandspanner verwenden, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, einen erfahrenen Rahmenmacher für eine optimale Montage hinzuzuziehen.

Auf einer ungerahmten Leinwand geschaffen, die die Materialität des Werks betont, vereint dieses Stück figurative Kunst mit dem expressiven Gestus der Abstraktion und ruft Gefühl und Introspektion hervor.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin, deren Forschung die Komplexität des Menschseins untersucht, Identität, Erinnerung, Fragilität und innere Transformation durch eine persönliche und multidisziplinäre künstlerische Sprache erforscht.

Tochter der Kunst, ausgebildet am Istituto d’Arte di Macerata, hat im Laufe der Jahre ein tiefes Verständnis für das Material und seine Ausdrucksmöglichkeiten entwickelt und Malerei, Skulptur, Formgebung, Harze, Kohle und Techniken der Natural Art erforscht. Diese Erfahrung bildet die Grundlage einer Praxis, in der das Material nicht nur Träger ist, sondern integraler Bestandteil der Bedeutung des Werks.

Im Zentrum ihrer Forschung steht der Körper als psychologischer und symbolischer Raum: eine Gegenwart, die ausdrücken kann, was die Worte nicht zu fassen vermögen. Durch unvollständige Figuren, Spannung tragende Gesten und Formen, die zwischen Präsenz und Auflösung schwanken, verleiht Grassetti den tiefsten Zuständen der menschlichen Erfahrung eine visuelle Konsistenz.

Ihre Arbeit fügt sich in den internationalen Dialog der Skulptur und der zeitgenössischen bildenden Kunst ein, thematisch im Zusammenhang mit den Forschungen von Rabarama, Berlinde De Bruyckere und Xiang Jing, während der Vergleich mit Andy Warhol, Banksy und KAWS eine Reflexion darüber eröffnet, auf welche Weise die zeitgenössische Kunst Identität und menschliche Bedingung interpretiert.

Mit Werken, die in Ausstellungszusammenhängen in Italien und im Ausland vorgestellt wurden, entwickelt Serena Grassetti eine Forschung, die darauf abzielt, die oberflächliche Darstellung zu überwinden und eine intimere und universellere Dimension zu erreichen. Ihre Poetik gründet sich auf einem grundlegenden Prinzip: Das Formgeben dessen, was nicht gesehen wird, aber die Tiefe dessen bestimmt, was wir sind.