Anton Kaestner - #489 - S - " Sun Space ".

#489 - S - "Sun Space".
Einzelstück, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Sprühlack auf 3 mm Glasplatte.
Dieses Gemälde ist keine Reproduktion. Es handelt sich um ein originales Werk, das in mehreren Farbschichten und/oder Sprays gemalt wurde und dessen brillantes, glänzendes Finish "glossy", fast resinartig, einzigartig ist.

Abmessungen: 12,6 Zoll x 9,1 Zoll x 0,12 Zoll / 32 x 23 x 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von hoher Qualität der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (12 mm x 0,23 Zoll / 1,38 cm x 0,6 x 3,5 cm), empfohlener Rahmen und bei Versand gegen Aufpreis von 70 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Begleitender Echtheitszertifikat.
Der Versand ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Wohnsitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biographie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich umgeben von der natürlichen Schönheit und dem kulturellen Reichtum meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zuerst zog mich nicht-figurativer Malerei und abstrakter Expressionismus an. Im Laufe der Zeit entwickelte ich, obwohl ich mich als Atheist betrachte, auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über mehr als drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um den Globus führte, von den Vereinigten Staaten bis nach Marokko, Belgien, durch ganz Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich auch ging, ich tauchte in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts meiner Geschäfts karriere war Kunst immer Teil von mir, still köchelnd unter der Oberfläche. Fast drei Jahrzehnte wurde Malen zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, der Welt zu entkommen und zu meinem inneren Selbst zu finden.
Ich habe immer große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich immer gehofft, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, die Gelegenheit zu geben, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich vollständig dem Malen. Ich gründete mein Atelier in Paris und wandte mich ganz meiner Kunst zu. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn und, zu meiner Überraschung, gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand in Privat sammlungen in ganz Europa Beachtung, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen unverwechselbaren Ansatz zur Kunst, abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal zerbrechliche Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder keine Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles ist erlaubt, um den Verstand zu überlisten! – den Verlauf, die Schichten und Spiegelungen zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs- oder Fixierungsprozess der Fotografie korrespondiert, ist sowohl herausfordernd als auch befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine "asketische" Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich unreduzierbare Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell bleiben.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern das Erleben des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "Intellektualisierung / intellektuelles Besitzbestreben", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten – meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Innersten des Lebens“, dem «Vif», wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeiten manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Bunt glas erwecken mögen, bleiben sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erahnen kann, bei jedem neuen Betrachter verschieden. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, von den fehlenden Teilen ebenso, erfordert nur Einfühlungsvermögen. Hoffentlich wird das Spiel zwischen Details im Nahbereich und dem Ganzen aus der Ferne die Betrachter dazu anregen, sich auf ihre eigenen introspektiven Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, gegenüber demütig bleiben. Einfach gesagt finde ich Zufriedenheit im ständigen Fragen und Wachsen. Jede neue Kreation ist eine Konfrontation mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erkunden, was ich schaffen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erforschung, eine Möglichkeit, bedeutsame Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner.