AUDE MOUILLOT - ETANG 6





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ETANG 6 ist ein originales Acrylgemälde von AUDE MOUILLOT aus dem Jahr 2021, zeigt eine Stadtlandschaft und misst 100 × 84 cm.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Verkauft und versendet in Rollen ohne Rahmen.
Dieses Werk stammt aus der Serie ETANG.
Diese Serie ist das Ergebnis eines photographischen Spaziergangs um einen Teich in der Île-de-France-Region mit einer gesundheitlichen Zweckbestimmung. Die Perspektive des Blickwinkels verwischt das Verständnis des Subjekts, das abstrakt wird.
Geboren 1979, lebt und arbeitet sie am anderen Ende der Welt gegenüber einem Strand – Plougonvelin, Finistère Nord.
Mit einem Abschluss im Bereich Angewandte Kunst (Bac arts Appliqués) im Jahr 1997 verfolgt sie kein künstlerisches Studium weiter und wendet sich zunächst sozialen Berufen zu. Doch das Zeichnen und Malen holen sie wieder ein, und 2019 entscheidet sie, den Großteil ihrer Zeit der künstlerischen Praxis zu widmen.
Immer von dem angezogen, was man nicht sehen möchte – urbane Landschaften, Industriebrache – beginnt sie zunächst mit Gemälden, überwiegend in Acryl. Bunte Stadtensembles, in denen sich die Natur verwebt. Inzwischen diversifiziert sich ihre künstlerische Praxis hin zu Modellierung und weiteren 3D-Objekten, sowie zu Fotografie und Tonaufnahmen.
Meine künstlerische Arbeit taucht ein in das Herz der Landschaften, ob sie nun vom Menschen gestaltet oder der Evolution der Natur überlassen sind.
Das Fazit, das ich nach verschiedenen Recherchen und ortsbezogenen Landschaftserfahrungen ziehe: Die Landschaft ist immer vom menschlichen Handwerk geformt, aber sie ist auch eine Konstruktion in ihrer Darstellung in der Kunst: Die Erfindung der Perspektive formt unseren Blick auf die Landschaft.
Mein künstlerischer Ansatz hinterfragt die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt. Wie transformieren menschliche technische Fähigkeiten eine natürliche Landschaft? Wie entwickelt sich die Natur ohne Intervention? Welche Verbindung – physisch, intim – besteht zu diesen Orten? Wie nimmt unser Blick diese Räume wahr?
Meine Arbeit ist serientypisch aufgebaut, umgekehrt um geografische Punkte, identifiziert durch ihre GPS-Koordinaten. Jedes Werk ist eine sensorische Rekonstruktion des Ortes, bei der ich Indizien sammle – Farben, Formen, Geometrien, natürliche Elemente, Klanglandschaften – um eine Gesamtvision dieser Landschaften und die dort empfundene Atmosphäre zu übertragen. Dafür verwende ich verschiedene Techniken, Materialien und Werkstoffe: Malerei, Zeichnung, Modellierung, Fotografien, Siebdruck, Aquarelle.
"Die Visualisierungen der Situierung sind AI-Visualisierungen basierend auf Fotografien des echten Objekts. Die Fotos des echten Objekts sind maßgeblich."
Leinwand versendet, gerollt in Tube, ohne Keilrahmen."
Verkauft und versendet in Rollen ohne Rahmen.
Dieses Werk stammt aus der Serie ETANG.
Diese Serie ist das Ergebnis eines photographischen Spaziergangs um einen Teich in der Île-de-France-Region mit einer gesundheitlichen Zweckbestimmung. Die Perspektive des Blickwinkels verwischt das Verständnis des Subjekts, das abstrakt wird.
Geboren 1979, lebt und arbeitet sie am anderen Ende der Welt gegenüber einem Strand – Plougonvelin, Finistère Nord.
Mit einem Abschluss im Bereich Angewandte Kunst (Bac arts Appliqués) im Jahr 1997 verfolgt sie kein künstlerisches Studium weiter und wendet sich zunächst sozialen Berufen zu. Doch das Zeichnen und Malen holen sie wieder ein, und 2019 entscheidet sie, den Großteil ihrer Zeit der künstlerischen Praxis zu widmen.
Immer von dem angezogen, was man nicht sehen möchte – urbane Landschaften, Industriebrache – beginnt sie zunächst mit Gemälden, überwiegend in Acryl. Bunte Stadtensembles, in denen sich die Natur verwebt. Inzwischen diversifiziert sich ihre künstlerische Praxis hin zu Modellierung und weiteren 3D-Objekten, sowie zu Fotografie und Tonaufnahmen.
Meine künstlerische Arbeit taucht ein in das Herz der Landschaften, ob sie nun vom Menschen gestaltet oder der Evolution der Natur überlassen sind.
Das Fazit, das ich nach verschiedenen Recherchen und ortsbezogenen Landschaftserfahrungen ziehe: Die Landschaft ist immer vom menschlichen Handwerk geformt, aber sie ist auch eine Konstruktion in ihrer Darstellung in der Kunst: Die Erfindung der Perspektive formt unseren Blick auf die Landschaft.
Mein künstlerischer Ansatz hinterfragt die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt. Wie transformieren menschliche technische Fähigkeiten eine natürliche Landschaft? Wie entwickelt sich die Natur ohne Intervention? Welche Verbindung – physisch, intim – besteht zu diesen Orten? Wie nimmt unser Blick diese Räume wahr?
Meine Arbeit ist serientypisch aufgebaut, umgekehrt um geografische Punkte, identifiziert durch ihre GPS-Koordinaten. Jedes Werk ist eine sensorische Rekonstruktion des Ortes, bei der ich Indizien sammle – Farben, Formen, Geometrien, natürliche Elemente, Klanglandschaften – um eine Gesamtvision dieser Landschaften und die dort empfundene Atmosphäre zu übertragen. Dafür verwende ich verschiedene Techniken, Materialien und Werkstoffe: Malerei, Zeichnung, Modellierung, Fotografien, Siebdruck, Aquarelle.
"Die Visualisierungen der Situierung sind AI-Visualisierungen basierend auf Fotografien des echten Objekts. Die Fotos des echten Objekts sind maßgeblich."
Leinwand versendet, gerollt in Tube, ohne Keilrahmen."

