Eine Skulptur aus Holz - Lobi - Burkina Faso (Ohne mindestpreis)

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Dimitri André
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Verfügt über einen Postgraduiertenabschluss in Afrikastudien und 15 Jahre Erfahrung in afrikanischer Kunst.

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Eine Holzskulptur aus Burkina Faso, dem Lobi-Volk aus der Loropéni-Region zugeschrieben, mit Ständer, aus Holz geschnitzt, 18 cm hoch, 250 g, in normalem Zustand, authentisch Original.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Lobi-Vogelstatue
Ursprung: Loropéni-Region, southwestliches Burkina Faso
Kulturelle Zuschreibung: Lobi
Material: Holz, geschnitzt, mit einer dunklen, teilweise abgetragenen Oberflächen-Patina, inkl. Stativ.
Inventar-/Fotoverweis: MAZ30651

Beschreibung

Diese Vogel statue aus der Loropéni-Region im Südwesten Burkinas Faso zeichnet sich durch eine bemerkenswerte formale Einheit und ein Design aus, das sowohl minimalistisch als auch expressiv ist. Aus einem einzigen Stück Holz geschnitzt, zeigt die Figur einen aufgerichteten Vogel mit leicht vorwärts geneigtem Körper, einen starken Hals und einen vergleichsweise großen, runden Kopf. Der kurze, nach vorne gerichtete Schnabel, zusammen mit den dezent angedeuteten Augen, bildet den physiognomonischen Brennpunkt der Darstellung. Der kompakte Körper entwickelt sich aus einem schmalen Hals und weitet sich zu einem verlängerten, fast geschlossenen Volumen. Die zusammengelegten Flügel sind durch flache, längsverlaufende Einschnitte und sanfte, dreidimensionale Abstufungen vom Körper abgesetzt. Ihre Unterenden gehen in eine leicht rückwärts gerichtete, spitze Form über, die an die Schwanzfedern erinnert. Die kurzen, kräftigen Beine bilden eine feste Basis, ihre vertikalen Kerben deuten eine vereinfachte Darstellung der Zehen an. Die dunkelbraune bis schwarzliche Oberfläche weist zahlreiche hellere Abriebspuren, feine Risse und unregelmäßige Eindrücke auf. Wärmere, ockerfarbene Holznuancen sind insbesondere am Kopf, Brust und Sockel auffällig. Diese Variationen verleihen der Figur eine lebendige, historisch weiterentwickelte Oberflächenstruktur, ermöglichen jedoch für sich genommen kein zuverlässiges Datieren oder Schlussfolgerungen über eine spezifische rituelle Nutzung. Die insgesamt ruhige, fast monumentale Haltung des Vogels wird durch die geschlossene Silhouette und die ausgewogenen Proportionen zwischen Kopf, Körper und Sockel betont.

Kultureller und geografischer Kontext

Die Lobi gehören zu den Ethnien des südwestlichen Burkina Faso, deren historische Siedlungsgebiete sich über die heutigen Nationalgrenzen hinweg bis nach Nord-Ghana und Nordosten der Elfenbeiküste erstrecken. Die Region um Loropéni liegt in einer kulturell vielfältigen Landschaft, in der die Lobi, Birifor, Dagara und andere Nachbarschaften seit langem miteinander in Kontakt stehen. Die religiösen Überzeugungen der Lobi sind traditionell durch eine komplexe Beziehung zwischen Menschen, Ahnen und übernatürlichen Kräften gekennzeichnet. Von besonderer Bedeutung sind die spirituellen Wesen, die als Thila bekannt sind, deren Einfluss sich in verschiedenen Aspekten des individuellen und gemeinschaftlichen Lebens manifestieren kann. Zu den mit ihnen assoziierten materiellen Objekten, einschließlich anthropomorpher und zoomorpher Holzfiguren, werden oft kollektiv als bateba bezeichnet, deren spezifische Bedeutung wesentlich von ihrer Herstellung, ritueller Aktivierung und Integration in religiöse Praktiken abhängt. Solche Skulpturen könnten in häusliche Schreine gestellt und mit Schutz, Krankheit, Fruchtbarkeit oder der Beilegung sozialer Konflikte in Verbindung gebracht werden. Allerdings kann nicht jede geschnitzte Tierfigur aus dem Lobi-Kulturkreis notwendigerweise als bateba betrachtet werden. Ohne weitere Informationen über ihren ursprünglichen Aufstellungsort und ihre Nutzung bleibt die funktionale Einordnung der vorliegenden Vogelstatue unklar.

Symbolik und mögliche ritualisierte Funktion

Vögel besitzen in zahlreichen westafrikanischen Gesellschaften eine vielschichtige symbolische Bedeutung. Ihre Fähigkeit, zwischen Erde und Himmel zu wechseln, kann sie zu Symbolen des Übergangs zwischen verschiedenen Existenzbereichen machen. Bestimmte Vogelarten erscheinen in regionalen Traditionen als Boten von Botschaften, als Omen oder als Wesen mit besonderen spirituellen Qualitäten. Diese allgemeinen Vorstellungen lassen sich jedoch nicht einfach auf jede Lobi-Vogel-Darstellung anwenden. Für das vorliegende Objekt kann weder die dargestellte Vogelart eindeutig identifiziert werden, noch ist eine spezifische mythologische oder religiöse Identität dokumentiert. Der kompakte Körper, der kurze Schnabel und die aufrechte Haltung könnten an einen Raubvogel oder einen anderen kraftvoll gebauten Vogel erinnern; eine zoologisch präzise Identifikation wäre aufgrund der bewussten stilistischen Vereinfachung spekulativ. War der Figur ursprünglich Teil eines Schreins, wäre eine Verbindung zu einer spirituellen Schutzgeistin denkbar. Ebenso muss die Möglichkeit einer anderen, bislang nicht dokumentierten Verwendung in Betracht gezogen werden. Die symbolische Botschaft des Objekts liegt daher primär in seiner skulpturalen Gegenwärtigkeit und in der künstlerischen Verdichtung des charakteristischen Vogelbildes.

kunsthistorische Analyse

Die besondere Qualität

Die Stärke dieser Skulptur liegt in ihrer konsequenten Reduktion auf wenige, sorgfältig aufeinander abgestimmte formale Elemente. Der Bildhauer verzichtet weitgehend auf naturalistische Details und entwickelt stattdessen eine skulpturale Struktur, in der Volumen, Kontur und Haltung die wesentlichen Ausdrucksmittel sind. Der große Kopf scheint direkt aus dem kräftigen Hals gewachsen zu sein, während die seitlich positionierten Flügel den Körper wie eine schützende Hülle umschließen. Die minimale Differenzierung der anatomischen Teile schafft eine kohäsive, architekturhaft auffällige Gesamtsform. Besonders kennzeichnend ist das Wechselspiel zwischen den sanft gerundeten Abschnitten des Kopfes und den kantigeren Oberflächen der Flügel und Beine. Die unregelmäßige Oberfläche, geprägt von Gebrauchsspuren und Alterung, verstärkt den Eindruck materialer Dichte. Im weiteren Kontext der Holzbildhauerei im Südwesten Burkinas Faso lässt sich die Figur einer künstlerischen Tradition zuordnen, in der Ausdrucksstärke oft weniger aus anatomischer Genauigkeit als aus einer bewussten Fokussierung auf Haltung, Gegenwart und skulpturale Wirkung resultiert. Dennoch wäre es methodisch problematisch, aus dieser formalen Ähnlichkeit auf eine bestimmte Werkstatt, einen einzelnen Bildhauer oder eine engere chronologische Klassifikation zu schließen. Die kulturelle Zuschreibung an die Lobi und die Provenienz-Bezeichnung von Loropéni bilden den etablierten Rahmen für kunsthistorische Analysen.

kunsthistorische Würdigung

Die Vogelstatue aus Loropéni beeindruckt durch ihre ruhige, konzentrierte Ausdruckskraft. Ihre Wirkung ergibt sich aus der Verbindung einer klaren, fast abstrakten Silhouette mit einer lebendigen, nuancierten Oberflächenstruktur des Holzes. Der Vogel erscheint weder als bloße Naturetude noch als ornamentale, veredelte Tierdarstellung, sondern als eigenständige skulpturale Form von bemerkender Präsenz. Die Zurückhaltung der skulpturalen Mittel verleiht dem Objekt eine besondere ästhetische Intensität. Innerhalb westafrikanischer skulpturaler Traditionen zeigt die Figur, wie Tierdarstellungen durch formale Vereinfachung eine Ausdrucksstärke entwickeln können, die über ihr unmittelbares repräsentatorisches Erscheinungsbild hinausgeht. Ihr kunsthistorischer Wert liegt in dieser Verbindung von regionaler formaler Sprache, materialbezogenem Design und einer möglichen, wenngleich nicht eindeutig bestätigten, spirituellen Bedeutung.

Literatur
Piet Meyer: Art and Religion of the Lobi. Museum Rietberg, Zürich, 1981.
Daniel Bognolo: Lobi. 5 Continents Editions, Mailand, 2007.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation

Einige der Informationen und Fotografien wurden mit Unterstützung künstlicher Intelligenz erstellt und basieren auf veröffentlichten Quellen aus Ethnographie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte liegen bei den jeweiligen Urheberrechtsinhabern.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Lobi-Vogelstatue
Ursprung: Loropéni-Region, southwestliches Burkina Faso
Kulturelle Zuschreibung: Lobi
Material: Holz, geschnitzt, mit einer dunklen, teilweise abgetragenen Oberflächen-Patina, inkl. Stativ.
Inventar-/Fotoverweis: MAZ30651

Beschreibung

Diese Vogel statue aus der Loropéni-Region im Südwesten Burkinas Faso zeichnet sich durch eine bemerkenswerte formale Einheit und ein Design aus, das sowohl minimalistisch als auch expressiv ist. Aus einem einzigen Stück Holz geschnitzt, zeigt die Figur einen aufgerichteten Vogel mit leicht vorwärts geneigtem Körper, einen starken Hals und einen vergleichsweise großen, runden Kopf. Der kurze, nach vorne gerichtete Schnabel, zusammen mit den dezent angedeuteten Augen, bildet den physiognomonischen Brennpunkt der Darstellung. Der kompakte Körper entwickelt sich aus einem schmalen Hals und weitet sich zu einem verlängerten, fast geschlossenen Volumen. Die zusammengelegten Flügel sind durch flache, längsverlaufende Einschnitte und sanfte, dreidimensionale Abstufungen vom Körper abgesetzt. Ihre Unterenden gehen in eine leicht rückwärts gerichtete, spitze Form über, die an die Schwanzfedern erinnert. Die kurzen, kräftigen Beine bilden eine feste Basis, ihre vertikalen Kerben deuten eine vereinfachte Darstellung der Zehen an. Die dunkelbraune bis schwarzliche Oberfläche weist zahlreiche hellere Abriebspuren, feine Risse und unregelmäßige Eindrücke auf. Wärmere, ockerfarbene Holznuancen sind insbesondere am Kopf, Brust und Sockel auffällig. Diese Variationen verleihen der Figur eine lebendige, historisch weiterentwickelte Oberflächenstruktur, ermöglichen jedoch für sich genommen kein zuverlässiges Datieren oder Schlussfolgerungen über eine spezifische rituelle Nutzung. Die insgesamt ruhige, fast monumentale Haltung des Vogels wird durch die geschlossene Silhouette und die ausgewogenen Proportionen zwischen Kopf, Körper und Sockel betont.

Kultureller und geografischer Kontext

Die Lobi gehören zu den Ethnien des südwestlichen Burkina Faso, deren historische Siedlungsgebiete sich über die heutigen Nationalgrenzen hinweg bis nach Nord-Ghana und Nordosten der Elfenbeiküste erstrecken. Die Region um Loropéni liegt in einer kulturell vielfältigen Landschaft, in der die Lobi, Birifor, Dagara und andere Nachbarschaften seit langem miteinander in Kontakt stehen. Die religiösen Überzeugungen der Lobi sind traditionell durch eine komplexe Beziehung zwischen Menschen, Ahnen und übernatürlichen Kräften gekennzeichnet. Von besonderer Bedeutung sind die spirituellen Wesen, die als Thila bekannt sind, deren Einfluss sich in verschiedenen Aspekten des individuellen und gemeinschaftlichen Lebens manifestieren kann. Zu den mit ihnen assoziierten materiellen Objekten, einschließlich anthropomorpher und zoomorpher Holzfiguren, werden oft kollektiv als bateba bezeichnet, deren spezifische Bedeutung wesentlich von ihrer Herstellung, ritueller Aktivierung und Integration in religiöse Praktiken abhängt. Solche Skulpturen könnten in häusliche Schreine gestellt und mit Schutz, Krankheit, Fruchtbarkeit oder der Beilegung sozialer Konflikte in Verbindung gebracht werden. Allerdings kann nicht jede geschnitzte Tierfigur aus dem Lobi-Kulturkreis notwendigerweise als bateba betrachtet werden. Ohne weitere Informationen über ihren ursprünglichen Aufstellungsort und ihre Nutzung bleibt die funktionale Einordnung der vorliegenden Vogelstatue unklar.

Symbolik und mögliche ritualisierte Funktion

Vögel besitzen in zahlreichen westafrikanischen Gesellschaften eine vielschichtige symbolische Bedeutung. Ihre Fähigkeit, zwischen Erde und Himmel zu wechseln, kann sie zu Symbolen des Übergangs zwischen verschiedenen Existenzbereichen machen. Bestimmte Vogelarten erscheinen in regionalen Traditionen als Boten von Botschaften, als Omen oder als Wesen mit besonderen spirituellen Qualitäten. Diese allgemeinen Vorstellungen lassen sich jedoch nicht einfach auf jede Lobi-Vogel-Darstellung anwenden. Für das vorliegende Objekt kann weder die dargestellte Vogelart eindeutig identifiziert werden, noch ist eine spezifische mythologische oder religiöse Identität dokumentiert. Der kompakte Körper, der kurze Schnabel und die aufrechte Haltung könnten an einen Raubvogel oder einen anderen kraftvoll gebauten Vogel erinnern; eine zoologisch präzise Identifikation wäre aufgrund der bewussten stilistischen Vereinfachung spekulativ. War der Figur ursprünglich Teil eines Schreins, wäre eine Verbindung zu einer spirituellen Schutzgeistin denkbar. Ebenso muss die Möglichkeit einer anderen, bislang nicht dokumentierten Verwendung in Betracht gezogen werden. Die symbolische Botschaft des Objekts liegt daher primär in seiner skulpturalen Gegenwärtigkeit und in der künstlerischen Verdichtung des charakteristischen Vogelbildes.

kunsthistorische Analyse

Die besondere Qualität

Die Stärke dieser Skulptur liegt in ihrer konsequenten Reduktion auf wenige, sorgfältig aufeinander abgestimmte formale Elemente. Der Bildhauer verzichtet weitgehend auf naturalistische Details und entwickelt stattdessen eine skulpturale Struktur, in der Volumen, Kontur und Haltung die wesentlichen Ausdrucksmittel sind. Der große Kopf scheint direkt aus dem kräftigen Hals gewachsen zu sein, während die seitlich positionierten Flügel den Körper wie eine schützende Hülle umschließen. Die minimale Differenzierung der anatomischen Teile schafft eine kohäsive, architekturhaft auffällige Gesamtsform. Besonders kennzeichnend ist das Wechselspiel zwischen den sanft gerundeten Abschnitten des Kopfes und den kantigeren Oberflächen der Flügel und Beine. Die unregelmäßige Oberfläche, geprägt von Gebrauchsspuren und Alterung, verstärkt den Eindruck materialer Dichte. Im weiteren Kontext der Holzbildhauerei im Südwesten Burkinas Faso lässt sich die Figur einer künstlerischen Tradition zuordnen, in der Ausdrucksstärke oft weniger aus anatomischer Genauigkeit als aus einer bewussten Fokussierung auf Haltung, Gegenwart und skulpturale Wirkung resultiert. Dennoch wäre es methodisch problematisch, aus dieser formalen Ähnlichkeit auf eine bestimmte Werkstatt, einen einzelnen Bildhauer oder eine engere chronologische Klassifikation zu schließen. Die kulturelle Zuschreibung an die Lobi und die Provenienz-Bezeichnung von Loropéni bilden den etablierten Rahmen für kunsthistorische Analysen.

kunsthistorische Würdigung

Die Vogelstatue aus Loropéni beeindruckt durch ihre ruhige, konzentrierte Ausdruckskraft. Ihre Wirkung ergibt sich aus der Verbindung einer klaren, fast abstrakten Silhouette mit einer lebendigen, nuancierten Oberflächenstruktur des Holzes. Der Vogel erscheint weder als bloße Naturetude noch als ornamentale, veredelte Tierdarstellung, sondern als eigenständige skulpturale Form von bemerkender Präsenz. Die Zurückhaltung der skulpturalen Mittel verleiht dem Objekt eine besondere ästhetische Intensität. Innerhalb westafrikanischer skulpturaler Traditionen zeigt die Figur, wie Tierdarstellungen durch formale Vereinfachung eine Ausdrucksstärke entwickeln können, die über ihr unmittelbares repräsentatorisches Erscheinungsbild hinausgeht. Ihr kunsthistorischer Wert liegt in dieser Verbindung von regionaler formaler Sprache, materialbezogenem Design und einer möglichen, wenngleich nicht eindeutig bestätigten, spirituellen Bedeutung.

Literatur
Piet Meyer: Art and Religion of the Lobi. Museum Rietberg, Zürich, 1981.
Daniel Bognolo: Lobi. 5 Continents Editions, Mailand, 2007.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation

Einige der Informationen und Fotografien wurden mit Unterstützung künstlicher Intelligenz erstellt und basieren auf veröffentlichten Quellen aus Ethnographie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte liegen bei den jeweiligen Urheberrechtsinhabern.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Ethnie/ Kultur
Lobi
Herkunftsland
Burkina Faso
Material
Holz
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Höhe
18 cm
Gewicht
250 g
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
6937
Verkaufte Objekte
99,42 %
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
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Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
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Telefonnummer:
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