Arturo Petrocelli (1856-1926) - Il falconiere
02
Tage
16
Stunden
37
Minuten
04
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 28
Mindestpreis nicht erreicht
Experte
Von Caterina Maffeis ausgewählt
Master in frührenaissance Malerei mit Praktikum bei Sotheby’s und 15 Jahren Erfahrung.
Schätzung € 1.500 - € 1.800
 | 28 € | |
|---|---|---|
 | 25 € | |
 | 22 € | |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 145304 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Arturo Petrocellis signiertes Ölgemälde Il falconiere, dat auf 1880 datiert ist und aus dem Italien des 19. Jahrhunderts stammt, wird gerahmt angeboten.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
ARTURO PETROCELLI
Neapel, 1856–1926
„Der Falkner“
19. Jahrhundert
Öl auf Leinwand
Unten rechts signiert: „A. Petrocelli“
Veröffentlichtes Werk
Maße: 90 x 53 cm mit Rahmen
Leinwand: 67 x 31 cm
Beschreibung
Bedeutende, vielschichtige historische Kostümszene im Freien vor einer monumentalen Architektur. Im Zentrum der Komposition hat sich eine elegante Gruppe von Herren und Damen in Kleidung des 17. Jahrhunderts um den Falkner versammelt, während links eine Figur den Arm emporhebt, auf dem der Greifvogel sitzt.
Die Szene entwickelt sich horizontal und ist nahezu bühnenartig angelegt. Petrocelli konzentriert den erzählerischen Schwerpunkt auf den mittleren Bildbereich, der von der jungen Dame im weit ausladenden rosafarbenen Kleid beherrscht wird. Um sie herum gruppiert er Kavaliere, Würdenträger, Bewaffnete und weitere Figuren. Im Vordergrund fügt ein kniender Mann ein weiteres erzählerisches Element hinzu und verstärkt die Tiefenwirkung der Komposition.
Besonders sorgfältig sind die historischen Kostüme, Federn, Rüstungen, Waffen und Draperien ausgeführt. Die lebendige Farbigkeit der zentralen Figuren steht im Kontrast zu den dunkleren, atmosphärischen Tönen der Architektur, während der Landschaftsausblick links der Szene Weite verleiht.
Das Werk zeugt von der historisch-erzählerischen Seite von Petrocellis Schaffen und seiner Ausbildung im akademischen Umfeld Neapels. Der Künstler, Sohn des Malers Vincenzo Petrocelli, besuchte das Institut der Schönen Künste in Neapel und war Schüler von Domenico Morelli. Er widmete sich insbesondere der Figuren- und Genremalerei und nahm regelmäßig an den Ausstellungen der Promotrice „Salvator Rosa“ teil.
Datierung und Einordnung
Das Werk ist Petrocellis Schaffen des 19. Jahrhunderts zuzuordnen, vermutlich dem letzten Viertel des Jahrhunderts, ungefähr:
um 1880/1890
Die Kostümrekonstruktion, die bühnenhafte Anlage und das Interesse an historischen Erzählungen spiegeln die neapolitanische Malereikultur wider, in der Petrocelli ausgebildet wurde, insbesondere den Einfluss Morellis, den der Künstler jedoch auf eher anekdotische und erzählerische Weise umsetzte.
Historische Quellen belegen Petrocellis Teilnahme an nationalen Ausstellungen bereits 1877 und 1883 sowie seine regelmäßige Teilnahme an den Ausstellungen der neapolitanischen Promotrice zwischen 1875 und 1896.
Signatur
Unten rechts befindet sich die kursive Signatur:
„A. Petrocelli“
Rahmen
Das Gemälde wird in einem bedeutenden, profilierten und vergoldeten Holzrahmen in historistischem Stil präsentiert, der aus mehreren konzentrischen Profilstufen besteht.
Die relativ breite, zum Gemälde hin abgeschrägte innere Goldleiste wird von weiteren Verzierungen mit Perlstab und gedrehtem Motiv begleitet; das dunkle Außenprofil bildet einen eleganten farblichen Kontrast zur Vergoldung.
Zustandsbericht
Allgemeiner Erhaltungszustand: gut, dem Alter entsprechend.
Der textile Bildträger scheint auf einen alten Holzkeilrahmen aufgespannt zu sein, der auf der Rückseite sichtbar ist. Oben rechts auf der Rückseite ist eine örtlich begrenzte Reparatur mit einem Leinwandflicken zu erkennen.
Die Malschicht weist ein flächendeckendes Craquelé auf, das besonders in den helleren Bereichen und den Architekturpartien deutlich hervortritt. Hinzu kommen Abrieb, leichte Abnutzung und Unregelmäßigkeiten der Oberfläche, die mit dem Alter des Werks vereinbar sind.
*** Fotografischer Hinweis
Die Fotografien des Werks wurden mithilfe professioneller Beleuchtung und Studiostrahler aufgenommen, um die Komposition, die Details und die malerische Beschaffenheit besser sichtbar zu machen. Diese Beleuchtung kann zu geringfügigen Abweichungen bei der Wahrnehmung der Farben und der Helligkeit gegenüber der direkten Betrachtung des Werks führen. Die Fotografien dienen ausschließlich der Veranschaulichung und Dokumentation.
Der Rahmen wird kostenlos und als Zugabe zum Werk mitgeliefert und ist daher als Zubehör zu betrachten; er ist nicht in der wirtschaftlichen Bewertung des Gemäldes enthalten. Aufgrund der natürlichen Empfindlichkeit antiker und vergoldeter Rahmen können Schäden, Ablösungen, Brüche oder Verluste von Rahmenteilen, die während des Transports oder Versands entstehen, nicht zum Gegenstand einer Rückerstattung, Entschädigung oder Beanstandung des Werkwerts gemacht werden. Die Verpackung wird dennoch mit größter Sorgfalt vorbereitet, um einen möglichst sicheren Transport zu gewährleisten.
Versicherter Versand
Zuschreibungsgutachten / Expertise
*** Aus Gründen des historischen Interesses kann das Werk nicht außerhalb der Europäischen Gemeinschaft versandt werden / versicherter Versand in einer Holzkiste
Der Verkäufer stellt sich vor
MAGNOLIA ARTE
Aste · Opere d’Arte · Expertise
Magnolia Arte entsteht aus der Leidenschaft für die Kunst und aus der Erfahrung, die man im Studium, in der Auswahl und in der Wertschätzung von Werken für das Sammeln sammelt.
Das Auktionshaus und die Galerie sind im Kunstmarkt tätig, mit besonderem Augenmerk auf antike, moderne und zeitgenössische Malerei, und bieten sorgfältig ausgewählte Werke von historischem und künstlerischem Interesse, Qualität und sammlerischem Wert.
Jedes Werk wird durch einen vertiefenden Prozess präsentiert, der je nach Fall historische und stilistische Einordnung, Attribution, Erhaltungszustand, Provenienz sowie bibliografische und vergleichende Verweise berücksichtigt. Für Werke, die dies erfordern, können außerdem Studien, Expertenbewertungen und diagnostische Untersuchungen erstellt werden.
SAMMLEN MIT BEWUSSTSEIN
Für Magnolia Arte bedeutet der Erwerb eines Kunstwerks, in eine Beziehung mit einem einzigartigen Objekt zu treten, Zeuge einer Epoche, einer Kultur und der Sensibilität eines Künstlers zu werden.
Deshalb begleiten wir den Sammler nicht nur bei der Auswahl, sondern auch beim Verständnis und der Wertschätzung des Werks und bieten eine direkte, vertrauliche und professionelle Beziehung.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerARTURO PETROCELLI
Neapel, 1856–1926
„Der Falkner“
19. Jahrhundert
Öl auf Leinwand
Unten rechts signiert: „A. Petrocelli“
Veröffentlichtes Werk
Maße: 90 x 53 cm mit Rahmen
Leinwand: 67 x 31 cm
Beschreibung
Bedeutende, vielschichtige historische Kostümszene im Freien vor einer monumentalen Architektur. Im Zentrum der Komposition hat sich eine elegante Gruppe von Herren und Damen in Kleidung des 17. Jahrhunderts um den Falkner versammelt, während links eine Figur den Arm emporhebt, auf dem der Greifvogel sitzt.
Die Szene entwickelt sich horizontal und ist nahezu bühnenartig angelegt. Petrocelli konzentriert den erzählerischen Schwerpunkt auf den mittleren Bildbereich, der von der jungen Dame im weit ausladenden rosafarbenen Kleid beherrscht wird. Um sie herum gruppiert er Kavaliere, Würdenträger, Bewaffnete und weitere Figuren. Im Vordergrund fügt ein kniender Mann ein weiteres erzählerisches Element hinzu und verstärkt die Tiefenwirkung der Komposition.
Besonders sorgfältig sind die historischen Kostüme, Federn, Rüstungen, Waffen und Draperien ausgeführt. Die lebendige Farbigkeit der zentralen Figuren steht im Kontrast zu den dunkleren, atmosphärischen Tönen der Architektur, während der Landschaftsausblick links der Szene Weite verleiht.
Das Werk zeugt von der historisch-erzählerischen Seite von Petrocellis Schaffen und seiner Ausbildung im akademischen Umfeld Neapels. Der Künstler, Sohn des Malers Vincenzo Petrocelli, besuchte das Institut der Schönen Künste in Neapel und war Schüler von Domenico Morelli. Er widmete sich insbesondere der Figuren- und Genremalerei und nahm regelmäßig an den Ausstellungen der Promotrice „Salvator Rosa“ teil.
Datierung und Einordnung
Das Werk ist Petrocellis Schaffen des 19. Jahrhunderts zuzuordnen, vermutlich dem letzten Viertel des Jahrhunderts, ungefähr:
um 1880/1890
Die Kostümrekonstruktion, die bühnenhafte Anlage und das Interesse an historischen Erzählungen spiegeln die neapolitanische Malereikultur wider, in der Petrocelli ausgebildet wurde, insbesondere den Einfluss Morellis, den der Künstler jedoch auf eher anekdotische und erzählerische Weise umsetzte.
Historische Quellen belegen Petrocellis Teilnahme an nationalen Ausstellungen bereits 1877 und 1883 sowie seine regelmäßige Teilnahme an den Ausstellungen der neapolitanischen Promotrice zwischen 1875 und 1896.
Signatur
Unten rechts befindet sich die kursive Signatur:
„A. Petrocelli“
Rahmen
Das Gemälde wird in einem bedeutenden, profilierten und vergoldeten Holzrahmen in historistischem Stil präsentiert, der aus mehreren konzentrischen Profilstufen besteht.
Die relativ breite, zum Gemälde hin abgeschrägte innere Goldleiste wird von weiteren Verzierungen mit Perlstab und gedrehtem Motiv begleitet; das dunkle Außenprofil bildet einen eleganten farblichen Kontrast zur Vergoldung.
Zustandsbericht
Allgemeiner Erhaltungszustand: gut, dem Alter entsprechend.
Der textile Bildträger scheint auf einen alten Holzkeilrahmen aufgespannt zu sein, der auf der Rückseite sichtbar ist. Oben rechts auf der Rückseite ist eine örtlich begrenzte Reparatur mit einem Leinwandflicken zu erkennen.
Die Malschicht weist ein flächendeckendes Craquelé auf, das besonders in den helleren Bereichen und den Architekturpartien deutlich hervortritt. Hinzu kommen Abrieb, leichte Abnutzung und Unregelmäßigkeiten der Oberfläche, die mit dem Alter des Werks vereinbar sind.
*** Fotografischer Hinweis
Die Fotografien des Werks wurden mithilfe professioneller Beleuchtung und Studiostrahler aufgenommen, um die Komposition, die Details und die malerische Beschaffenheit besser sichtbar zu machen. Diese Beleuchtung kann zu geringfügigen Abweichungen bei der Wahrnehmung der Farben und der Helligkeit gegenüber der direkten Betrachtung des Werks führen. Die Fotografien dienen ausschließlich der Veranschaulichung und Dokumentation.
Der Rahmen wird kostenlos und als Zugabe zum Werk mitgeliefert und ist daher als Zubehör zu betrachten; er ist nicht in der wirtschaftlichen Bewertung des Gemäldes enthalten. Aufgrund der natürlichen Empfindlichkeit antiker und vergoldeter Rahmen können Schäden, Ablösungen, Brüche oder Verluste von Rahmenteilen, die während des Transports oder Versands entstehen, nicht zum Gegenstand einer Rückerstattung, Entschädigung oder Beanstandung des Werkwerts gemacht werden. Die Verpackung wird dennoch mit größter Sorgfalt vorbereitet, um einen möglichst sicheren Transport zu gewährleisten.
Versicherter Versand
Zuschreibungsgutachten / Expertise
*** Aus Gründen des historischen Interesses kann das Werk nicht außerhalb der Europäischen Gemeinschaft versandt werden / versicherter Versand in einer Holzkiste
Der Verkäufer stellt sich vor
MAGNOLIA ARTE
Aste · Opere d’Arte · Expertise
Magnolia Arte entsteht aus der Leidenschaft für die Kunst und aus der Erfahrung, die man im Studium, in der Auswahl und in der Wertschätzung von Werken für das Sammeln sammelt.
Das Auktionshaus und die Galerie sind im Kunstmarkt tätig, mit besonderem Augenmerk auf antike, moderne und zeitgenössische Malerei, und bieten sorgfältig ausgewählte Werke von historischem und künstlerischem Interesse, Qualität und sammlerischem Wert.
Jedes Werk wird durch einen vertiefenden Prozess präsentiert, der je nach Fall historische und stilistische Einordnung, Attribution, Erhaltungszustand, Provenienz sowie bibliografische und vergleichende Verweise berücksichtigt. Für Werke, die dies erfordern, können außerdem Studien, Expertenbewertungen und diagnostische Untersuchungen erstellt werden.
SAMMLEN MIT BEWUSSTSEIN
Für Magnolia Arte bedeutet der Erwerb eines Kunstwerks, in eine Beziehung mit einem einzigartigen Objekt zu treten, Zeuge einer Epoche, einer Kultur und der Sensibilität eines Künstlers zu werden.
Deshalb begleiten wir den Sammler nicht nur bei der Auswahl, sondern auch beim Verständnis und der Wertschätzung des Werks und bieten eine direkte, vertrauliche und professionelle Beziehung.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Galerie
Künstler
Arturo Petrocelli (1856-1926)
Titel des Kunstwerks
Il falconiere
Technik
Ölgemälde
Signatur
Signiert
Herkunftsland
Italien
Jahr
1880
Zustand
Guter Zustand
Höhe
53 cm
Breite
90 cm
Periode
19. Jahrhundert
Verkauft von
