Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Technik gemischt: Acryl auf Leinwand
Rahmenbemalt
Unterschrieben Jana Zanoskar

Kritik & Ausstellungen
Kritiknotiz - Biographie
Im Melderegister Miriana Zanoskar, Künstlername Jana Zanoskar. Im Jahr 1963 Abschluss an der Akademie der Bildenden Künste in Ljubljana, mit einer fünfjährigen Studiendauer und der Abschlussarbeit mit dem Titel „Die Farbe in der Kunst, Optik, Chemie und Physik“. Nach der Ankunft in Italien habe ich in der Galerie 14 in Florenz ausgestellt und zwei Goldmedaillen erhalten. In den folgenden Jahren nahm ich an Gemeinschaftsausstellungen an verschiedenen Orten der Lunigiana teil; die Kunst in der Toskana war zu jener Zeit lebendig und beim Publikum gefragt. Viele Jahre verbrachte ich damit, Giulia Silato zu folgen und in historischen Palästen in ganz Italien auszustellen. Die Ausstellungen waren gut organisiert an historisch bedeutsamen und künstlerisch bemerkenswerten Orten, aber vor allem ohne Zukunftsperspektive. Beim fünfundzwanzigsten Jubiläum habe ich zusammen mit meinen Kollegen in Ljubljana, Kranj, und später auch in Rom ausgestellt. Mit Stefano Sichel fand ich eine künstlerische Vereinbarung, die Möglichkeit, auch im Ausland auszustellen, und das ganze Jahr über in seiner Galerie.

Die THEMEN VARYIEREN je nach aktuellen Ideen, ich war immer surrealistisch, und natürlich auch abstrakt, mit einigen Zier- oder Realitätsbezügen, wie Traumerinnerungen. In den letzten Jahren bin ich zum Realismus zurückgekehrt und male tätowierte Nackte; mit den großen Gemälden nähere ich mich der klimatischen Situation auf der Erde, wie „Die verlorene Welt“, und der unbekannten Welt unserer Seele, etwa im Bild „Die Tore der Zeit“. Die TECHNIKEN, die ich im Laufe der Jahre verwendet habe, sind vielfältig. Begonnen habe ich mit Ölgemälden, später setzte ich Acryl ein, mit recycelten Materialien, die ich in das Gemälde integriere, alte Uhren, verwittertes Holz, glasierte Farben, Seile, Nägel und Schnur.
(Mündlich an Herrn Cairo von Mondadori geschickt)

DATENBLATT
Nachname: Zanoskar -
Vorname: Miriana - im Künstlernamen Jana
Geboren am 1. Dezember 1935 in Ljubljana, ehemaliges Jugoslawien, jetzt Slowenien.
Wohnhaft in Italien, in Celleno (Viterbo) in der Seniorenresidenz Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-Mail: jana.zanoskar@alice.it

Beziehung zu Galerien in den Jahren 2018 und 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Preis pro Bild:
bis 50 bis 80 cm: 4.000,00 €
bis 120x100 cm: 6.000,00 €
bis 250x230 cm: 25.000,00 €

In den Jahren 2018 und 2019 habe ich zwei Einzelausstellungen im Centro Arte Moderna in Pisa gehalten. Eine dauerhafte Ausstellung in der Galerie von Stefano Sichel sowie Ausstellungen in Galerien weltweit zusammen mit Stefano Sichel.

„Jana Zanoskar, Malerin mysteriöser Momente, nutzt mit Weisheit Formen, Zeichen und Farben, um das Reale in einer lyrisch objektiven Weise zu transfigurieren. In ihren abstrakten Forschungen zeigt die Künstlerin ein forschendes Bewusstsein, das sich in völlig neuartigen ausdrucksformen zeigt. Sie beharrt auf der Form als reiner Vitalität, bezeugt den abstrakten Klang der Farbe und den Rhythmus der Volumen, indem sie einen liebenden Dialog mit der chromatischen Materie eingeht.“
Paolo Levi

Sie wurde in Ljubljana, Slowenien, geboren, einer Stadt, die mit dem Mythos von Jason und den Argonauten verbunden ist, aber seit vielen Jahren in Italien ansässig ist. Sie lebt und arbeitet in Podenzana, Lunigiana.
Magische Malerei, zwischen Abstraktion und Surrealismus.
Klee holte sich die Jugendstil- und französische Art Nouveau als Vorbild. Auch Zanoskar spürt die Reflexe des Florale und des Liberty, ordnet sie jedoch dem Funken ihrer Fantasie, dem Sinn des Fantastischen, zu, der ihre gesamte Forschung in einem Kaleidoskop von Formen schwebend und Farben, die sich je nach Blickwinkel verändern, leiten. Im Wirbel der neunzehnten Jahrhunderts-«Ismen» fasziniert Jana Zanoskar das Publikum besonders durch eine unruhige, aber vitale Poesie.
Erkennbar, stets unterscheidbar, gerade durch diese Fähigkeit zu magischen Anklängen. Lebt und arbeitet in der Lunigiana.
R. Bertoli

Die Künstlerin slovischer Herkunft bewegt sich zwischen orientalischem Symbolismus, der anikonisch ist, und westlichem Iconismus, dessen Synthese fatal ist, weil sie Bilder in eine transfigurierte Formate hineinprägt und diese abstrakt werden, genau wie in den bekanntesten Tendenzen der Europäischen Moderne. Ihre Werke strahlen eine mitteleuropäische Atmosphäre aus, die ein gebildetes, sensibles und kenntnisreiches Publikum anspricht. Die ausgeprägte Vorliebe für abstrakte und geometrische Formen stammt zweifellos vom stilisierten Geschmack und schafft den Weg für den Abstraktismus und die große Malerei Kandinskys, der sie eindeutig beeinflusst. Im Fall von Jana stimmt es auch, dass die materielle Reichhaltigkeit, die durch die Integration von Materialien unterschiedlicher Herkunft in die Malerei entsteht, und die Fülle der Farbmasse, ständig neu erfunden, eine sichere Beherrschung der Ausdrucksmittel verraten, die Plastizität und Volumetrie ermöglichen – Merkmale unseres Klassizismus (nicht zu ignorieren, dass die Malerin lange Zeit nahe dem Marmor der Michelangelo-Böden wohnt). Und es ist nicht nötig, zu versuchen, eine rationale Lesart aufzuzwingen. Es ist offensichtlich, dass die Themen aus einer kontinuierlichen und ununterbrochenen Quelle stammen, die mit unergründlicher Flussigkeit fließt und sich nie stoppt... die Fantasie, hier besonders entfesselt.
Von dem unaussprechlichen Geheimnis getrieben, das Kreativität ist. Sie breitet über diese Leinwände eine Welle leuchtender Farben aus, die scheinbar zufällig nach geometrisch unregelmäßigen Partituren verteilt wird, alles in pflanzenähnlicher Form... Wellen, spiralförmige Muster, unregelmäßige Bahnen und wellige Kanten, unerwartete Ecken... eine „monströse“ Kreatur zeigt Zähne... aber es ist nur ein Glöckchen! Pianistische Malabschnitte und gewagte plastische Strukturen von Jana, aber immer abgestimmt auf volle, helle Töne, die uns eine korallenreiche Natur, einen tiefen Meeresboden oder einen blühenden Gras- und Blumenmantel zeigen.
Der Titel jeder Arbeit, wiederholend und beharrlich auf das Konzept des „Ungewöhnlichen“ hinweisend, verweist deutlich auf Kandinskys „Ohne Titel“, aber das Wesentliche ist der Mut, sich in dieses fantastische Universum von Meerestieren, Himmel und Erde zu wagen. Dreiecke, Flächen, Knoten, Schach, Quadrate, Draperien, Muscheln (oder wollige Caprice-Raquettes?) und alles, was vernünftigerweise aus der Lektüre dieser Gemälde – jetzt auch Skulpturen – ableitbar ist, führt uns zu einer mysteriösen Kosmogonie, die nur das „Dritte Auge“ des Geistes erhellen kann.
Giulia Sillato

1963 Diplom an der Akademie von Ljubljana (Slowenien)
1965 begann ich in der Civica Galleria d'Arte Moderna von Ljubljana auszustellen und erhielt dauerhaft Ausstellungen im Museum der Stadt.
In den siebziger Jahren zog ich nach Italien, wo mich die Stadt Florenz mit Preisen und Auszeichnungen in einer Reihe von Kunstterminen und Wettbewerben ehrte. Gleichzeitig übernahm ich den Unterricht der Künstlerischen Disziplinen an öffentlichen Mittelschulen, nach der Umwandlung der ursprünglichen Stelle in Ljubljana, und gleichzeitig betrieb ich Keramik mit Fachkursen.
In jenen Jahren entstanden große keramische Dekorplatten, Auftragsarbeiten für Fassaden zahlreicher öffentlicher und privater Gebäude.

1975 Galleria 14, Florenz
1975 Kirche Santa Maria della Quercia - Kreuzgang, Aulla (Massa-C Carrara)
1976 Palazzo del Comune - Ratssaal, Aulla (Massa-Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Rundreise durch Frankreich mit Zwischenstopp in Paris
1996 Internationale Galerie, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo del Comune - Ratssaal, Aulla (Massa-Carrara)
1997 Palazzo del Comune - Ratssaal, Pontremoli (Massa-Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo del Comune - Ratssaal, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria "Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Internationale Galerie, Viareggio (Lucca)
1998 Hippodrom, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo del Comune - Kreuzgang der TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Tourismusförderungsunternehmen, Massa
2000 Hotel Principe, Venedig
2000 Palazzo del Comune - Ratssaal, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Internationale Galerie, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Rom
2001 Studio d'Arte, Venedig
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Tourismusförderungsunternehmen, Massa
2001 Kleine Galerie, Kranj (Slowenien)
2001 Palazzo del Comune - Kreuzgang der TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palazzo dei Capitani del Popolo, Republik San Marino
2001 Palazzo del Comune - Ratssaal, Marina di Massa
2002 Tourismusförderungsunternehmen, Massa
2002 Palazzo del Comune - Ratssaal, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Karneval von Viareggio (Lucca)
2003 Palazzo del Comune - Ratssaal, Bolsena (Viterbo)

Seit 1999, von Fachleuten der Branche wiederentdeckt, insbesondere von Giulia Sillato, Kunsthistorikerin der Longhiana-Schule, übe ich meine Ausstellungsaktivität zwischen den prestigeträchtigsten historischen Residenzen Italiens und nationalen Galerien aus, die meine Werke für Auktionshäuser angefragt haben.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Erdgeschoss der Wohnung von Guglielmo Gonzaga), Mantua
1999 Festung Spagnola, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi (Perugia)
2000 Abbadia di San Nilo, Grottaferrata (Rom)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Vier berühmte Castelli Romani in Contemporanea:
Villa Aldobrandini, Frascati (Rom)
Villa Tuscolana, Frascati (Rom)
Villa Falconieri, Frascati (Rom)
Antico Granaio Borghese, Artena (Rom)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso am Quirinale (Rom)
2002 Krypta der Basilica Santa Croce (Florenz)
2002 Casina Pompeiana in Riva di Chiaia (Neapel)