Eine Skulptur aus Holz - Lobi - Burkina Faso

Männliche Standfigur, Bimtiote Dah (ca. 1920–frühe 1990er Jahre)
Lobi, Südwesten von Burkina Faso / Nordosten von Côte d’Ivoire
Region: Bouna – Sansana – Gaoua
Bildhauer/in: Vermutet bei Bimtiote Dah oder seiner Werkstatt
Periode: 20. Jahrhundert, vermutlich Mitte des 20. Jahrhunderts
Material: Dichter, dunkler Hartholzschatz, möglicherweise Sankolo
Höhe: 64 cm
Gewicht: 2,4 kg
Inventarnummer: CAB38191
Bestandsdokumentation: Galerie Wolfgang Jaenicke
Urteil: Basierend auf stilistischem Vergleich und mündlicher Überlieferung, dokumentiert 2008

[Der Informant Binate Kambou mit einer Skulptur von Bimtiote Dah]

Beschreibung

Diese stehende Männlichkeitsfigur, der Lobi-Meisterbildhauerin bzw. dem Lobi-Meisterbildhauer Bimtiote Dah zugeschrieben, zeichnet sich durch eine deutliche Verticalität, architektonische Klarheit und einen außergewöhnlich zurückhaltenden formalen Wortschatz aus. Die Figur steht auf einer dunklen grauen, stufenförmigen Basis, deren keilförmige Füße eine visuell stabile Grundlage für den elongated Körper bilden. Zwei gerade, ununterbrochene Beine steigen senkrecht in das schmale Becken und den erweiterten Torso empor, während die Arme eng am Körper herabführen und so die skulpturale Komposition symmetrisch und frontal verstärken. Die Schultern sind leicht angehoben und sanft gerundet, wodurch ein subtiler Übergang zwischen dem ansonsten geradlinigen Körper und dem dicken, säulenartigen Hals entsteht. Ein ovaler Kopf, gekennzeichnet durch vereinfachte Gesichtszüge und einen Ausdruck innerer Konzentration, krönt die Komposition. Die absichtliche Reduktion anatomischer Details erzeugt den Eindruck von Feierlichkeit und kontrollierter Präsenz. Aus dichtem, dunklem Hartholz, möglicherweise Sankolo, gearbeitet, weist die Skulptur eine gealterte Oberfläche auf, deren ursprüngliche Farbgebung etwas zurückgenommen wirkt. Spuren alter Insektenschäden sind an der linken Schulter sichtbar. Diese Veränderungen bezeugen die Materialgeschichte des Objekts, liefern jedoch für sich genommen keinen schlüssigen Beweis für sein genaues Alter oder seine rituelle Nutzung. Die ästhetische Kraft der Skulptur entsteht aus dem Spannungsverhältnis zwischen elongated proportions und kompaktem Körperbau. Besonders auffällig ist der ununterbrochene Verlauf ihrer vertikalen Achse, der der Figur trotz ihrer relativ bescheidenen Maße eine fast architektonische Monumentalität verleiht.

Bimtiote Dah: Die Wiederentdeckung eines individuellen Bildhauers

Bimtiote Dah, von dem man annimmt, dass er um 1920 geboren wurde und in den frühen 1990er Jahren gestorben ist, nimmt eine bemerkenswerte Stellung innerhalb der relativ wenigen historisch identifizierbaren Bildhauer in der Lobi-Kunsttradition ein. Sein Leben und Werk verbinden sich mit den Grenzgebieten des heutigen Burkina Faso und Côte d’Ivoire, insbesondere der Region zwischen Bouna, Sansana und Gaoua. Im Gegensatz zu vielen Bildhauerkulturen, in denen individuelle künstlerische Identitäten durch schriftliche Aufzeichnungen bewahrt wurden, wurde die Lobi-Schnitzkunst historisch durch lokale Netzwerke von Praxis, Lehrlingstraditionen und familialem Wissen übertragen. Individuelle Schnitzer wurden innerhalb ihrer Gemeinschaften anerkannt, doch ihre Namen wurden selten aufgezeichnet, wenn ihre Arbeiten europäische Sammlungen erreichten. Die Identifizierung Dahs stellt folglich einen wichtigen Beitrag zur Rekonstruktion individueller künstlerischer Biografien in der westafrikanischen Skulptur dar. Seine Anerkennung ruht hauptsächlich auf mündlicher Überlieferung, stilistischem Vergleich und Feldforschung, durchgeführt von Wolfgang Jaenicke. Laut Informationen, die 2008 von dem Lobi-Informanten Binaté Kambou erhoben wurden, wurde Dah in der Nähe von Bouna in dem heutigen Côte d’Ivoire geboren und arbeitete in der Umgebung von Sansana, rund zwanzig Kilometer südlich von Gaoua. Kambou berichtete, der Bildhauer sei in den frühen 1990er Jahren im Alter von ca. 70 Jahren gestorben. Sein Sohn Kermité Dah, geboren 1956, lebte 2008 in der Nähe von Gongonbili in Burkina Faso, wo er weiterhin als Diviner und Ritualspezialist arbeitete. Kermité bestätigte die Urheberschaft der Skulpturen, die ihm im Verlauf von Jaenickes Forschung präsentiert wurden. Diese Zeugnisse boten eine ungewöhnliche Gelegenheit, einen erkennbaren bildhauerischen Wortschatz mit einer benannten Person und einem geografisch identifizierbaren künstlerischen Milieu zu verbinden.

[Der Bildhauer-Sohn Kermité Dah (geboren 1956) war als Ritualspezialist und Fetischheiler im Dorf Gongonbili tätig und lebte 2008 in Burkina Faso. Er bestätigte, dass die in diesem Kontext dokumentierten Skulpturen Arbeiten seines Vaters waren.]

Mündliche Überlieferung und die Dokumentation der Autorschaft

Die Identifizierung Bimtiote Dahs illustriert sowohl die Möglichkeiten als auch die methodischen Schwierigkeiten, die in der Rekonstruktion der Geschichte afrikanischer Bildhauer liegen, deren Laufbahnen nicht durch herkömmliche schriftliche Archive dokumentiert sind. Binaté Kambou war ein wichtiger Vermittler zwischen lokalen Lobi-Gemeinschaften und Ethnologen, die in der Region forschen. Zu den Forschern, mit denen er assoziiert war, gehört der deutsche Ethnologe Klaus Schneider, der Lobi-Materialkultur studierte und später Direktor des Rautenstrauch-Joest-Museums in Köln wurde. Kambou unterstützte auch unabhängige Forscherinnen wie Petra Schütz und Detlev Linse, durch die Wolfgang Jaenicke Kontakt zu ihm herstellte. Weitere Informationen zu Dahs Ruf wurden vom Kunsthändler Adama Poujougou aus Bamako geliefert, der zuvor Objekte an führende Händler wie Hélène Leloup und Henri Kamer geliefert hatte. Poujougou erkannte den charakteristischen Charakter der Skulpturen, die Dah zugeschrieben werden, und erinnerte daran, dass der Bildhauer in der lokalen Szene viel Beachtung fand. Zwar konnte er den Namen des Bildhauers nicht eigenständig liefern, doch hob er hervor, dass solche Arbeiten nach dem Tod des Künstlers zunehmend selten geworden seien. Die Konvergenz dieser Berichte liefert eine bedeutende historische Grundlage für die Existenz und den lokalen Ruf von Bimtiote Dah. Dennoch bleibt es wesentlich, die Identifikation des Bildhauers selbst von der Zuschreibung einer bestimmten überlebenden Skulptur zu unterscheiden. Eine überzeugende stilistische Übereinstimmung bedeutet nicht notwendigerweise individuelle Urheberschaft, insbesondere wenn Assistenten, Familienmitglieder oder andere Schnitzer innerhalb einer gemeinsamen formalen Tradition gearbeitet haben. Im vorliegenden Fall sollte die Zuschreibung daher als eine sorgfältig erwogene kunstgeschichtliche Bewertung verstanden werden, gestützt durch einen dokumentierten Fundus vergleichender Materialien, und nicht als unabhängig bewiesene Signatur oder lückenlose Provenienz.

Ausstellungs- und Sammlungsgeschichte

Die Entdeckung des Individuums, Museum der städtischen Sammlungen im Zeughaus, Lutherstadt Wittenberg, 2016, präsentiert Lobi-Skulpturen aus der Sammlung Greschik. Die Ausstellung wurde vom 15. Juli bis 31. Oktober 2016 dokumentiert. Ihre Relevanz für die vorliegende Attribution liegt in der Untersuchung individueller künstlerischer Autorschaft innerhalb der Lobi-Skulptur. Die bereitgestellten Informationen belegen nicht, dass die spezifische Skulptur CAB38191 in Wittenberg ausgestellt wurde; der Ausstellungsbezug bezieht sich daher auf den vergleichenden künstlerischen Kontext. Weitere Sammlungsbezüge, die mit dem Bildhauer oder seiner attribuierten Werkstatt verbunden sind, umfassen die Katsouros-Sammlung, die Rainer-Greschik-Sammlung und Galerie Wolfgang Jaenicke. Diese Referenzen bilden kein verifiziertes Eigentumsketten-Nachweis für das vorliegende Objekt.

Stilistische Merkmale und Werkstatt-Tradition

Die Bildsprache, die mit Bimtiote Dah und seiner Werkstatt verbunden ist, zeichnet sich durch eine starke frontale Gliederung, konzentrierte Volumen, vereinfachte anatomische Formen und eine ausgeprägte Empfindsamkeit für Balance aus. Stehende Figuren zeigen häufig eine eindrucksvolle vertikale Achse, eng ausgerichtete Gliedmaßen, beträchtliche Hälse und Köpfe, die als kompakte geometrische Strukturen konzipiert sind. Ornamentik wird im Allgemeinen der übergeordneten Körperorganisation untergeordnet, sodass sich die wesentlichen skulpturalen Massen auf die Ausdruckscharakteristik der Arbeit auswirken. Die vorliegende männliche Figur veranschaulicht diese Tendenzen durch die strenge Ausrichtung von Beinen, Torso und Kopf, die disziplinierte Platzierung der Arme und den kontrollierten Übergang zwischen Schultern und Hals. Ihre Proportionen erzeugen eine subtile Spannung zwischen Körperlänge und struktureller Kompaktheit. Diese Spannung ist charakteristisch für viele eindrucksvolle Beispiele der Lobi-Skulptur, in denen scheinbare anatomische Einfachheit erhebliche formale Raffinesse verbirgt. Mit Dah assoziierte Werke umfassen auch männlich-weibliche Paare sowie Skulpturen, deren zugehörige Proportionen, Gesichtszüge und Körperanordnungen auf ein erkennbares künstlerisches Umfeld hindeuten. In welchem Ausmaß diese Ähnlichkeiten auf die Hand des Meisters selbst, die Beteiligung anderer Schnitzer oder eine weitere lokale Werkstatt-Tradition verweisen, bleibt ein wichtiges Thema für vergleichende Untersuchungen. Die Bezeichnung „Bimtiote Dah Werkstatt“ ist daher als Zuschlagskategorie besonders nützlich, da sie das Vorhandensein gemeinsamer stilistischer Merkmale anerkennt, ohne eine formal organisierte Werkstatt vorauszusetzen. Die ausgeprägte Frontale Orientierung und die reduzierten Proportionen dieser Skulpturen können mit antiker ägyptischer oder mediterraner Statuen verglichen werden, doch solche Analogie bleibt rein formal. Dahs Werk entwickelte sich innerhalb eines eigenständigen Lobi-kulturellen und religiösen Kontextes und muss primär durch die Skulpturalkomponenten sowie die intellektuellen Traditionen dieser Umgebung interpretiert werden.

[Foto: wj Beispiele der Bitiote Dah Werkstatt (letzte Foto-Sequenz)]

Historischer und kultureller Kontext

Die Lobi bewohnen eine historisch miteinander verbundene Region, die sich über den Südwesten von Burkina Faso, den Nordosten von Côte d’Ivoire und den Nordwesten von Ghana erstreckt. Ihre soziale Organisation wird in ethnographischer Literatur oft als dezentralisiert oder acephale beschrieben, was die relative Abwesenheit übergeordneter erblicher politischer Institutionen widerspiegelt, wie sie in anderswo in Westafrika etablierten zentralen Königreichen vorkommen. Haushaltskomplexe, Verwandtschaftsbeziehungen, lokale rituelle Autoritäten und Divinatoren spielten historisch eine wichtige Rolle bei der Aufrechterhaltung sozialer und spiritueller Beziehungen. Die Geschichte der Region ist auch geprägt von andauerndem Widerstand gegen äußere politische Dominanz und von komplexen Begegnungen mit kolonialer Verwaltung und Missionsaktivität. Solche Umstände trugen in bestimmten Gemeinschaften zur Kontinuität etablierter religiöser Institutionen und Praktiken bei, auch wenn die historischen Erfahrungen der Lobi-Populationen weder einheitlich noch vollständig von breiteren wirtschaftlichen, politischen und religiösen Transformationsprozessen isoliert waren. Das Überleben umfangreicher skulpturaler Traditionen sollte daher nicht als Beweis für eine unveränderte oder isolierte Kultur interpretiert werden. Vielmehr muss die Lobi-Kunstproduktion als Teil eines dynamischen historischen Prozesses verstanden werden, in dem lokale religiöse Praktiken weiterhin an veränderte Umstände angepasst wurden. Innerhalb dieses Rahmens bildete das Schnitzen eine spezialisierte Wissensform, eng verbunden mit religiösen Erwartungen, Orakelvorschriften und den Bedürfnissen einzelner Haushalte. Die Bimtiote-Dah-Zuordnungen gehören zu diesem breiteren historischen Umfeld, indem sie die charakteristischen künstlerischen Entscheidungen eines einzelnen Herstellers mit Konventionen verbinden, die in regionalen spirituellen Praktiken verwurzelt sind.

Rituale Funktion und das Konzept des Bateba

In den religiösen Traditionen der Lobi sind anthropomorphe Holzeinheiten, die gemeinhin als bateba bezeichnet werden, eng mit spirituellen Wesen verbunden, die als thila, Einzahl thil, bekannt sind. Diese spirituellen Mächte besitzen die Fähigkeit, das menschliche Wohlbefinden zu beeinflussen, Haushalte zu schützen, Verpflichtungen aufzuerlegen und ihre Anforderungen durch Orakelkommunikation mitzuteilen. Eine Holzbültfigur kann im Auftrag eines Diviners in Auftrag gegeben werden; ihre konkrete Form und Funktion spiegeln die Bedürfnisse des Haushalts und die Anforderungen der betroffenen spirituellen Kraft wider. Abhängig von ihrer rituellen Bestimmung kann eine solche Figur an Praktiken beteiligt sein, die Schutz, Krankheit, Fruchtbarkeit, soziale Beziehungen oder die Wiederherstellung gestörter Balance betreffen. Die Skulptur sollte daher nicht einfach als Darstellung einer Gottheit, eines Ahnen oder einer menschlichen Persönlichkeit verstanden werden. Vielmehr kann sie als materieller Kontaktpunkt fungieren, durch den Beziehungen zwischen Menschen und spirituellen Mächten geschaffen und gepflegt werden. InDomestiziert-Altären können solche Objekte Opfergaben erhalten und den Mittelpunkt wiederholter ritueller Aufmerksamkeit bilden. Ihre Oberflächen können Spuren von Ölen, Opferstoffen und Berührung ansammeln, wobei der physische Nachweis solcher Praktiken je nach Werk stark variiert. Die starre Haltung, die frontale Präsentation und der ausdruckslose Gesichtsausdruck der vorliegenden Skulptur stimmen mit den visuellen Konventionen der Lobi-Ritualfiguren überein, ermöglichen jedoch keine endgültige Identifizierung ihrer ursprünglichen spirituellen Funktion. Es wurde keine spezifische Orakels-Vorgabe oder dokumentierte Schrein-Kontext für dieses Objekt festgelegt. Ihre Interpretation als möglicher bateba fußt daher auf breiteren ethnografischen und stilistischen Vergleichen statt auf direktem Beleg für seine ceremonial history.

Skulptur, spirituelle Agentur und das Verhältnis Zwischen Materie und Geist

Der intellektuelle Stellenwert der Lobi-Skulptur geht über ihre Rolle als eine eigenständige regionale künstlerische Tradition hinaus. Innerhalb der religiösen Systeme, in denen bateba agieren, kann geschnitztes Holz Beziehungen eingehen, die die konventionelle Trennung zwischen materiellen Objekten und immateriellen Kräften in Frage stellen. Die Skulptur ist nicht notwendigerweise als autonome künstlerische Darstellung konzipiert, deren Wert ausschließlich in der visuellen Erscheinung liegt. Vielmehr kann ihre Bedeutung aus der spirituellen Agentur erwachsen, mit der sie assoziiert ist, und aus den Verpflichtungen, die diese Agentur gegenüber denjenigen Haushaltern oder Pflegern mit sich bringt. Die materiality form erlangt Bedeutung durch Nutzung, rituelle Aufmerksamkeit und ihre Position innerhalb eines Netzes menschlicher und nichtmenschlicher Beziehungen. Aus dieser Perspektive impliziert die scheinbare Stille der stehenden Figur nicht notwendigerweise Passivität. Ihre Gegenwart kann als potenziell aktiv verstanden werden, auch wenn ihr äußeres Erscheinungsbild formal zurückhaltend bleibt. Eine solche Interpretation hilft zu erklären, warum die kraftvolle Einfachheit der Lobi-Skulptur nicht adäquat allein durch ästhetische Kategorien bewertet werden kann. Die ruhige Würde und die konzentrierten Proportionen der Dah-Werke können als Errungenschaften skulpturaler Gestaltung geschätzt werden, während sie gleichzeitig in eine Weltanschauung eingebettet sind, in der materieller Form und spirituelle Wirksamkeit eng verbunden sind. Diese doppelte Perspektive erfordert nicht die Abschaffung formaler Analyse; vielmehr setzt sie die künstlerische Komposition in das größere kulturelle System, das ihre Produktion sinnvoll gemacht hat.

Von einem Ritualobjekt zum Museum und zur Sammlung

Die Einbindung der Lobi-Skulptur in europäische und nordamerikanische Sammlungen im Laufe des zwanzigsten Jahrhunderts führte zu erheblichen Veränderungen in der Art und Weise, wie diese Objekte klassifiziert, interpretiert und bewertet wurden. Figuren, die ursprünglich für häusliche oder religiöse Zwecke hergestellt wurden, traten zunehmend in kommerzielle Netze, Privatkollektionen, Galerien und Museen ein, wo ihre Proportionen, Oberflächen, Ausdruckscharakter und formale Innovationen zentrale Gegenstände der Wertschätzung wurden. Diese Transformation half, die Lobi-Skulptur in den internationalen kunsthistorischen Diskurs einzubinden, führte aber auch zu einer Trennung vieler Objekte von den rituellen Umgebungen, in denen sie zuvor operiert hatten. Die Konsequenzen sind intellektueller und ethischer Natur. Eine Skulptur, die einst an Orakeln teilgenommen, Opfer empfangen oder schützende Verpflichtungen erfüllt haben kann, kann zu einem Objekt ästhetischer Betrachtung, wissenschaftlicher Klassifikation und kommerziellen Austausch werden. Ihr materielles Überleben garantiert nicht notwendigerweise die Bewahrung von Wissen über ihre ursprüngliche spirituelle Identität, Eigentümerschaft oder rituelle Verantwortlichkeiten. Umgekehrt kann sorgfältige Dokumentation wertvolle Informationen über Hersteller, regionale Traditionen, historische Umstände und künstlerische Beziehungen bewahren, die sonst verloren gehen könnten. Die Forschungen zu Bimtiote Dah verdeutlichen die Bedeutung, lokales Zeugnis in den Dialog mit Sammlungs-Geschichte und formaler Analyse zu bringen. Sie zeigen zudem die Beschränkungen eines rein westlichen Konzepts des anonymen afrikanischen Künstlers. Die Wiedererlangung eines individuellen Namens stellt eine Maß an historischer Spezifität wieder her, ohne die Skulptur auf eine rein biografische Ausdrucksform zu reduzieren oder die kulturellen Strukturen zu übersehen, durch die ihre ursprüngliche Bedeutung entstanden ist.

Internationale Anerkennung und Vergleichswerke

Die Identifizierung von Bimtiote Dah hat zu einem differenzierteren Verständnis der Lobi-Bildhauerei beigetragen, indem individuelle künstlerische Tendenzen neben breiteren regionalen Konventionen betrachtet werden können. Werken, die Dah zugeschrieben oder mit seiner Werkstatt assoziiert werden, wurden in Auktionkatalogen, Publikationen zum Kunstmarkt und privaten Sammlungen dokumentiert. Vergleichsbeispiele finden sich in der Forschungsdokumentation der Galerie Wolfgang Jaenicke, darunter Verweise zu Ketterer in München, Christie’s in New York, Auktionen in Saint-Germain-en-Laye, Publikationen von Laurent Massa und Sigals, Simon Blais in Montreal und Quittenbaum in München. Diese Referenzen sollten als Dokumentation verwandter Werke verstanden werden, nicht als Provenienzgeschichte der vorliegenden Skulptur. Weiteres Vergleichsmaterial ist mit den Sammlungen von Katsouros und Greschik sowie mit den Beständen oder Dokumentationen der Galerie Wolfgang Jaenicke verbunden. Von besonderer Bedeutung ist die Sammlung von Rainer Greschik, deren Lobi-Skulpturen die Grundlage der Ausstellung „Die Entdeckung des Individuums“ in Lutherstadt Wittenberg 2016 bildeten. Die Ausstellung setzte sich ausdrücklich mit der Möglichkeit auseinander, individuelle künstlerische Persönlichkeiten innerhalb der Lobi-Skulptur zu erkennen, und stellte die langjährige Neigung in Frage, afrikanische Werke primär durch kollektive ethnische Bezeichnungen zu klassifizieren. Dieser Ansatz bietet einen wichtigen methodischen Rahmen für die Studie von Bimtiote Dah und seinem künstlerischen Umfeld. Die Identifikation wiederkehrender formaler Merkmale, kombiniert mit mündlicher Überlieferung und Dokumentationsaufzeichnungen, ermöglicht es, die Arbeiten einzelner Schnitzer mit größerer Klarheit herauszuarbeiten, während notwendige Vorsicht bei individuellen Zuschreibungen gewahrt bleibt.

Kunsthistorische Würdigung

Die vorliegende männliche Standfigur stellt ein eindrucksvolles Beispiel der ästhetischen Prinzipien dar, die mit Bimtiote Dah und den Bildhauertraditionen der südlichen Lobi-Region verbunden sind. Ihre Bedeutung liegt vor allem in der außergewöhnlichen Konzentration formaler Mittel, durch die ein Eindruck von Stabilität, Würde und innerer Intensität entsteht. Der elongated Körper und die geraden Gliedmaßen schaffen eine kompromisslose vertikale Ordnung, während die leicht gerundeten Schultern, der massive Hals und der ovale Kopf subtile Variationen in die geometrische Struktur einführen. Die Zurückhaltung der Schnitzkunst ist kein Zeichen technischer Beschränkung, sondern kann als bewusste Auswahl und Organisation wesentlicher Formen verstanden werden. In dieser Hinsicht demonstriert die Skulptur, wie ein stark reduzierter anatomischer Wortschatz eine expressive Gegenwart von beträchtlicher Komplexität erzeugen kann. Die Bedeutung ihrer Zuschreibung geht über stilistische Identifikation hinaus. Die Forschung zu Bimtiote Dah hat eine seltene Gelegenheit geboten, einen erkennbaren Bestand an Lobi-Skulptur mit einem benannten Künstler, seiner Familie und einem geografisch definierten künstlerischen Umfeld zu verknüpfen. Gleichzeitig bleibt das Objekt untrennbar von dem breiteren religiösen und historischen Kontext, in dem solche Skulpturen entstanden. Sein künstlerischer Wert ergibt sich daher aus mehreren miteinander verflochtenen Dimensionen: dem handwerklichen Können seines Herstellers, der Kohärenz seiner Komposition, der möglichen ritualen Bedeutung seiner ursprünglichen Funktion und dem historischen Wissen, das durch Dokumentation und Vergleich gewonnen wurde. Die Figur steht als Zeugnis für die Originalität der Lobi-Schnitzkunst und für die Bedeutung der Anerkennung individueller künstlerischer Leistungen innerhalb der kollektiven intellektuellen und spirituellen Traditionen Westafrikas.

Veröffentlichte Vergleichswerke

Wie in der Forschungsmaterialsammlung zu Bimtiote Dah und seiner Werkstatt festgehalten, sind folgende Referenzen in veröffentlichten oder illustrierten Vergleichswerken dokumentiert und sollten nicht als Publikationen der Inventarnummer CAB38191 verstanden werden, sofern das spezifische Objekt nicht eigenständig identifiziert werden kann: Ketterer, München, Dezember 1989, Nr. 133; Christie’s, New York, November „194“, Nr. 131 (Datum in der gelieferten Dokumentation unvollständig); Saint-Germain-en-Laye, November 1995, Nr. 170; Laurent Massa, 2001, S. 116, Nr. 80; Sigals, Juni 2002, S. 116, Nr. 80; Simon Blais, Montreal, 2007, S. 12, Nr. 130; Quittenbaum, München, 2008, Nr. 80; Rainer Greschik, Lobi. Westafrikanische Skulpturen aus der Sammlung Greschik, 2016, Arbeitsgruppe 1, S. 128–129. Die Schreibweise bestimmter Namen, das unvollständige Christie’s-Datum und die genauen bibliografischen Details mehrerer Referenzen bedürfen einer weiteren Prüfung gegen die Originalkataloge. Die Greschik-Katalogreferenz ist insbesondere relevant für vergleichende stilistische Studien, aber eine Identifikation der vorliegenden Figur mit den illustrierten Beispielen wurde nicht bestätigt.

Ausstellungs- und Sammlungsgeschichte

Die Entdeckung des Individuums, Museum der städtischen Sammlungen im Zeughaus, Lutherstadt Wittenberg, 2016, präsentiert Lobi-Skulpturen aus der Sammlung Greschik. Die Ausstellung wurde dokumentiert als vom 15. Juli bis 31. Oktober 2016 stattgefunden. Ihre Relevanz für die vorliegende Attribution liegt in der Untersuchung individueller künstlerischer Autorschaft innerhalb der Lobi-Skulptur. Die bereitgestellten Informationen belegen nicht, dass die spezifische Skulptur CAB38191 in Wittenberg ausgestellt wurde; der Ausstellungsbezug bezieht sich daher auf den vergleichenden künstlerischen Kontext. Weitere Sammlungsreferenzen im Zusammenhang mit dem Bildhauer oder seiner attribuierten Werkstatt umfassen die Katsouros-Sammlung, die Rainer-Greschik-Sammlung und Galerie Wolfgang Jaenicke. Diese Referenzen bilden kein verifiziertes Eigentumsnachweis.

Forschungsdokumentation

Wolfgang Jaenicke, Feldforschung und mündliche Dokumentation zu Bimtiote Dah, 2008, einschließlich Zeugenaussagen von Binaté Kambou, Kermité Dah und Adama Poujougou. Galerie Wolfgang Jaenicke, „A Lobi Couple of Bimtiote Dah“ und „A Lobi Couple“, Online-Objektbeschreibungen und vergleichende Dokumentation. Klaus Schneider, Handwerk und materielle Kultur der Lobi in Burkina Faso, Studien zur Kulturkunde, 1990. Rainer Greschik, mit Vorwort von Nils Seethaler, Lobi. Westafrikanische Skulpturen aus der Sammlung Greschik, veröffentlicht im Zusammenhang mit der Ausstellung „Die Entdeckung des Individuums“, Lutherstadt Wittenberg, 2016. Hans Himmelheber, „Figuren und Schnitztechnik bei den Lobi, Elfenbeinküste“, Tribus, Bd. 15, 1966. Diese Materialien liefern unterschiedliche Nachweise, von dokumentierter mündlicher Überlieferung des Künstlers bis hin zu vergleichender ethnographischer und kunsthistorischer Forschung. Nur die Quellen, die speziell Bimtiote Dah betreffen, sollten als direkte Belege für seine Biografie oder künstlerische Zuschreibung gelten.

Urheberrecht und wissenschaftliche Dokumentation

Einige der Informationen und Fotografien wurden mit Unterstützung künstlicher Intelligenz erstellt und basieren auf veröffentlichten Quellen in Ethnografie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originialtexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte liegen bei den jeweiligen Rechteinhabern."