Eine Eisenskulptur - Lobi - Burkina Faso (Ohne mindestpreis)

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Dimitri André
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Eine originale Lobi-Eisentafel eines Chamäleons aus der Kampti-Region, Burkina Faso, gefertigt aus schwarzem Eisen mit rotbrauner bis orangefarbener Patina, 7 cm hoch und ca. 150 g, in besonderem Zustand und ohne Stand verkauft.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Zoomorifes Stählernes Figurine eines Chamäleons, Lobi

Herkunft: Kampti-Region, Südwesten von Burkina Faso

Material: Schwarzmetall, färblich von rotbraun bis orange, mit dunkleren Bereichen, Rötelung, Lochfraß- und Rostschuppen.

Beschreibung

Das Objekt zeigt ein Vierbeiner mit einem sehr verlängerten, stark gewölbten Körper, der wie eine abgeflachte Metallklinge geformt ist. Die Silhouette insgesamt ist flach am Boden, fast kriechend, doch vermittelt sie Durch Movement dank der vier gekrümmten Beine, die den Körper leicht anheben. Der Kopf, am Ende eines langen, schmal zulaufenden Halses oder Schnauze sitzend, ist schmal und abgeflacht. Ein kleines kreisförmiges Motiv, in jedes Seitenmuster eingeschnitten oder eingeritzt, scheint das Auge zu kennzeichnen. Der Mund wird nur grob am Ende der Schnauze angedeutet. Der Rücken trägt eine Reihe von dreieckigen oder wellenförmigen Auswüchsen, die eine gezahnte Kammform bilden. Dieser Kamm, kombiniert mit dem nach oben krümmenden Schwanz und den Füßen, die in bifide Formen enden, die Krallen ähneln, lässt eher an ein Chamäleon als an ein Krokodil oder eine Waran denken. Der geschwungene Schwanz und die Greifbewegungen der Gliedmaßen sind tatsächlich wesentliche Merkmale dieses Tieres, obwohl sie vom Schmied stark stilisiert wurden. Die Skulptur betont die Seitenansicht. Sie ist um eine lange horizontale Linie herum konstruiert, die vom Schnauzenbereich bis zum Schwanz verläuft und durch die Unebenheiten des Rückens unterbrochen wird. Vorder- und Hinterbeine ziehen sich durch schmale Kurven Richtung Boden, wodurch mehrere Hohlräume unter dem Körper entstehen, die eine volle Rolle in der Komposition spielen. Die Oberfläche weist nun eine rötlich-braune bis orangefarbene Färbung auf, mit dunkleren Bereichen, Pitting und Rostschuppen. Der Begriff „Schwarzmetall“ bezieht sich also eher auf die traditionelle Beschaffenheit des Materials als auf sein gegenwärtiges Aussehen, das durch die Oxidation deutlich verändert wurde.

Historische, künstlerische und technische Analyse

Diese Figur spiegelt eine Ästhetik wider, die auf anatomischer Vereinfachung basiert. Der Handwerker suchte keine exakte zoologische Nachbildung: Er wählte die Elemente aus, die das Tier sofort erkennbar machen – dorsalem Kamm, gewölbtem Körper, langem Kopf, gekrümmten Füßen und gekrümmtem Schwanz. Volumen werden durch Linien, Konturen und leere Räume ersetzt. Das Tier erscheint damit sowohl materiell als auch grafisch, wie eine in Eisen ausgeführte Zeichnung. Der Mittelsektor scheint aus einem erhitzten Eisenstangen- oder Plattenstück geformt worden zu sein, das gedehnt und abgeflacht wurde. Die Beine wurden vermutlich getrennt geschmiedet oder ausgeschnitten und dann heiß gebogen. Ihre Verbindung mit dem Rumpf sollte per Röntgenuntersuchung geprüft werden, um festzustellen, ob es sich um geschmiedete Schweißnaht, rivetierte Verbindungen oder Teil eines einzigen Metallstücks handelt. Die Existenz von Lobi-Eisen-Skulpturen wird durch mehrere Museumsbestände bestätigt, insbesondere durch den des Metropolitan Museum of Art, das Figuren beherbergt, die den Lobi von Burkina Faso zugeschrieben und auf das 20. Jahrhundert datiert werden. Die gespannte, fast kalligrafische Silhouette des Objekts unterscheidet sich von anthropomorphen Holzbateba, stammt jedoch aus demselben Bestreben, sichtbar Macht oder eine Entity, die normalerweise unsichtbar ist, präsent zu machen. In der Lobi-Kunst hängt der Wert eines Objekts nicht ausschließlich von Ähnlichkeit oder formaler Schönheit ab: Er ergibt sich auch aus seinem Ursprung, der rituellen Vorschrift, die seine Entstehung bestimmte, und den Beziehungen, die mit ihm gepflegt werden. Studien von Piet Meyer und Daniela Bognolo zeigen, dass rituelle Objekte der Lobi im Hinblick auf ihre spirituelle Identität, ihren Ort und ihre Nutzung verstanden werden müssen und nicht lediglich als eigenständige Skulpturen. Bedeutende Rostspuren allein ermöglichen weder eine datierung des Werks noch beweisen sie dessen früheren rituellen Gebrauch. Sie können aus langanhaltender Feuchtigkeit, dem Liegen am Boden, Außenexposition oder schlechten Lagerbedingungen resultieren. Eine konservative Datierung auf das 20. Jahrhundert kann aufgrund stilistischer Vergleiche vorgeschlagen werden, doch sollte diese durch eine Untersuchung von Provenienz, Schmiedetechniken und Rostprodukten verifiziert werden.

Ritualfunktion

In den religiösen Überzeugungen der Lobi sind thila unsichtbare Mächte, die Regeln, Verbote und Verpflichtungen gegenüber Menschen durchsetzen können. Wenn eine Krankheit, ein Unglück oder eine Reihe von Unglücken auftreten, kann der Orakelsprecher die beteiligte Kraft identifizieren und die Anfertigung eines Altars oder eines Objekts aus einem bestimmten Material in einer bestimmten Form vorschreiben. Diese Objekte werden nicht notwendigerweise als Gottheit selbst betrachtet; vielmehr erleichtern sie eine geordnete Beziehung zwischen Menschen, dem Heiligtum und der unsichtbaren Entität. In diesem Zusammenhang könnte die dargestellte Figur auf einem domesticen, clanbasierten oder Orakler-/Heileraltar platziert worden sein. Sie könnte ein Tier darstellen, das mit einem thil verbunden ist, als vorgeschlagenes Opfer dienen oder als Schutzobjekt fungieren. Eisen, durch Feuer und das spezialisierte Schmiedehandwerk verwandelt, eignet sich besonders für Funktionen von Verteidigung, Befestigung und Kraft.
Die Identifikation mit dem Chamäleon stärkt die Hypothese einer apotropischen Funktion. Die Forschungen von Michèle Cros im Lobi-Gebiet zeigen, dass dieses Tier als ambivalentes Wesen wahrgenommen wird – gefürchtet wegen seiner Fähigkeit, die Farbe zu wechseln und sich nahezu unsichtbar zu machen, aber auch als Beschützer geschätzt. Kindern, die als besonders gefährdet gelten, kann ein chamäleon-förmiges Amulett gegeben werden, ritualaktiviert, damit sie symbolisch von den Kräften unentdeckt bleiben, die ihnen schaden könnten. Diese große Eisen-Efigie könnte eine ähnliche Logik auf der Skala eines Altars verkörpern: die angeblichen Fähigkeiten des Chamäleons von Anpassung, Verbergen und Wachsamkeit zu nutzen. Seine kriechende Haltung könnte eine unauffällige, doch wachsame Präsenz andeuten, während die seitlichen Augen an die Fähigkeit des Tieres erinnern, mehrere Richtungen zu überwachen. Ohne Zeugenaussagen des ursprünglichen Besitzers, ohne den Namen des thil, Kontext der Entdeckung oder analy­sierte Opferreststoffe wäre es jedoch übertrieben, eine einzelne Funktion zuzuordnen. Interpretationen in Bezug auf Schutz, Heilung, Orakelkunst und Abwehr gegen schädliche Kräfte müssen als dokumentierte Hypothesen bleiben.

Ausgewählte Bibliographie

Bognolo, Daniela. Lobi. Mailand, 5 Continents Éditions, 2007. Ein Buch, das sich den Stilen, religiösen Funktionen und regionalen Kontexten der Lobi-Statuen widmet.

Cros, Michèle. „The Chameleon: An Untouchable Turned Exotic Pet“, in Sergio Dalla Bernardina (Hg.), From Beast to Non-Human: Perspectives and Controversies Surrounding the Animal Condition. Paris, Éditions du Comité des travaux historiques et scientifiques, 2020.

Labouret, Henri. The Tribes of the Lobi Branch. Paris, Institute of Ethnology, 1931. Eine wichtige historische Quelle, mit Vorsicht zu verwenden aufgrund ihres Vokabulars und kolonialer Kontext.

Meyer, Piet. Art and Religion of the Lobi. Zürich, Museum Rietberg, 1981, 184 S. Eine grundlegende Studie zur Beziehung zwischen Skulptur, Orakelkunst, Altären und spirituellen Mächten.

Schneider, Klaus. Lobi Crafts and Material Culture in Burkina Faso. Stuttgart, Franz Steiner Verlag, 1990, 409 S. Eine Studie über Lobi-Techniken, Handwerk und Materialkultur

Die genannten Publikationen dienen der vergleichenden kunsthistorischen Klassifikation. Sie legen nicht die spezifische kulturelle Zuschreibung, Datierung oder ursprüngliche Verwendung der fraglichen Skulptur fest.

Urheberrecht und Wissenschaftliche Dokumentation

Einige Informationen und Fotografien wurden mit Unterstützung künstlicher Intelligenz erstellt und basieren auf veröffentlichten Quellen in Ethnographie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte verbleiben bei den jeweiligen Urheberrechtsinhabern.

Inv. Nr. MAZ32835

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Zoomorifes Stählernes Figurine eines Chamäleons, Lobi

Herkunft: Kampti-Region, Südwesten von Burkina Faso

Material: Schwarzmetall, färblich von rotbraun bis orange, mit dunkleren Bereichen, Rötelung, Lochfraß- und Rostschuppen.

Beschreibung

Das Objekt zeigt ein Vierbeiner mit einem sehr verlängerten, stark gewölbten Körper, der wie eine abgeflachte Metallklinge geformt ist. Die Silhouette insgesamt ist flach am Boden, fast kriechend, doch vermittelt sie Durch Movement dank der vier gekrümmten Beine, die den Körper leicht anheben. Der Kopf, am Ende eines langen, schmal zulaufenden Halses oder Schnauze sitzend, ist schmal und abgeflacht. Ein kleines kreisförmiges Motiv, in jedes Seitenmuster eingeschnitten oder eingeritzt, scheint das Auge zu kennzeichnen. Der Mund wird nur grob am Ende der Schnauze angedeutet. Der Rücken trägt eine Reihe von dreieckigen oder wellenförmigen Auswüchsen, die eine gezahnte Kammform bilden. Dieser Kamm, kombiniert mit dem nach oben krümmenden Schwanz und den Füßen, die in bifide Formen enden, die Krallen ähneln, lässt eher an ein Chamäleon als an ein Krokodil oder eine Waran denken. Der geschwungene Schwanz und die Greifbewegungen der Gliedmaßen sind tatsächlich wesentliche Merkmale dieses Tieres, obwohl sie vom Schmied stark stilisiert wurden. Die Skulptur betont die Seitenansicht. Sie ist um eine lange horizontale Linie herum konstruiert, die vom Schnauzenbereich bis zum Schwanz verläuft und durch die Unebenheiten des Rückens unterbrochen wird. Vorder- und Hinterbeine ziehen sich durch schmale Kurven Richtung Boden, wodurch mehrere Hohlräume unter dem Körper entstehen, die eine volle Rolle in der Komposition spielen. Die Oberfläche weist nun eine rötlich-braune bis orangefarbene Färbung auf, mit dunkleren Bereichen, Pitting und Rostschuppen. Der Begriff „Schwarzmetall“ bezieht sich also eher auf die traditionelle Beschaffenheit des Materials als auf sein gegenwärtiges Aussehen, das durch die Oxidation deutlich verändert wurde.

Historische, künstlerische und technische Analyse

Diese Figur spiegelt eine Ästhetik wider, die auf anatomischer Vereinfachung basiert. Der Handwerker suchte keine exakte zoologische Nachbildung: Er wählte die Elemente aus, die das Tier sofort erkennbar machen – dorsalem Kamm, gewölbtem Körper, langem Kopf, gekrümmten Füßen und gekrümmtem Schwanz. Volumen werden durch Linien, Konturen und leere Räume ersetzt. Das Tier erscheint damit sowohl materiell als auch grafisch, wie eine in Eisen ausgeführte Zeichnung. Der Mittelsektor scheint aus einem erhitzten Eisenstangen- oder Plattenstück geformt worden zu sein, das gedehnt und abgeflacht wurde. Die Beine wurden vermutlich getrennt geschmiedet oder ausgeschnitten und dann heiß gebogen. Ihre Verbindung mit dem Rumpf sollte per Röntgenuntersuchung geprüft werden, um festzustellen, ob es sich um geschmiedete Schweißnaht, rivetierte Verbindungen oder Teil eines einzigen Metallstücks handelt. Die Existenz von Lobi-Eisen-Skulpturen wird durch mehrere Museumsbestände bestätigt, insbesondere durch den des Metropolitan Museum of Art, das Figuren beherbergt, die den Lobi von Burkina Faso zugeschrieben und auf das 20. Jahrhundert datiert werden. Die gespannte, fast kalligrafische Silhouette des Objekts unterscheidet sich von anthropomorphen Holzbateba, stammt jedoch aus demselben Bestreben, sichtbar Macht oder eine Entity, die normalerweise unsichtbar ist, präsent zu machen. In der Lobi-Kunst hängt der Wert eines Objekts nicht ausschließlich von Ähnlichkeit oder formaler Schönheit ab: Er ergibt sich auch aus seinem Ursprung, der rituellen Vorschrift, die seine Entstehung bestimmte, und den Beziehungen, die mit ihm gepflegt werden. Studien von Piet Meyer und Daniela Bognolo zeigen, dass rituelle Objekte der Lobi im Hinblick auf ihre spirituelle Identität, ihren Ort und ihre Nutzung verstanden werden müssen und nicht lediglich als eigenständige Skulpturen. Bedeutende Rostspuren allein ermöglichen weder eine datierung des Werks noch beweisen sie dessen früheren rituellen Gebrauch. Sie können aus langanhaltender Feuchtigkeit, dem Liegen am Boden, Außenexposition oder schlechten Lagerbedingungen resultieren. Eine konservative Datierung auf das 20. Jahrhundert kann aufgrund stilistischer Vergleiche vorgeschlagen werden, doch sollte diese durch eine Untersuchung von Provenienz, Schmiedetechniken und Rostprodukten verifiziert werden.

Ritualfunktion

In den religiösen Überzeugungen der Lobi sind thila unsichtbare Mächte, die Regeln, Verbote und Verpflichtungen gegenüber Menschen durchsetzen können. Wenn eine Krankheit, ein Unglück oder eine Reihe von Unglücken auftreten, kann der Orakelsprecher die beteiligte Kraft identifizieren und die Anfertigung eines Altars oder eines Objekts aus einem bestimmten Material in einer bestimmten Form vorschreiben. Diese Objekte werden nicht notwendigerweise als Gottheit selbst betrachtet; vielmehr erleichtern sie eine geordnete Beziehung zwischen Menschen, dem Heiligtum und der unsichtbaren Entität. In diesem Zusammenhang könnte die dargestellte Figur auf einem domesticen, clanbasierten oder Orakler-/Heileraltar platziert worden sein. Sie könnte ein Tier darstellen, das mit einem thil verbunden ist, als vorgeschlagenes Opfer dienen oder als Schutzobjekt fungieren. Eisen, durch Feuer und das spezialisierte Schmiedehandwerk verwandelt, eignet sich besonders für Funktionen von Verteidigung, Befestigung und Kraft.
Die Identifikation mit dem Chamäleon stärkt die Hypothese einer apotropischen Funktion. Die Forschungen von Michèle Cros im Lobi-Gebiet zeigen, dass dieses Tier als ambivalentes Wesen wahrgenommen wird – gefürchtet wegen seiner Fähigkeit, die Farbe zu wechseln und sich nahezu unsichtbar zu machen, aber auch als Beschützer geschätzt. Kindern, die als besonders gefährdet gelten, kann ein chamäleon-förmiges Amulett gegeben werden, ritualaktiviert, damit sie symbolisch von den Kräften unentdeckt bleiben, die ihnen schaden könnten. Diese große Eisen-Efigie könnte eine ähnliche Logik auf der Skala eines Altars verkörpern: die angeblichen Fähigkeiten des Chamäleons von Anpassung, Verbergen und Wachsamkeit zu nutzen. Seine kriechende Haltung könnte eine unauffällige, doch wachsame Präsenz andeuten, während die seitlichen Augen an die Fähigkeit des Tieres erinnern, mehrere Richtungen zu überwachen. Ohne Zeugenaussagen des ursprünglichen Besitzers, ohne den Namen des thil, Kontext der Entdeckung oder analy­sierte Opferreststoffe wäre es jedoch übertrieben, eine einzelne Funktion zuzuordnen. Interpretationen in Bezug auf Schutz, Heilung, Orakelkunst und Abwehr gegen schädliche Kräfte müssen als dokumentierte Hypothesen bleiben.

Ausgewählte Bibliographie

Bognolo, Daniela. Lobi. Mailand, 5 Continents Éditions, 2007. Ein Buch, das sich den Stilen, religiösen Funktionen und regionalen Kontexten der Lobi-Statuen widmet.

Cros, Michèle. „The Chameleon: An Untouchable Turned Exotic Pet“, in Sergio Dalla Bernardina (Hg.), From Beast to Non-Human: Perspectives and Controversies Surrounding the Animal Condition. Paris, Éditions du Comité des travaux historiques et scientifiques, 2020.

Labouret, Henri. The Tribes of the Lobi Branch. Paris, Institute of Ethnology, 1931. Eine wichtige historische Quelle, mit Vorsicht zu verwenden aufgrund ihres Vokabulars und kolonialer Kontext.

Meyer, Piet. Art and Religion of the Lobi. Zürich, Museum Rietberg, 1981, 184 S. Eine grundlegende Studie zur Beziehung zwischen Skulptur, Orakelkunst, Altären und spirituellen Mächten.

Schneider, Klaus. Lobi Crafts and Material Culture in Burkina Faso. Stuttgart, Franz Steiner Verlag, 1990, 409 S. Eine Studie über Lobi-Techniken, Handwerk und Materialkultur

Die genannten Publikationen dienen der vergleichenden kunsthistorischen Klassifikation. Sie legen nicht die spezifische kulturelle Zuschreibung, Datierung oder ursprüngliche Verwendung der fraglichen Skulptur fest.

Urheberrecht und Wissenschaftliche Dokumentation

Einige Informationen und Fotografien wurden mit Unterstützung künstlicher Intelligenz erstellt und basieren auf veröffentlichten Quellen in Ethnographie, Archäologie und Kunstgeschichte. Originaltexte und Fotografien können urheberrechtlich geschützt sein. Alle Rechte verbleiben bei den jeweiligen Urheberrechtsinhabern.

Inv. Nr. MAZ32835

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Ethnie/ Kultur
Lobi
Herkunftsland
Burkina Faso
Material
Black Iron
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A iron sculpture
Höhe
7 cm
Gewicht
150 g
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
6936
Verkaufte Objekte
99,42 %
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
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