Mario Borrelli - Sublime

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Die Anmut der Erotik von Mario Borrelli
„Nun, du wirst zustimmen, dass das Bevorzugen des Weichen dem Har­den eine Demonstration der Natur des Eros ist.“ Platon, Symposium, 195d–e

Der junge Maler Mario Borrelli, den die Kritik als den letzten Romantiker bezeichnet, stellt in den Mittelpunkt seiner künstlerischen Erfahrung den Körper. In Kontinuität mit dem klassischen Denken, das den Menschen zur Maßgabe aller Dinge machte, erzählt sich der Maler in seiner ersten Einzelausstellung durch eine Serie figürlicher Leinwände, in denen der Mensch, der menschliche Körper, Maß aller Dinge ist. Ein heute von Mode unterschätztes Genre, das jedoch tiefe Wurzeln hat und in jedem Geist wohnt, auch wenn es verborgen bleibt, wie die Archetypen lehren. Die Darstellung des nackten Körpers hat uralte Ursprünge; man kann sagen, dass zuerst der Körper und dann das Gesicht, zuerst die Landschaft, zuerst die Stilleben entstanden, noch bevor die Schrift, bedenke die Venus von Willendorf, bewahrt in Wien, und alle prähistorischen Frauenfiguren erwähnt seien. Der erotisch-sexuelle Körper, den Mario Borrelli durch seine Werke erzählt, ist kein „ausgekleideter“, kein „perfekter“, kein „bloßgelegter“ Körper. Um diese Perspektive besser zu verstehen, lohnt es sich, sich auf eine kurze, glückliche Einsicht von Kenneth Clark zu beziehen, britischer Kunsthistoriker der fünfziger Jahre. Clark führt eine Unterscheidung ein, die in der englischen Sprache großen Anklang finden sollte. Naked bedeutet nackt, nackt im Sinn von unbedeckt zu sein, und zugleich jene Scham zu suggerieren, die fast jeder von uns in dieser Lage empfindet. Das Wort nude, nackt, hingegen, schließt dieses Gefühl des Unbehagens nicht ein und wird in der Kunst verwendet. Es ist ein Körper, der umformt ist und deshalb harmonisch, blühend und zuversichtlich wirkt. Es ist, als ob Nacktheit eine Art Kleidungsform wäre. Aber wozu? Unser Maler-Schneider kleidet die Körper mit Eros, beschwört das Lebenschwung durch göttliche Epiphanien der Fleischlichkeit herauf, so dass der nackte Körper aus dem Konkreten heraustritt, um sich zu einer Idee zu erheben, zu einer Vereinigung von heiliger und weltlicher Liebe. Freedberg schreibt, dass die Bilder darauf abzielen, Begierde zu entfachen; und es ist durch die Augen, dass der Blick auf die Gemälde von Mario Borrelli andere Sinne in die mystische Kontemplation des Bildes trägt. Es ist die Fleisch, die heilig wird, ein irdischer Gebet, der den Geist wiederbelebt von den Bildern, von der dionysischen Schwung getrieben; es ist der Aufstand und die Revolution des Instinkts, der sich wiederum in Gefühl verwandelt. Daher ist der Mística der Fleisch, die sich aus der erotischen Erzählung des Malers ableitet, kraftvoll, sehnsuchtsvoll, und drängt dazu, das zu erforschen, was sich verbirgt, was sich versteckt, fast vor Bequemlichkeit, Konvention, moralprozessorischer Fiktion schämt. Man darf niemals vergessen, scheint der Künstler zu suggerieren, dass die Verführung der Formen heilig ist wie die Körper, die von Eros bewegt gemalt sind. Nackte Körper, verhüllt, teils bedeckt, binden den Betrachter erotisch durch ein Detail: eine Hand, ein Drapé, eine Haarsträhne usw. Es kommt zu einer Verwandlung: Eros wird zu einem Mysterium, und die heilige Matrix tritt in ihrer frechen Kraft mit voller Wucht hervor, und hier kann man die letzte Wahrheit der Existenz erahnen. Nackte Körper, verhüllt, teils bedeckt, binden den Betrachter erotisch durch ein Detail: eine Hand, ein Drapé, eine Haarsträhne usw. Es kommt zu einer Verwandlung: Eros wird zu einem Mysterium, und die heilige Matrix tritt in ihrer frechen Kraft hervor, und hier lässt sich die letzte Wahrheit der Existenz erahnen. Der Vitalismus bricht aus, die Schönheit der Wahrheit erhält möglicherweise unterschiedliche Ausprägungen, die Transparenz des Eros sichelt sich durch und durch, der keine Scham hat, sich zu zeigen, weil er Maß aller Dinge ist. In der Nudität, die von Mario Borrelli dargestellt wird, erkennt man die veritas, jene, die die Latine nicht zufällig mit der Nudität der guten ohne flagitium gleichsetzten; es ist die nudă veritas von Klimt, die nackte und reine Wahrheit, die sich nicht zu zeigen scheut. Die naturalistischen Bilder erzählen ihre Geschichte in einem Raum-non-Space-metastorisch, außerhalb konkreter zeitlich-räumlicher Konnotationen und innerhalb von Grenzen, die man als heldenhaft bezeichnen könnte: das Verhältnis zwischen Räumen und Figuren ist für den Maler idealerweise ein erinnerndes Bedürfnis und limitiert nicht das suggestive Eintauchen, sondern verstärkt es in einem Nicht-Ort, der Entfremdung erzeugt. Der Vitalismus explodiert erneut, die Schönheit der Wahrheit mag verschiedene Formen annehmen, die Transparenz des Eros, der sich nicht zu schämen braucht, um sich zu zeigen, da er Maß aller Dinge ist. In der Nudität, die von Mario Borrelli dargestellt wird, erkennt man die veritas, jene, die die Latinen nicht zufällig mit der Nudität der Guten ohne Flagitium gleichsetzten; es ist die nackte Veritas von Klimt, die nackte, reine Wahrheit, die sich nicht schämt. Die naturalistischen Bilder erzählen ihre Geschichte in einem Raum-non-Space-metastorisch, außerhalb präziser Raum-Zeit-Konzepte und innerhalb von Grenzen, die man als heldenhaft bezeichnen könnte: Die Beziehung zwischen Räumen und Figuren ist für den Maler idealerweise ein restauratives Bedürfnis und beschränkt nicht die suggestive Immersion, sondern verstärkt sie in einem Nicht-Ort, der Entfremdung erzeugt. Schließlich predigt der Künstler die Nacktheit der weiblichen Gestalt mit weichen Formen, nicht aus Geschlechteranmaßung, sondern weil in dieser Weichheit der siegreiche Eros wohnt; er legt Wert auf einen erotischen Triumph, der sich in der greifbaren Form jener schöpferischen Kraft manifestiert, die ewig gegen Thanatos kämpft, seinen Gegenspieler, Träger der Zerstörung. Schließlich bevorzugt der Künstler die Nacktheit der weiblichen Gestalt mit sanften Formen nicht aus Eitelkeit des Geschlechts, sondern weil in diesen Weichheiten der siegende Eros wohnt, legt er den Fokus auf einen erotischen Triumph, der sich in der greifbaren Form jener Schöpferkraft manifestiert, die ewig gegen Thanatos kämpft. Und doch wird die Spannung zwischen Eros und Thanatos in unaussprechlicher Zärtlichkeit erzählt. Und vielleicht ist es, in jenem ekstatischen Zustand, in dem die Figuren kristallisiert wirken, der spirituelle Ort, an dem der Künstler unerwartet zu sich selbst spricht, zu seiner Kunst und zu seiner Malerei als Gebet und Poesie.

Von Daniela Marra