Yves Decaudan - L"heure rose

Gemälde mit dem Titel "Die Rosézeit" - 2026
Das Bild zeigt eine Küstenlandschaft bei der Dämmerung, eine dunkelgrüne Erdzone mit einem Weg oder einer gelb leuchtenden Sandzone, eingerahmt von einem leuchtend roten Block links.
Eine helle grüne Rasenfläche und ein blauer Bereich, der Wasser oder ein Schatten andeutet, aus dem sich die dunklen Stämme mehrerer Drachenbäume erheben.
Eine Ausdehnung blauen Wassers unter einem Himmel, der von zartem Rosé zu kräftigem Violett verläuft.
Jede Form ist fest umrissen durch eine dicke schwarze Kontur, die den Raum strukturiert, ohne auf klassische Modellierung oder realistische Schattierung zurückzugreifen.
Die Farbtöne werden einheitlich in reinen Flächen ohne feine Verläufe aufgetragen, wodurch ein starker Kontrast zwischen dem warmen Gelb, Rot und dem kalten Blau, Rosa, Grün entsteht.
Die traditionelle Perspektive ist zugunsten einer Überlagerung horizontaler und vertikaler Ebenen vereinfacht; die Baumstämme verleihen dem Bild eine dekorative zweiDimensionale Anmutung.
Das Werk gehört zu den nach-impressionistischen Bewegungen.
Die willkürliche oder expressive Verwendung der Farbe – der rosa Himmel, die blauen Bäume – bevorzugt Empfinden und Emotion gegenüber einer fotografischen Wiedergabe der Landschaft.
Gemälde des Bretonen Malers Yves Decaudan - 1954
Yves Decaudan arbeitet in einer farbigen figurativen Linie, stark beeinflusst vom Fauvismus und der Pont-Aven-Schule, mit besonderem Bezug zu Küstenszenen in der Bretagne
Seine Werke zeigen regelmäßig Momente der Ruhe, des Lesens oder der Traumschwingung im Freien, in einem maritimen oder mediterranen Umfeld, in dem die Zeit stillzustehen scheint.
Der Künstler zeichnet sich durch expressive, poetische Figuration aus, getragen von einem scharfen Sinn für Farbe und Formensynthese. Der Künstler bevorzugt reine, intensive Farbfelder – wie das tiefe Blau gegenüber dem leuchtenden Rot –, wodurch eine unmittelbare, leuchtende visuelle Spannung entsteht.
Die Szenerielemente sind konturiert und reduziert, auf das Wesentliche beschränkt, ohne anatomische Details oder strengen Realismus zu betonen, was seine Arbeit dem Fauvismus oder dem Kunstplakat annähert. Seine Motive, oft einsam und maritim, vermitteln den Eindruck von Stille, Gelassenheit oder in der Zeit schwebender Traumwelt.
Durch im Material verarbeitete oder mit leichten Pinselstrichen bestreute Hintergründe erschafft er eine poetische, eher als geometrische Tiefe.
Gemälde in vielen privaten Sammlungen in Europa, Nordamerika, Afrika und Australien, Leinwand im Pariser Salon des Herbstes – 2022
Geliefert mit Echtheitszertifikat, Unterschrift auf der Rückseite
Acryl auf Leinwand, Baumwolltuch, Holzrahmen, ungerahmt, Abmessung 80 x 60 cm
Sichere Versand- und Verpackung in einem Bilderkarton
’Die Visualisierungen der Szenerie basieren auf AI-Visualisierungen, basierend auf Fotografien des echten Objekts. Die Fotos des echten Objekts sind maßgeblich.’