E. Pérez Lezcano - Blue Metropolis XL (No Reserve)





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Blue Metropolis XL von E. Pérez Lezcano ist ein Original mit Acryl auf Leinwand aus dem Jahr 2026, 70 x 100 cm, signiert, in ausgezeichnetem Zustand, mit einem handsignierten Echtheitszertifikat, direkt vom Künstler verkauft und ungerahmt in einem festen Kartonrohr versandt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Blue Metropolis
Künstlerin: Originalwerk der Künstlerin E. Pérez Lezcano
Technik: Acryltechnik auf Leinwand
Dimensionen: 70x100 cm
Ausführung: Das Werk wird ohne Rahmen versandt, sorgfältig in einem starren Kartonrohr verpackt, um maximalen Schutz zu gewährleisten.
COA: Beinhaltet ein handschriftlich von der Künstlerin signiertes Echtheitszertifikat.
In Blue Metropolis erschafft die Künstlerin eine Szene tief empfundenen urbanen Empfindens, in der zwei weibliche Gestalten vor dem Profil einer Stadt auftauchen und einen Dialog zwischen menschlicher Intimität und der Geometrie des metropolitanen Umfelds herstellen. Ihre verlängerten Gesichter mit gelassener, leicht rätselhafter Miene nähern sich so nah, dass eine nahezu unteilbare Präsenz entsteht. Die Einbindung eines Saiteninstruments fügt eine musikalische Dimension hinzu, die die Monumentalität der Formen mildert und die Szene zu einer poetischen Evokation des urbanen Lebens macht.
Die Komposition organisiert sich aus einer im Wesentlichen vertikalen Struktur, in der die beiden Figuren im Zentrum der Bildfläche stehen und durch Überlagerung ihrer Silhouetten ein Gleichgewicht herstellen. Die Gesichter, konstruiert aus asymmetrischen Ebenen und definierten Konturen, stehen im Kontrast zu den rechteckigen Formen, die Gebäude und architektonische Strukturen im Hintergrund andeuten. Die Mandoline, im Vordergrund platziert, bringt eine geschwungene Geometrie ein, die die Starrheit der Vertikallinien unterbricht, Bewegung schafft und eine visuelle Übergangszone zwischen den beiden Protagonistinnen bildet.
Die chromatische Behandlung gehört zu den expressivsten Aspekten des Werks. Das tiefe Blau des Hintergrunds fungiert als verbindendes Element und schafft eine umschlingende Atmosphäre, auf der die leuchtenden Weiße der Gesichter, die sanften Grüntöne und die warmen Akzente von Rot, Orange und Gelb hervorstechen. Die Farbabfolge erzeugt eine ausgewogene Spannung zwischen kalten und warmen Flächen, während das tiefe Schwarz der urbanen Silhouette die Struktur der Komposition verstärkt. Der Pinselstrich variiert zwischen dichten, definierten Pigmentapplikationen und freieren Strichen, besonders im Hintergrund und in den chromatischen Flächen der Kleidung, und verleiht Struktur sowie eine malerische Vibration, die die formale Synthese bereichert.
Durch seine Interpretation des zeitgenössischen Kubismus verwandelt der Künstler das Doppelporträt in eine Erkundung von Identität, Nähe und gemeinsamem Raum. Die Fragmentierung der Gesichter und die Neuordnung der Volumen ermöglichen es, verschiedene Perspektiven innerhalb derselben visuellen Einheit darzustellen. Dieses Konstrukt verfolgt nicht lediglich eine geometrische Experimentierfreude, sondern stellt eine Entsprechung zwischen der Architektur der Stadt und der eigenen Figurenstruktur her, als gehörten beide zu einem gemeinsamen visuellen Organ.
Blue Metropolis regt zu einer Reflexion über die Präsenz des Menschen in der zeitgenössischen Stadt an, wobei Musik und Nähe einen intimen Wert gegenüber der Weite der urbanen Szenerie gewinnen. Das Werk findet seine Einzigartigkeit im Kontrast zwischen der scheinbaren Ruhe der Protagonistinnen und der chromatischen Intensität ihrer Umgebung, wobei Geometrie zu einer Sprache wird, die Sensibilität, Zugehörigkeit und Verbundenheit vermitteln kann. Eine Komposition, in der die Stadt nicht mehr nur eine einfache Bühne ist, sondern zu einem wesentlichen Bestandteil der ikonografischen Identität ihrer Figuren wird.
Versand:
Alle Werke werden in einer besonders sicheren Verpackung versendet, wobei ein professionell hochwertiges starrkartonrohr verwendet wird, das speziell zum Schutz des Werks während des Transports konzipiert ist. Diese Methode gewährleistet, dass das Stück unversehrt und ohne Knicke oder Schäden ankommt, unabhängig von der Entfernung oder dem Bestimmungsland. Der Versand beinhaltet eine Sendungsverfolgungsnummer für vollständige Transparenz im Prozess.
Echtheitszertifikat:
Jedes Werk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das von der Künstlerin signiert ist und den Titel des Werks, die verwendete Technik, die Dimensionen, das Erstellungsjahr und weitere relevante Details enthält.
Dieses Zertifikat bestätigt, dass es sich um ein originales, einzigartiges und exklusives Werk handelt, geschützt durch Urheberrechte, und dass es vollständig zum künstlerischen Corpus des Autors gehört. Es ist ein gültiges Dokument für Sammler, Galerien, Auktionen und zukünftige Schätzungen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Blue Metropolis
Künstlerin: Originalwerk der Künstlerin E. Pérez Lezcano
Technik: Acryltechnik auf Leinwand
Dimensionen: 70x100 cm
Ausführung: Das Werk wird ohne Rahmen versandt, sorgfältig in einem starren Kartonrohr verpackt, um maximalen Schutz zu gewährleisten.
COA: Beinhaltet ein handschriftlich von der Künstlerin signiertes Echtheitszertifikat.
In Blue Metropolis erschafft die Künstlerin eine Szene tief empfundenen urbanen Empfindens, in der zwei weibliche Gestalten vor dem Profil einer Stadt auftauchen und einen Dialog zwischen menschlicher Intimität und der Geometrie des metropolitanen Umfelds herstellen. Ihre verlängerten Gesichter mit gelassener, leicht rätselhafter Miene nähern sich so nah, dass eine nahezu unteilbare Präsenz entsteht. Die Einbindung eines Saiteninstruments fügt eine musikalische Dimension hinzu, die die Monumentalität der Formen mildert und die Szene zu einer poetischen Evokation des urbanen Lebens macht.
Die Komposition organisiert sich aus einer im Wesentlichen vertikalen Struktur, in der die beiden Figuren im Zentrum der Bildfläche stehen und durch Überlagerung ihrer Silhouetten ein Gleichgewicht herstellen. Die Gesichter, konstruiert aus asymmetrischen Ebenen und definierten Konturen, stehen im Kontrast zu den rechteckigen Formen, die Gebäude und architektonische Strukturen im Hintergrund andeuten. Die Mandoline, im Vordergrund platziert, bringt eine geschwungene Geometrie ein, die die Starrheit der Vertikallinien unterbricht, Bewegung schafft und eine visuelle Übergangszone zwischen den beiden Protagonistinnen bildet.
Die chromatische Behandlung gehört zu den expressivsten Aspekten des Werks. Das tiefe Blau des Hintergrunds fungiert als verbindendes Element und schafft eine umschlingende Atmosphäre, auf der die leuchtenden Weiße der Gesichter, die sanften Grüntöne und die warmen Akzente von Rot, Orange und Gelb hervorstechen. Die Farbabfolge erzeugt eine ausgewogene Spannung zwischen kalten und warmen Flächen, während das tiefe Schwarz der urbanen Silhouette die Struktur der Komposition verstärkt. Der Pinselstrich variiert zwischen dichten, definierten Pigmentapplikationen und freieren Strichen, besonders im Hintergrund und in den chromatischen Flächen der Kleidung, und verleiht Struktur sowie eine malerische Vibration, die die formale Synthese bereichert.
Durch seine Interpretation des zeitgenössischen Kubismus verwandelt der Künstler das Doppelporträt in eine Erkundung von Identität, Nähe und gemeinsamem Raum. Die Fragmentierung der Gesichter und die Neuordnung der Volumen ermöglichen es, verschiedene Perspektiven innerhalb derselben visuellen Einheit darzustellen. Dieses Konstrukt verfolgt nicht lediglich eine geometrische Experimentierfreude, sondern stellt eine Entsprechung zwischen der Architektur der Stadt und der eigenen Figurenstruktur her, als gehörten beide zu einem gemeinsamen visuellen Organ.
Blue Metropolis regt zu einer Reflexion über die Präsenz des Menschen in der zeitgenössischen Stadt an, wobei Musik und Nähe einen intimen Wert gegenüber der Weite der urbanen Szenerie gewinnen. Das Werk findet seine Einzigartigkeit im Kontrast zwischen der scheinbaren Ruhe der Protagonistinnen und der chromatischen Intensität ihrer Umgebung, wobei Geometrie zu einer Sprache wird, die Sensibilität, Zugehörigkeit und Verbundenheit vermitteln kann. Eine Komposition, in der die Stadt nicht mehr nur eine einfache Bühne ist, sondern zu einem wesentlichen Bestandteil der ikonografischen Identität ihrer Figuren wird.
Versand:
Alle Werke werden in einer besonders sicheren Verpackung versendet, wobei ein professionell hochwertiges starrkartonrohr verwendet wird, das speziell zum Schutz des Werks während des Transports konzipiert ist. Diese Methode gewährleistet, dass das Stück unversehrt und ohne Knicke oder Schäden ankommt, unabhängig von der Entfernung oder dem Bestimmungsland. Der Versand beinhaltet eine Sendungsverfolgungsnummer für vollständige Transparenz im Prozess.
Echtheitszertifikat:
Jedes Werk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das von der Künstlerin signiert ist und den Titel des Werks, die verwendete Technik, die Dimensionen, das Erstellungsjahr und weitere relevante Details enthält.
Dieses Zertifikat bestätigt, dass es sich um ein originales, einzigartiges und exklusives Werk handelt, geschützt durch Urheberrechte, und dass es vollständig zum künstlerischen Corpus des Autors gehört. Es ist ein gültiges Dokument für Sammler, Galerien, Auktionen und zukünftige Schätzungen.

