Imogen Cunningham (1883–1976) - Triangles

„Triangles“ (1928) gehört zu den bekanntesten und prägendsten Fotografien der amerikanischen Fotografin Imogen Cunningham. Es wird weithin als Meisterwerk des fotografischen Modernismus anerkannt, das ihren Übergang von frühem, weich fokussiertem Piktorialismus hin zu einer kühnen, scharf fokussierten avantgardistischen Ästhetik einfängt.

• Abstraktion des Körpers: Die Fotografie ist eine Nahaufnahme, eine zugeschnittene Studie des weiblichen Aktes. Sie zeigt eine Ansicht von links am Körper einer Frau von der Schulter bis zur Hüfte, mit Fokus auf die Brust.
• Geometrische Formen: Anstelle einer traditionellen, sentimental wirkenden Nacktheit rahmte Cunningham die Komposition sorgfältig ein, um den menschlichen Körper in eine Anordnung ineinandergreifender geometrischer Formen, Winkel und runder Konturen zu verwandeln.
• Licht und Schatten: Das Bild fungiert als ein tiefgehendes Studium von Licht, Form und Muster. Trotz seiner starken Abhängigkeit von klare, minimalistische Geometrie behält das Foto eine ausgeprägte Wärme, Sinnlichkeit und emotionale Beschaffenheit bei.

Der Weg zum Modernismus

• Group-f/64-Ästhetik: „Triangles“ fasst die Philosophie perfekt zusammen, die Cunningham einige Jahre später als Mitbegründerin der Gruppe f/64 vertreten sollte (neben Ansel Adams und Edward Weston). Die Gruppe lehnte den malerischen, manipulierten Stil der Vergangenheit zugunsten der „reinen“ oder „straight“ Fotografie ab und betonte die größtmögliche Tiefenschärfe sowie eine razor-schärfe Fokussierung auf alltägliche Formen.
• Künstlerische Balance: In einer Phase entstanden, in der die Verantwortung, eine Familie zu ernähren, ihre Reisen einschränkte, richtete Cunningham ihr Objektiv auf enge, intime Motive in der Nähe des Zuhauses — zunächst Pflanzen und Blumen, und später diese hoch geometrischen, eng zugeschnittenen menschlichen Formen.
Lambda-Druck, Gelatine-Silber