MassRey - Caleidoscopio 002. XL

Caleidoskop 002

Beschreibung des Werks:
Inspiriert vom Puls zwischen Geometrie und Bewegung ist Caleidoskop ein zeitgenössisches optisches Kunstwerk, konzipiert als visuelles Portal. Seine Linien mathematischer Präzision sprechen eine Sprache mit hohem Kontrast, in der leuchtendes Gelb, dunkle Blau- und elektrische Grünnuancen in einem magnetischen Wirbel konvergieren, der den Blick einfängt und die Wahrnehmung der Oberfläche völlig neu definiert.

Das Werk überschreitet die zweidimensionale Leinwand, um eine Architektur aus Illusion und unendlicher Tiefe zu entfalten. Sein Spiel aus geometrischem Licht und Schatten erzeugt das Gefühl einer lebendigen Struktur in ständiger Expansion und bietet ein immersives Erlebnis, das sich je nach Umgebungslicht und Blickwinkel wandelt.

Gedacht, um moderne Räume mit starkem Charakter zu prägen, verleiht dieses Stück eine vibrierende und gleichzeitig anspruchsvolle Energie. Es ist eine Einladung zum alltäglichen Staunen: ein perfektes Gleichgewicht zwischen der Festigkeit technischer Striche und der Poesie der sich bewegenden Farbe.

Spezifikationen des Werks:

In einwandfreiem Zustand
Material: Acryl auf Baumwoll-Leinwand von hochwertiger Qualität 335 g/m²
Maße: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm Freiraum)
Jahr: 2026
Ohne Rahmen
Finish: Lack zum optimalen Schutz
Unterzeichnet: Von Hand auf der Rückseite der Leinwand
Echtheitszertifikat: Inklusive und handsigniert

Lieferung:
Gerollte Leinwand ohne Spannrahmen
Sicher verpackt in einem robusten Rohr mit zusätzlichem Schutz

Merkmale:
Abstrakt
Optische Kunst
Moderner geometrischer Stil
Mögliche leichte Variationen in den Tönen (aufgrund der Monitoreinstellungen und der Umgebungsbeleuchtung)

Über den Künstler

Ich bin visueller Künstler mit über 25 Jahren künstlerischer Laufbahn, in der ich verschiedene Techniken und Träger erforscht habe, darunter Zeichnen, Fotografie, Animation und Video-Installation. Für mich ist die Malerei mehr als ein Ausdrucksmittel: Sie ist eine eigene Sprache, ein Weg, Emotionen, Konzepte und Perspektiven durch Farbe und Form zu vermitteln. Jedes meiner Werke ist einzigartig und unwiederbringlich, entstanden aus einem intuitiven und authentischen künstlerischen Prozess.

In meiner aktuellen Arbeit erforsche ich eine lebendige und sehr persönliche Malerei, in der ich imaginierte Landschaften, Stilleben und alltägliche Szenen mit einer geometrischen, farbenfrohen Sprache kombiniere. Mich interessiert das Spiel mit Licht, Formen und Perspektiven, um Bilder zu schaffen, die zwischen dem Realen und dem Symbolischen liegen. Diese Werke entstehen aus dem Wunsch, Räume zu schaffen, die zum ruhigen Anschauen einladen, Details zu entdecken und sich von der Energie der Farbe mitreißen zu lassen.

Meine Arbeiten haben an Ausstellungen, Biennalen und internationalen Messen wie der Bienal de La Habana, der Bienal de Curitiba, der Bienal do Mercosul, der Bienal de Asunción, der Biennale von Berlin sowie Messen wie ARCO und anderen teilgenommen. Zudem sind sie Teil öffentlicher und privater Sammlungen wie dem Instituto Paranaense de Arte, der Havana Cultura Collection und der Benetton Collection.