MassRey - Caleidoscopio 1. XL

Caleidoskop 1

Beschreibung des Werks:
Aus dem Puls zwischen Geometrie und Bewegung geboren, ist Caleidoskop ein zeitgenössisches optisches Kunstwerk, konzipiert als visuelles Portal. Seine Linien mathematischer Präzision kommunizieren in einer Sprache mit hohem Kontrast, in der leuchtende Gelbtöne, tiefes Blau und elektrisches Grün in einem magnetischen Wirbel zusammenkommen, der den Blick einfängt und die Wahrnehmung der Oberfläche völlig neu bestimmt.

Das Werk transzendiert die zweidimensionale Leinwand, um eine Architektur aus Illusion und unendlicher Tiefe auszubreiten. Sein Spiel aus Licht und Schatten geometrischer Natur erzeugt das Gefühl einer lebenden Struktur, die sich ständig ausdehnt, und bietet ein immersives Erlebnis, das sich je nach Umgebungslicht und dem Blickwinkel beim Betrachten verändert.

Konzipiert, um in moderne Umgebungen mit starkem Charakter zu protagonisieren, verleiht dieses Stück eine vibrierende und zugleich anspruchsvolle Energie. Es ist eine Einladung zum alltäglichen Staunen: ein perfektes Gleichgewicht zwischen der Festigkeit technischer Linienführung und der Poesie farbiger Bewegung.

Spezifikationen des Werks:

In perfektem Zustand
Material: Acryl auf hochwertigem Baumwollleinwand 335 g/m²
Maße: 100 cm × 75 cm (+ 4 cm freier Rand)
Jahr: 2026
Ohne Rahmen
Oberfläche: Lack zur optimalen Schutz
Unterzeichnet: HANDSIGNIERT auf der Rückseite der Leinwand
Echtheitszertifikat: Inklusive und handsigniert

Lieferung:
Gezogener Leinwand ohne Keilrahmen
Sicher verpackt in strapazierfähigem Rohr mit zusätzlichem Schutz

Eigenschaften:
Abstrakt
Optische Kunst
Moderner geometrischer Stil
Mögliche leichte Variationen in den Tönen (aufgrund von Monitoreinstellungen und Umgebungslicht)

Über den Künstler

Ich bin ein bildender Künstler mit über 25 Jahren künstlerischer Laufbahn, in der ich verschiedene Techniken und Träger erforscht habe, einschließlich Zeichnung, Fotografie, Animation und Video-Installation. Für mich ist die Malerei mehr als ein Ausdrucksmittel: Sie ist eine eigene Sprache, ein Weg, Emotionen, Konzepte und Perspektiven durch Farbe und Form zu vermitteln. Jedes meiner Werke ist einzigartig und unauflöslich, geboren aus einem intuitiven und authentischen künstlerischen Prozess.

In meiner aktuellsten Arbeit erforsche ich eine lebendige, sehr persönliche Malerei, in der ich imaginierte Landschaften, Stillleben und Alltags­szenen mit einer geometrischen, farbenfrohen Sprache kombiniere. Mich interessiert der Spiel mit Licht, Formen und Perspektiven, um Bilder zu schaffen, die zwischen dem Realen und dem Symbolischen oszillieren. Diese Werke entstehen aus dem Wunsch, Räume zu schaffen, die zum ruhigen Hinsehen einladen, Details entdecken lassen und sich von der Energie der Farbe tragen lassen.

Mein Werk hat an Ausstellungen, Biennalen und internationalen Messen teilgenommen, wie der Bienal de La Habana, der Bienal de Curitiba, der Bienal do Mercosul, der Bienal de Asunción, der Biennale de Arte de Berlín und Messen wie ARCO, neben anderen. Außerdem ist es Teil öffentlicher und privater Sammlungen wie dem Instituto Paranaense de Arte, der Colección Havana Cultura und der Colección Benetton.