R. Serra - Selva XL






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Originales, handunterschriebenes Acrylgemälde Selva XL (2026) von R. Serra, 90 × 70 cm, Hochformat, mehrfarbig mit türkisfarbenem Hintergrund, eine einzigartige zeitgenössische Porträtdarstellung einer weiblichen Figur in üppiger Vegetation; mit Echtheitszertifikat, direkt vom Künstlerstudio versandt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Selva
Selva repräsentiert die instinktive Kraft der Natur und die tiefe Verbindung zwischen menschlicher Identität und der organischen Welt. Die weibliche Gestalt taucht zwischen vegetativen Formen und üppigen Blüten auf und fügt sich in eine Landschaft ein, die zu scheinen scheint, als würde sie über die Grenzen der Leinwand hinausreichen. Ihre entspannte Haltung und ihr direkter Blick vermitteln eine Mischung aus Sicherheit, Freiheit und Geheimnis, als gehörten sie einem Universum an, in dem Wildheit und Menschsein im Gleichgewicht koexistieren.
Das sie umgebende Grün erinnert an eine lebendige, wandelnde und energiegeladene Umwelt. Die großen roten Blüten, violette Akzente und intensive Grüns bauen eine visuelle Sprache, die Vitalität, Leidenschaft und Transformation spricht. Die Natur funktioniert hier nicht bloß als Kulisse, sondern als symbolische Erweiterung der Protagonistin: ein Spiegel ihrer inneren Stärke, ihrer Spontaneität und ihrer unbezähmten Essenz.
Die Farbpallette, geprägt vom Kontrast zwischen warmen Tönen und dem türkisfarbenen Hintergrund, schafft eine vibrierende, zeitgenössische Atmosphäre. Breite Pinselstriche, geometrische Formen und die Ausdruckskraft der Farbe verleihen der Komposition Dynamik und vermitteln ein Gefühl von Bewegung und Freiheit. Die Figur scheint einen eigenen Raum zu bewohnen, fernab von Konventionen und verbunden mit einer intuitiveren Art, die Welt zu erleben.
Der Titel Selva verweist sowohl auf die Üppigkeit der Landschaft als auch auf jenes innere Gebiet, das jeder von uns in sich trägt: ein Raum voller Instinkte, Emotionen, Wünsche und Möglichkeiten, die sich nicht immer zähmen lassen. Das Werk lädt dazu ein, sich mit unserem natürlichsten Teil zu versöhnen, unsere Widersprüche zu akzeptieren und die Schönheit dessen zu erkennen, was frei wächst.
Mehr als ein Porträt ist Selva eine Feier der Authentizität und der Freiheit, man selbst zu sein. Eine Einladung, unsere eigene Natur ohne Angst vor Intensität, Veränderung oder allem, was uns anders macht, zu bewohnen.
Selva symbolisiert die Freiheit, zu blühen, ohne die eigene Essenz zu domestizieren: aus Instinkt zu leben, Vitalität zu umarmen und in unserer tiefsten Natur eine Quelle von Stärke und Authentizität zu finden.
• Künstler: R. Serra
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 90 x 70 cm. Blende von 5 cm. Hochformat.
• Jahr: 2026
• Einziges Werk
• Handsigniert (Rückseite des Bildes)
• Echtheitszertifikat (COA) enthalten
• Zustand: Ausgezeichnet
• Versand: Das Werk wird direkt aus dem Atelier der Künstlerin verschickt, sorgfältig aufgerollt in einem starren Kartonrohr oder in einer Box ähnlicher Abmessungen, um seine Erhaltung während des Transports zu gewährleisten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsverfolgungsnummer.
Anmerkungen: Die Abbildungen dienen illustrativen Zwecken. Die tatsächlichen Maße des Werkes sind in dem technischen Datenblatt angegeben und sollten als Hauptreferenz herangezogen werden. Die Farben können je nach Bildschirmkonfiguration leichte Variationen aufweisen.
R. Serra ist eine in Spanien lebende visuelle Künstlerin, deren Praxis sich rund um malerische Forschung und die Mechanismen des Bildaufbaus dreht. Ihre Ausbildung in bildender Kunst mit Schwerpunkt Malerei sowie spätere Studien im Grafikdesign formen eine Sprache, die die Malerei in Dialog mit den Ästhetiken und visuellen Logiken der digitalen Kultur setzt.
Ihr Werk untersucht Gedächtnis als ein Bearbeitungs- und Rekonstruktionsprozess, bei dem erlebte und erdachte Erinnerungen zusammenfließen, um Bilder zu erzeugen, die die Stabilität der Repräsentation hinterfragen. Durch die Malerei erforscht sie die Spannungen zwischen Gegenwart und Abwesenheit, Erfahrung und Fiktion und schlägt Szenen vor, die zwischen dem Intimen und dem Universellen schweben.
In der letzten Dekade hat sie eine Ausstellungslaufbahn entwickelt, die Gruppenpräsentationen in nationalen und internationalen Galerien umfasst und ihre Präsenz im Kontext der zeitgenössischen Kunst festigt.
Selva
Selva repräsentiert die instinktive Kraft der Natur und die tiefe Verbindung zwischen menschlicher Identität und der organischen Welt. Die weibliche Gestalt taucht zwischen vegetativen Formen und üppigen Blüten auf und fügt sich in eine Landschaft ein, die zu scheinen scheint, als würde sie über die Grenzen der Leinwand hinausreichen. Ihre entspannte Haltung und ihr direkter Blick vermitteln eine Mischung aus Sicherheit, Freiheit und Geheimnis, als gehörten sie einem Universum an, in dem Wildheit und Menschsein im Gleichgewicht koexistieren.
Das sie umgebende Grün erinnert an eine lebendige, wandelnde und energiegeladene Umwelt. Die großen roten Blüten, violette Akzente und intensive Grüns bauen eine visuelle Sprache, die Vitalität, Leidenschaft und Transformation spricht. Die Natur funktioniert hier nicht bloß als Kulisse, sondern als symbolische Erweiterung der Protagonistin: ein Spiegel ihrer inneren Stärke, ihrer Spontaneität und ihrer unbezähmten Essenz.
Die Farbpallette, geprägt vom Kontrast zwischen warmen Tönen und dem türkisfarbenen Hintergrund, schafft eine vibrierende, zeitgenössische Atmosphäre. Breite Pinselstriche, geometrische Formen und die Ausdruckskraft der Farbe verleihen der Komposition Dynamik und vermitteln ein Gefühl von Bewegung und Freiheit. Die Figur scheint einen eigenen Raum zu bewohnen, fernab von Konventionen und verbunden mit einer intuitiveren Art, die Welt zu erleben.
Der Titel Selva verweist sowohl auf die Üppigkeit der Landschaft als auch auf jenes innere Gebiet, das jeder von uns in sich trägt: ein Raum voller Instinkte, Emotionen, Wünsche und Möglichkeiten, die sich nicht immer zähmen lassen. Das Werk lädt dazu ein, sich mit unserem natürlichsten Teil zu versöhnen, unsere Widersprüche zu akzeptieren und die Schönheit dessen zu erkennen, was frei wächst.
Mehr als ein Porträt ist Selva eine Feier der Authentizität und der Freiheit, man selbst zu sein. Eine Einladung, unsere eigene Natur ohne Angst vor Intensität, Veränderung oder allem, was uns anders macht, zu bewohnen.
Selva symbolisiert die Freiheit, zu blühen, ohne die eigene Essenz zu domestizieren: aus Instinkt zu leben, Vitalität zu umarmen und in unserer tiefsten Natur eine Quelle von Stärke und Authentizität zu finden.
• Künstler: R. Serra
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 90 x 70 cm. Blende von 5 cm. Hochformat.
• Jahr: 2026
• Einziges Werk
• Handsigniert (Rückseite des Bildes)
• Echtheitszertifikat (COA) enthalten
• Zustand: Ausgezeichnet
• Versand: Das Werk wird direkt aus dem Atelier der Künstlerin verschickt, sorgfältig aufgerollt in einem starren Kartonrohr oder in einer Box ähnlicher Abmessungen, um seine Erhaltung während des Transports zu gewährleisten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsverfolgungsnummer.
Anmerkungen: Die Abbildungen dienen illustrativen Zwecken. Die tatsächlichen Maße des Werkes sind in dem technischen Datenblatt angegeben und sollten als Hauptreferenz herangezogen werden. Die Farben können je nach Bildschirmkonfiguration leichte Variationen aufweisen.
R. Serra ist eine in Spanien lebende visuelle Künstlerin, deren Praxis sich rund um malerische Forschung und die Mechanismen des Bildaufbaus dreht. Ihre Ausbildung in bildender Kunst mit Schwerpunkt Malerei sowie spätere Studien im Grafikdesign formen eine Sprache, die die Malerei in Dialog mit den Ästhetiken und visuellen Logiken der digitalen Kultur setzt.
Ihr Werk untersucht Gedächtnis als ein Bearbeitungs- und Rekonstruktionsprozess, bei dem erlebte und erdachte Erinnerungen zusammenfließen, um Bilder zu erzeugen, die die Stabilität der Repräsentation hinterfragen. Durch die Malerei erforscht sie die Spannungen zwischen Gegenwart und Abwesenheit, Erfahrung und Fiktion und schlägt Szenen vor, die zwischen dem Intimen und dem Universellen schweben.
In der letzten Dekade hat sie eine Ausstellungslaufbahn entwickelt, die Gruppenpräsentationen in nationalen und internationalen Galerien umfasst und ihre Präsenz im Kontext der zeitgenössischen Kunst festigt.
