Fob-Anhänger für Taschenuhr des 19. Jahrhunderts – Bronze – Skulptur in offener Form mit Putto und - Anhänger - Exklusiv

Nach Stil, konstruktiver Beschaffenheit und technischen Wahlen ist das Objekt der britischen Goldschmiedemanufaktur der späten Georgischen/ frühen Viktorianischen Epoche zuzuordnen (Bereich Birmingham oder London), zeitlich zwischen 1820 und 1850 einordbar.

ARCHITEKTUR SCULPTURAL UND BIFAZZIALER STRUKTUR:
Der Anhängergriff ist als eine komplexe freischwebende Skulptur gestaltet, die ein mythologisches Motiv im neoklassizistischen Revival reproduziert, stark beeinflusst vom archeologischen Geschmack, der durch die Grand-Tour-Reisen verbreitet wurde: ein geflügelter Putto (Cupido), der beim Laute-Spiel erwischt wird, auf dem Rücken einer majestätischen geflügelten Sphinx sitzend.
Die peculiäre Merkmale der Herstellung liegen in der vollständig beidseitig spiegelbildlichen, runden Struktur: Die gesamte bildliche Komposition ist kein unilateraler Relieffahrung oder eine leere Schale, die nur auf einer Seite gedruckt ist, sondern wird spiegelverkehrt auf beiden Seiten wiedergegeben. Vorder- und Rückseite bewahren dieselbe plastische Präzision, Definitionsgenauigkeit der Locken, Federkleid der Flügel und die Detailausführung.
Bildlich verkörpert das Motiv die klassische Allegorie von „Liebe und Kunst (der Cupido mit der Laute), die Gewalt und das Rätsel (die Sphinx) unterwerfen und bezwingen".

IDENTIKIT DES PROPRIETÄRS HISTORISCH:
Aufgrund des Fehlens eines privaten Wappen-Siegels und der Komplexität des Themas gehörte dieses Kunstwerk mit hoher Wahrscheinlichkeit zu einem Dandy der Oberschicht oder zu einem gebildeten jungen Gentleman der Epoche. Da die männliche Kleidung des 19. Jahrhunderts streng und dunkel wurde, stellte der Uhranhänger das einzige wahre Schmuckstück dar, mit dem man Status und kulturelles Niveau, abgeleitet aus klassischen Studien und Grand-Tour-Reisen, zur Schau stellte.

ANALYSE DER MICRO-BAU-INSCHNITZEN UND TECHNISCHEN DETAILS:
Das Kunstwerk verwendet die Typologie des sogenannten „falschen Drehers“ (faux swivel fob), bei dem das Grundgerüst ursprünglich fest blieb, um Stabilität der plastischen beidseitigen Struktur zu gewährleisten. Die Komplexität der Ausführung zeigt sich bei Makro-Inspektion der Zwischenräume:
* InnenFinish mit Meißel: Die inneren Metallwände, sichtbar durch die Durchlässe der Skulptur, sind vollständig sachte reliefiert und fein mit manueller Kleingitterung (Stippling) bearbeitet.
* Guillochier-Inschrift: Der Hintergrund, eingefasst von den glänzenden Voluten des unteren Rahmens, zeigt eine dichte geometrische Verarbeitung in mikrokurven paralleler Guilloché-Technik, koordiniert mit feinen vertikalen Linien unter dem Putto-Bauch.
Diese mikroskopischen Arbeiten zeugen von einer elitären Manufaktur, die auf Auftrag gefertigt wurde, um raffinierte Lichtbrechungskontraste zu erzeugen und die glänzenden Volumen in Erhebung zu betonen.

DER STEIN UND DIE DYNAMISCHE NEIGUNG:
Die Basis beherbergt eine dicke Platte aus opaker Glasmasse in der berühmten Farbgebung „Robin’s Egg Blue“ (Blau des Helmfells), der edelsten und begehrtesten Schattierung viktorianischer Schmuckkunst. Unter Lichteinfluss sind deutlich die charakteristischen, fließenden konzentrischen Gussnarben (Swirl marks) sichtbar.
Der Stein weist eine beabsichtigte glatte, geometrische Unterbombe auf, die dem Kunstwerk eine faszinierende Neigungswirkung verleiht, ähnlich einem „misirizzo“ (roly-poly/tumbler). Wenn der Anhänger aufrecht auf einer glatten Fläche positioniert wird, wippt und schwankt er elegant, ohne jemals zu fallen, perfekt ausbalanciert durch sein Gewicht von 17,5 Gramm.
Diese Dynamik erklärt ausgezeichnet das Fehlen einer armdesignten Gravur auf der Unterseite des Gesteins: Die Oberfläche wurde absichtlich geglättet und vom Handwerker glatt gelassen, um eine reibungslose Bewegung auf dem Tisch zu ermöglichen und das Material vor frühzeitigem Verschleiß oder Absplitterungen zu schützen. Eine exquisite ingenieurtechnische Feinheit der Epoche, konzipiert sowohl als tinkling-Täuschung für den Familien-Tisch während des Schreibens als auch als aktives Schutzsystem für den Stein auf dem Schreibpult.
* Epoche: XIX. Jahrhundert (ca. 1820–1850).
* Zuordnung: Britische Goldschmiedemanufaktur (Birmingham / London).
* Manufaktur: Beidseitig spiegelbildliche freigelegte Skulptur.
* Verarbeitung: Originäre Vergoldung, geometrische Guillochierte Schnitte, Stichelrelief.
* Materialien: Legierung bronze/ Messing vergoldet, Glasschmelzmasse „Robin’s Egg Blue“.
* Gesamtgewicht: 17,5 Gramm (außerordentlich kompakt und fest für diese Typologie).
* Erhaltungszustand: Ausgezeichneter struktureller Zustand. Beibehalt der Originalvergoldung mit konsistenter, sanfter Abnutzung der Reliefs beider Seiten. In den inneren Spalten finden sich natürliche grünliche Oxidationsablagerungen (Grünspan), hervorragender patinierter Indikator historischer Echtheit. Glaskeramik vollkommen intakt, frei von Abplatzungen oder Faserungen.
Eine Lot von hoher Sammlung und dokumentierter ästhetischer Seltenheit, ideal für Sammler oder um in einen exklusiven Pendant-Statement für Antik-Ketten und -Armbänder umzuwandeln.