yamila - "El Principito y el Kintsugi Universal"





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Über das Kunstwerk:
Das präsentierte Werk ist Teil einer weltweit auf 10 Exemplare limitierten Edition. Die Werke wurden digital erstellt und von der Künstlerin handsigniert. Jeder Druck ist innerhalb seiner Serie ein Unikat und garantiert somit Exklusivität und Authentizität. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Angaben zum Werk, die Nummerierung und die Signatur.
Gesamtmaße: 60 x 80 cm
Material: Professionelle, hochwertige Leinwand aus 100 % Baumwolle, besonders widerstandsfähig gegen Handhabung und äußere Einflüsse, Marke Eco Canvas Roma Glossy, satiniert. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher Bildqualität.
Technik: Giclée-Druck, bekannt für seine Präzision und lang anhaltende Qualität.
Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Werkzeuge der künstlichen Intelligenz einsetzt. Sie lebt und arbeitet derzeit in der Stadt Alicante, Spanien. Als Inhaberin und Gesellschafterin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Vertretung und Förderung von Künstlern und Kunstwerken widmet, verbindet Velázquez ihre unternehmerische Perspektive mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich in der digitalen Kunstszene etabliert und nutzt zeitgenössische Medien, um Themen rund um die Natur, die Landschaft und die innige Beziehung zwischen der Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Mit subtiler Ausdruckskraft und starker visueller Wirkung behandeln ihre Werke Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingebettet in stimmungsvolle, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer lebendigen und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Bildsprache zu verbinden. So entstehen vielseitige, frische und tief bewegende Werke. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition machen ihre Arbeit zu einem zeitgenössischen künstlerischen Ansatz von hohem ästhetischem Wert.
Versand und Präsentation:
Das Werk wird von einem Fachmann sorgfältig verpackt und in einem stabilen Kartonrohr versandt. Im Inneren wird es mit Luftpolsterfolie geschützt, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Der Versand erfolgt je nach Zielort und der jeweils günstigsten Option über zuverlässige Versandunternehmen wie UPS, FedEx oder Correos España.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.
Die Anwendung des Kintsugi-Konzepts in diesem Werk ist erhaben. Sie beschränkt sich nicht auf ein Objekt, sondern umfasst den gesamten Raum. Die Planeten und das Firmament weisen goldene Risse auf, die darauf hindeuten, dass das Universum selbst ein Wesen ist, das leidet, zerbricht und sich neu erschafft. Die Technik der „Vergoldung“ auf dem tiefen Blau und Ocker verwandelt die Einsamkeit des Weltraums in eine Feier des Überlebens. Hier ist Resilienz kein individueller Akt, sondern ein universelles Gesetz.
Die Figur des Kleinen Prinzen, gekleidet in ein Gewand, das aus Sternenfragmenten und Blattgold geschmiedet zu sein scheint, symbolisiert eine Identität, die durch die Reise geprägt wurde. Jeder Riss in seiner Welt steht für eine Begegnung, einen Verlust oder eine gewonnene Erkenntnis. Der Fuchs, der mit gelassener Würde dasitzt, und die unversehrte, doch leuchtende Rose sind Anker der Erinnerung. Das Werk sagt uns, dass wir das Ergebnis unserer Brüche sind; dass es unsere Narben sind – ebenso wie die des Bildträgers –, die uns einzigartig und „wesentlich“ machen.
Die Komposition verwendet eine Textur, die an antiken Stuck und gesprungene Keramik erinnert und dem Bild eine Patina der Zeitlosigkeit verleiht. Indem der Künstler die beliebteste Popfigur der Literatur mit der Ästhetik des Kintsugi verbindet, vermittelt er, dass die Schönheit des Unvollkommenen die höchste Form der Vollkommenheit ist. Das Werk lädt dazu ein, unsere eigene Zerbrechlichkeit anzunehmen und zu erkennen, dass – ebenso wie in den Welten, die der junge Prinz bereist – unsere zerbrochenen Teile es sind, die das Licht (das Gold) umso heller strahlen lassen.
Über das Kunstwerk:
Das präsentierte Werk ist Teil einer weltweit auf 10 Exemplare limitierten Edition. Die Werke wurden digital erstellt und von der Künstlerin handsigniert. Jeder Druck ist innerhalb seiner Serie ein Unikat und garantiert somit Exklusivität und Authentizität. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Angaben zum Werk, die Nummerierung und die Signatur.
Gesamtmaße: 60 x 80 cm
Material: Professionelle, hochwertige Leinwand aus 100 % Baumwolle, besonders widerstandsfähig gegen Handhabung und äußere Einflüsse, Marke Eco Canvas Roma Glossy, satiniert. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher Bildqualität.
Technik: Giclée-Druck, bekannt für seine Präzision und lang anhaltende Qualität.
Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Werkzeuge der künstlichen Intelligenz einsetzt. Sie lebt und arbeitet derzeit in der Stadt Alicante, Spanien. Als Inhaberin und Gesellschafterin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Vertretung und Förderung von Künstlern und Kunstwerken widmet, verbindet Velázquez ihre unternehmerische Perspektive mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich in der digitalen Kunstszene etabliert und nutzt zeitgenössische Medien, um Themen rund um die Natur, die Landschaft und die innige Beziehung zwischen der Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Mit subtiler Ausdruckskraft und starker visueller Wirkung behandeln ihre Werke Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingebettet in stimmungsvolle, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer lebendigen und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Bildsprache zu verbinden. So entstehen vielseitige, frische und tief bewegende Werke. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition machen ihre Arbeit zu einem zeitgenössischen künstlerischen Ansatz von hohem ästhetischem Wert.
Versand und Präsentation:
Das Werk wird von einem Fachmann sorgfältig verpackt und in einem stabilen Kartonrohr versandt. Im Inneren wird es mit Luftpolsterfolie geschützt, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Der Versand erfolgt je nach Zielort und der jeweils günstigsten Option über zuverlässige Versandunternehmen wie UPS, FedEx oder Correos España.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.
Die Anwendung des Kintsugi-Konzepts in diesem Werk ist erhaben. Sie beschränkt sich nicht auf ein Objekt, sondern umfasst den gesamten Raum. Die Planeten und das Firmament weisen goldene Risse auf, die darauf hindeuten, dass das Universum selbst ein Wesen ist, das leidet, zerbricht und sich neu erschafft. Die Technik der „Vergoldung“ auf dem tiefen Blau und Ocker verwandelt die Einsamkeit des Weltraums in eine Feier des Überlebens. Hier ist Resilienz kein individueller Akt, sondern ein universelles Gesetz.
Die Figur des Kleinen Prinzen, gekleidet in ein Gewand, das aus Sternenfragmenten und Blattgold geschmiedet zu sein scheint, symbolisiert eine Identität, die durch die Reise geprägt wurde. Jeder Riss in seiner Welt steht für eine Begegnung, einen Verlust oder eine gewonnene Erkenntnis. Der Fuchs, der mit gelassener Würde dasitzt, und die unversehrte, doch leuchtende Rose sind Anker der Erinnerung. Das Werk sagt uns, dass wir das Ergebnis unserer Brüche sind; dass es unsere Narben sind – ebenso wie die des Bildträgers –, die uns einzigartig und „wesentlich“ machen.
Die Komposition verwendet eine Textur, die an antiken Stuck und gesprungene Keramik erinnert und dem Bild eine Patina der Zeitlosigkeit verleiht. Indem der Künstler die beliebteste Popfigur der Literatur mit der Ästhetik des Kintsugi verbindet, vermittelt er, dass die Schönheit des Unvollkommenen die höchste Form der Vollkommenheit ist. Das Werk lädt dazu ein, unsere eigene Zerbrechlichkeit anzunehmen und zu erkennen, dass – ebenso wie in den Welten, die der junge Prinz bereist – unsere zerbrochenen Teile es sind, die das Licht (das Gold) umso heller strahlen lassen.
