Anton Kaestner - #475 - L - " Overlap ".

#475 - L - "Overlap".
Einzelstück, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acryl-Spray auf 3 mm Plexiglasplatte (UV-beständig).
Dieses Gemälde ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales, gemaltes Werk, dessen glänzende, glossy Oberfläche nahezu wie der Auftrag eines Harzes wirkt und einzigartig ist.

Abmessungen: Zoll 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ungerahmt geliefert.
Nielsen Markenrahmen von deutscher Qualität aus Aluminium (Zoll 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 120 € verfügbar.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet das Werk.
Der Versand ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meines Heimatlandes auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, beeinflusste mich so stark, dass der Grundstein für meine Lebensleidenschaft gelegt wurde.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich die abstrakte Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung der menschlichen Existenz, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich ein Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über mehr als drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um die Welt führte – von den Vereinigten Staaten bis Marokko, Belgien, durch Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine breite Palette kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich auch ging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meine Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, leise unter der Oberfläche köchelnd. Fast 30 Jahre lang wurde Malerei zu einer Art geheimer Meditation für mich – ein Weg, der Welt zu entkommen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer große Befriedigung am Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen erleben kann. Durch meine Kunst hoffte ich stets, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, ihnen die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich vollständig dem Malen. Ich gründete mein Studio in Paris und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch an Anerkennung und fand in Privatkollektionen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden, neue Heimstätten.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen unverwechselbaren Kunstansatz, der sich von traditionellen Maltechniken abwandte: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite recycelten extrudierten Plexiglases, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal fragilen Oberfläche.
Dieser Prozess hindert mich daran, das Werk während der Entstehung visuell zu sehen. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Erlaubt mir „zufällige Experimente“ – alles ist erlaubt, um den Verstand zu überbrücken! – den Ausgang, die Schichten und Spiegelungen zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie resoniert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine „asketische“ Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich unverrückbare Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir in Stille und Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern die Erfahrung des Seins. Weder „rasche Konsum“ noch „Intellectualisierung / intellektuelles Eigentum“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Herzen des Lebens“, dem „Vif“, wie es der französische SF-Meister Alain Damasio ausdrücken würde.
Während meine Arbeiten manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas hervorrufen, bleiben sie fast vollständig abstrakt. Zudem bietet Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erspähen kann, bei jedem Betrachter anders. Jedes Werk fungiert wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Die Wechselwirkung von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen Details im Nahbereich und Abstand für das Ganze die Betrachter dazu anregen, eigene introspektive Reisen zu unternehmen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte demütig bleiben in Bezug darauf, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Kreation ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, meaningful Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner