Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Unikat, originales Gemälde von Anton Kaestner, direkt aus dem Atelier.
#278 - "Passages #2" - XL.
Sehr Großformat.

Acryl und Sprühfarbe auf 3 mm Plexiglas-Platte.
Dieses Bild ist kein Druck. Es handelt sich um ein mehrschichtiges Malen, dessen Rendering auf Plexiglas einen glänzenden / glossy Hochglanz-Look verleiht.

Abmessungen: 39,4 x 39,4 x 0,12 Zoll / 100 x 100 x 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird "fertig zum Aufhängen" verkauft, mit seinem Aluminiumrahmen Nielsen 34N (0,23 x 1,38 Zoll / 0,6 x 3,5 cm) oder einem anderen Rahmen derselben Serie nach Wahl des Käufers – Wert des Rahmens allein 200 €.

Authentizitätszertifikat.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung gedeckt.

Mehr Auswahl unter www.antonkaestner.com.
Die Werke von Anton Kaestner werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biography

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich von der natürlichen Schönheit und dem kulturellen Reichtum meiner Heimat umgeben auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in Notizbüchern im A4- und später A3-Format. Ich fühlte mich zunächst zur nicht-figurativen Malerei und zum abstrakten Expressionismus hingezogen. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung der menschlichen Existenz und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg dahin, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort gegeben.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftslaufbahn, die mich rund um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten bis Marokko, Belgien, quer durch Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich auch ging, vertiefte ich mich in die lokale Kunstszene und begegnete der schöpferischen Energie jedes Ortes.
Trotz des Fokus auf meine Geschäftskarriere war Kunst stets Teil von mir, leise unter der Oberfläche köchelnd. Fast drei Jahrzehnte wurde Malen zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, mich von der Welt zu lösen und mein inneres Selbst zu fokussieren.
Ich habe immer große Zufriedenheit im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, ihnen eine Gelegenheit zu geben, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich gründete mein Studio in Paris und begann mich ganz meiner Kunst zu widmen. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit schnell Anerkennung und fand private Sammlungen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Soloausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen unverwechselbaren Zugang zur Kunst, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entwicklung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" - alles geht, um die Vernunft auszutricksen! - den Ausgang, die Schichten und Spiegelungen zu leiten und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Werk schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenbarungs-/Fixierungsprozess der Fotografie verweist, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition bereichern sich durch Schichten und Transparenzen und verleihen jedem Werk dennoch eine "asketische" Qualität: Ich freue mich, wenn ich irreduzible Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir schweigend und im Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch theoretische Konzeption, sondern Erfahrung des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach "Leben im Kern des Lebens".
Während meine Arbeiten manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnern mögen, bleiben sie nahezu völlig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette sehen kann – je nach neuem Betrachter verschieden. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Der Wechsel von Licht, Farbe und Textur, von den fehlenden Teilen ebenfalls, erfordert nur Einfühlungsvermögen. Hoffentlich wird der Reiz zwischen "Details für das Nahsehen" und "Distanz für das Ganze" die Betrachter dazu ermutigen, sich auf eigene introspektive Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreichbar ist, mit Demut begegnen. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Schöpfung ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis multipliziert die Leidenschaft zu sehen."

Anton Kaestner