Anton Kaestner - #495 - S - " Earth #3 ".

#495 - S - " Earth #3 ".
Einzelstück, originales Werk des Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Sprüh-Acryl auf 3 mm Glasplatte (UV-beständig).
Dieses Gemälde ist keine Druckwiedergabe. Es handelt sich um ein originales Werk, das in mehreren Farbschichten und/oder Sprühschichten gemalt wurde, dessen glänzendes "glossy" Finish, nahezu wie die Anwendung von Harz, einzigartig ist.

Abmessungen: Inch 9,6 * 8,7 * 0,12 / 24,5 * 22 * 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von hochwertiger deutscher Marke Nielsen in Aluminium, Referenz 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 70€ erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Lieferung ist eine Versicherung beigefügt.

Anton Kaestner ist ein in Genf geborener, in Paris ansässiger Schweizer Maler, Bildhauer und Autor. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich inmitten der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Grundstein legte für das, was schließlich zur Lebensliebe werden sollte.
Im Jahr 1993 begann ich privat zu malen und probierte unzählige Acrylfarben in Notizbüchern im A4- und später A3-Format aus. Zuerst zog es mich zur nicht figurativen Malerei und zum abstrakten Expressionismus. Im Laufe der Zeit, obwohl ich mich als Atheisten betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben anstanden.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort da.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten bis Marokko, Belgien, durch ganz Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und setzten mich vielfältigen kulturellen Einflüssen aus. Wo immer ich hinkam, tauchte ich ein in die lokale Kunstszene und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Fokus auf meine Business-Karriere war Kunst immer ein Teil von mir, still köchelnd unter der Oberfläche. Fast dreißig Jahre wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, mich von der Welt zu lösen und mein inneres Selbst zu fokussieren.
Ich habe schon immer große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich immer gehofft, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, ihnen die Welt aus einer anderen Perspektive sehen zu lassen und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rückzug aus meiner Geschäftskarriere, habe ich mich dem Malen vollends verschrieben. Ich gründete mein Atelier in Paris und widmete mich von da an vollständig meiner Kunst. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch an Anerkennung und fand in Privatkollektionen in ganz Europa Aufnahme, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer CV

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", in Paris Ende 2024, zeigte einen unverwechselbaren Ansatz in der Kunst, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigments und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas, eine leichte, glatte, glänzende und manchmal zerbrechliche Oberfläche.
Dieser Prozess hindert mich daran, das Werk schon während der Entstehung zu sehen. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles ist erlaubt, um den Verstand zu überbrücken – den Verlauf, die Schichten und Spiegelwirkungen zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, sobald das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenbarungs-/Fixierungsprozess der Fotografie resoniert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk eine "asketische" Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich unwiderlegbare Notwendigkeiten erkenne, also das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell anhalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Vorstellung", sondern die Erfahrung des Sein. Weder "rapider Konsum" noch "Intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach "Leben am wörtlichsten Kern des Lebens", "le vif" wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas heraufbeschwört, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erahnen kann, bei jedem neuen Betrachter anders. Jedes Werk wirkt wie ein dezenter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Struktur, von den fehlenden Teilen ebenso, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird der Dialog zwischen "Detail für Nahsicht" & "Distanz für das Ganze" die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen anregen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben und möchte dem, was erreicht werden kann, gegenüber bescheiden bleiben. Einfach gesagt finde ich Erfüllung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Schaffen ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Entdeckung, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis multipliziert die Leidenschaft zu sehen."

Anton Kaestner