Statue einer Königin - Yoruba / Yorouba - Nigeria
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Von Julien Gauthier ausgewählt
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Nigeria
Yoruba / Yoruba
Holzfarbe: dunkel
Höhe: 255 mm
Breite: 65 mm
Tiefe: 65 mm
Gewicht: 365 g
Yoruba — weibliche Figur von Mutterschaft und Fruchtbarkeit
Nigeria — Yoruba-Kulturraum
Die Untersuchung der zwölf Ansichten erlaubt eine Yoruba-Zuordnung. Die Skulptur zeigt mehrere Merkmale, die besonders kohärent mit yorubischer Statuette sind: absichtlich entwickelter Kopf, mandelaugenförmiges Gesicht mit stark modellierten Augen, langer, schmaler Nasenflügel, vorstehende Lippen, stilisierte Ohren, Gesichts- und Körperscarificationen, elaborierte Frisur mit eingeritztem Dekor und eine deutlich ausgeprägte Darstellung des weiblichen Körpers.
Das Thema Mutterschaft ist hier besonders deutlich: die Brüste, der stark entwickelte Bauch und vor allem die beiden Hände, die den Bauch einrahmen und stützen, bilden das ikonografische Zentrum der Figur.
Diese Lesart wird durch ethnografische Dokumentation bestätigt: Eine Studie zu yorubischen Religionsskulpturen beschreibt präzise eine kniende, ungeschnittene Weibchenfigur, deren Hände auf einem aufgequollenen Bauch ruhen, der als schwangere Frau interpretiert wird, und die in einem Kontext eines Yoruba-Heiligtums verehrt wurde.
Geografische Herkunft
Nigeria — Yorubaland, Westafrika.
Es ist besser, eine Attribution nicht bis in eine konkrete Stadt oder Untergruppe auf der Basis rein stilistischer Merkmale zu treiben. Museumsbestände zeigen eine große regionale Vielfalt in der yorubischen Skulptur.
Das Metropolitan Museum bewahrt zum Beispiel eine bedeutende Abiyamo (Mutterschaft)-Figur aus der Region Ogbomoso im Yorubaland, während das Bowers Museum eine yorubische Mutterfigur mit ebenfalls entwickeltem Kopf und stark stilisierter Körperbauweise besitzt.
Ethnie / Kultur
Yoruba
Mutterschaft nimmt einen zentralen Platz im yorubischen religiösen und künstlerischen Denken ein. Die Frau als Mutter ist mit Fruchtbarkeit, der Kontinuität des Lebens und einer Form spiritueller Kraft verbunden.
Das yorubische Konzept von Ìkúnlè Abiyamọ bezeichnet insbesondere die Körperhaltung der Frau während der Geburt und hat eine bedeutende symbolische Dimension in Darstellungen von Mutterschaft.
Objektart
Weibliche Figur der Mutterschaft / Fruchtbarkeit
Es handelt sich nicht, ausdrücklich, um eine klassische Olumeye. Der Begriff Olumeye bezeichnet normalerweise eine kniende Frau mit einer Schale, oft erhältlich, um Kobalt- oder Opfergaben zu empfangen. Museums- und Kultursammlungen betonen die Präsenz dieser Schale als charakteristisches Element.
Die vorliegende Skulptur gehört eher zum breiten Korpus yorubischer Frauenfiguren, die mit Mutterschaft, Fruchtbarkeit und der Welt der Schreine verbunden sind, ohne attributive Merkmale, die eine konkrete Darstellung eines bestimmten Orishas ermöglichen.
Künstlerische und stilistische Beschreibung
Die Figur ist aus Holz gehauen und in einer stark gebeugten, fast sitzenden Haltung auf einem integrierten runden Sockel dargestellt.
Die Behandlung des Körpers ist besonders ausdrucksstark:
• stark geformte Brust;
• runder Bauch, zentral in der Komposition;
• Hände auf beiden Seiten des Bauches;
• Hüften und Gesäß stark entwickelt;
• kräftige, gebeugte Beine;
• breite Füße direkt in den Sockel integriert.
Diese Konstruktion verleiht der Mutterschaft eine sehr direkte körperliche Ausdruckskraft.
Das Gesicht ist typisch für viele yorubische Skulpturen: mandelförmige Augen mit dicken Augenlidern, vertikal geformete, lange Nase, vorstehender Mund und seitliche Ohren, die sehr individuell ausgestaltet sind. Die Wangen tragen lineare vertikale Scarifications, die auch an anderen Körperteilen wiederkehren.
Die Frisur ist ein besonders bearbeitetes Element. Sie bildet eine imposante vertikale, fast architektonische Masse, vollständig durchdrungen von eingeritzten Mustern: strahlende Bündel, parallele Linien, geometrische Teilungen und eine zentrale Bandbreite. Sie trägt erheblich zur Bedeutung bei, die Köpfen in der yorubischen Skulptur beigemessen wird.
Der runde Sockel ist nicht nur funktional: Sein Rand ist mit einem Netz aus eingeritzelten geometrischen Motiven bedeckt, die Chevron-, Kreuzungs- und schrägen Linien bilden.
Materialien und Technik
Holz geschnitzt, Dekor durch Schnitzen, Gravur und Abrieb erzielt.
Die Skulptur scheint in einem einzigen Block oder in einer stark monoxylischen Konstruktion gearbeitet worden zu sein, mit einer durchgehenden Behandlung des Körpers, der Beine und des Sockels.
Die Oberfläche zeigt eine dunkelbraune Färbung, die zonenabhängig variiert, mit einem Wechsel aus glatteren Flächen und Bereichen, in denen die Werkzeugspuren sichtbar bleiben.
Symbolik
Der Schwerpunkt auf Bauch, Brüste, Hüften und Gesäß verweist auf das Thema der weiblichen Fruchtbarkeit und der Weitergabe des Lebens.
Bei den Yoruba können Darstellungen von Frauen auch als Bilder der Verehrung oder des Bitten im Kontext der Schreine fungieren. Das Metropolitan Museum betont, dass figurative Skulpturen in yorubischen Schreinen direkt zur Beziehung zwischen Gläubigen und den Gottheiten beitragen.
Die Scarifications sind nicht nur eine Verzierung: Sie verweisen auf die yorubischen Körper- und Ästhetik-Codes. Das Smithsonian dokumentiert Yorubafrauen mit Gesichts-, Bauch- und Brustschnitten, die mit verschiedenen regionalen Traditionen verbunden sind.
Funktion / rituelle Verwendung
Diese Kategorie von weiblicher Skulptur war wahrscheinlich mit Schreinen und Praktiken der Fruchtbarkeit, Mutterschaft oder Gottesdienst verbunden.
Die Yoruba-Mutterschaft-Figuren könnten mit unterschiedlichen Orishas in Verbindung gebracht werden, die Schutz, Geburt und Fruchtbarkeit betreffen. Der im Metropolitan Museum erhaltene Bestand zeigt insbesondere Mutterschaftsfiguren für religiöse Kontexte.
Andererseits erlaubt kein sichtbares Attribut an dieser Skulptur zweifelsfrei die Identifizierung eines bestimmten Orisha. Es ist daher besser, sie als eine weibliche Figur von Mutterschaft/Fruchtbarkeit zu präsentieren, statt ihr willkürlich eine spezifische Funktion wie Shango, Eshu, Yemoja oder eine andere Gottheit zuzuordnen.
Kultureller Kontext
Die Darstellung einer schwangeren Frau oder Mutter hat eine besonders große Bedeutung in der yorubischen Kunst. Skulpturen betonen oft anatomische Elemente im Zusammenhang mit der Reproduktion: Brüste, Bauch, Hüften und eine kniende oder gebeugte Haltung.
Das Bowers Museum hebt hervor, dass yorubische Menschendarstellungen häufig prominente Köpfe, hervortretende Augen, vorstehende Münder und stilisierte Ohren aufweisen, während einige weibliche Figuren mit yorubischer Vorstellung von Mutterschaft und Leben verbunden sind.
Ein weiteres Beispiel aus dem Smithsonian zeigt eine yorubische Frau kniend auf einer runden Basis, mit ausgeprägter Brust, Händen am Nabel und elaborierter Frisur.
Vergleich mit museumseigenen Stücken und dokumentierten Sammlungen
Metropolitan Museum of Art — Abiyamo (Mutterfigur)
Weibliche yorubische Mutterschaftsfigur aus der Region Ogbomoso, aus Holz, 72,4 cm hoch. Sie eignet sich als besonders relevanter Vergleich für das Thema Mutterschaft und für die Rolle der weiblichen Figur im Schreinskontext der Yoruba.
Metropolitan Museum of Art — Abiyamo (Maternity) Figure
Bowers Museum — Seated Maternity Figure
Weibliche yorubische Mutterfigur aus Holz und Pigmenten, 37,1 cm, mit stark entwickeltem Kopf und typischer Yorubastil.
Bowers Museum — Seated Maternity Figure
Smithsonian National Museum of African Art — Female figure
Das Museum bewahrt mehrere yorubische Frauenfiguren, die die Verbindung von runder Basis, ritualisiertem Frauentragen, Scarifications und elaborierter Frisur zeigen.
Smithsonian — Female figure, Yoruba
University of Michigan Museum of Art — Kneeling Figure
Diese yorubische Figur veranschaulicht die Beziehung zwischen kniender Haltung, Opfergabe, Demut und Schreingestalt. Das Museum betont, dass diese Figuren mit dem Olumeye-Korpus oder Arugbá-Figuren in Zusammenhang gebracht werden können.
University of Michigan Museum of Art — Kneeling Figure
Bibliografie / Quellen
• Metropolitan Museum of Art, Yoruba-Sammlung, Abiyamo (Maternity) figure, Inv. 1979.206.10.
• Bowers Museum, Seated Maternity Figure, Yoruba, Inv. F79.73.1.
• Smithsonian National Museum of African Art, Korpus yorubischer Frauenfiguren.
• University of Ibadan, A. A. Olasupo, Studie zu Yorùbá-traditionellen Holzschnitzereien, insbesondere der Fall einer figürlichen Weiblichkeit ohne Schale, mit Händen auf einem aufgeblähten Bauch.
• Dallas Museum of Art, Dokumentation zu den Olumeye-Figuren und yoruba-Skulptur.
• Dokumentation zur Bedeutung von Mutterschaft und dem Ìkúnlè Abiyamọ-Konzept in der yoruba-Kultur.
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We speak english.
Der Verkäufer stellt sich vor
Leidenschaft für die Künste der Welt und insbesondere für die afrikanische Kunst, Kauf bei Sammlerinnen und Sammlern, ehemaligen Beamten, Militärangehörigen, Gesundheitspersonal, Angestellten des öffentlichen Dienstes, die in Afrika gearbeitet haben, sowie in Côte d'Ivoire bei Antiquitätenhändlern und Rabatträgern, die ganz Westafrika durchstreifen, um hochwertige Objekte zu finden.
Es erfüllt uns mit Stolz, Werke vorzustellen, die über ihre Fähigkeit, Räume zu verschönern, hinaus dazu einladen, mit der Fülle und Tiefe menschlicher Ausdrucksformen durch die authentischste Kunst in Resonanz zu treten.
In der Galerie Arts Ethniques haben wir das Privileg, unseren Besuchern eine exklusive Auswahl an Kunstwerken zu präsentieren, alle einzigartig und originell. Jedes vorgestellte Stück ist das Ergebnis eines anspruchsvollen künstlerischen Prozesses, getragen von einer individuellen Vision und einem beherrschten Handwerk — all dies garantiert seine Authentizität und seinen Wert.
Die Werke, die wir anbieten, sind keine industriellen Reproduktionen. Sie sind individuelle Schöpfungen, mit Sensibilität und Präzision fasziniert gestaltet, jedes trägt eine eigene Geschichte, Identität und Präsenz in sich. Die Originalität bildet die Grundlinie unseres Engagements für Exzellenz. So werden in unserer Sammlung jedes Maske und jede Statue einer strengen Auswahl unterzogen, um ihre Seltenheit und Einzigartigkeit zu bewahren.
Eine Arbeit der Galerie Arts Ethniques zu erwerben, heißt, im Besitz eines wahrhaft einzigartigen Stücks zu gelangen: Eine Kreation, die gleichzeitig Talent, kulturelles Gedächtnis und expressive Kraft der afrikanischen Kunst verkörpert. Es bedeutet auch, eine nachhaltige Investition in ein Werk zu tätigen, dessen Wert sowohl künstlerisch als auch emotional die Zeit überdauert.
Wir garantieren, dass jedes Werk, das unsere Galerie verlässt, ein authentisches Stück ist, ohne Replik, Zeugnis der Kreativität, des Erbes und der Leidenschaft der afrikanischen Künstler, die es geformt haben.
Wir laden Sie ein, an den Auktionen unserer Galerie mit vollem Vertrauen teilzunehmen. Jedes vorgestellte Werk ist eine originale, einzigartige und unverwechselbare Kreation, sorgfältig ausgewählt, um Authentizität und künstlerischen Wert zu gewährleisten.
Wenn Sie eine persönliche Sammlung bereichern oder Ihrem Raum ein außergewöhnliches Kunstwerk hinzufügen möchten, bietet Ihnen die Galerie Arts Ethniques einen sicheren, transparenten und professionellen Rahmen, um bemerkenswerte Stücke zu erwerben.
Kunstauktionen sind ein privilegierter Moment, um seltene Werke zu entdecken, die zum Herzen einer Kollektion werden können. Der Erwerb eines Werkes bei unseren Verkäufen bedeutet nicht nur den Kauf eines Objekts: Es ist eine Investition in eine Kreation, deren ästhetischer Wert und kulturelle Tragweite mit der Zeit wachsen.
Die von der Galerie Arts Ethniques präsentierten Stücke zeugen nicht nur vom Talent und der Vision der Künstler, sondern besitzen auch die Fähigkeit, Räume zu verwandeln und den Blick der Betrachter zu bereichern.
An unseren Auktionen teilzunehmen bedeutet, Teil einer einzigartigen Erfahrung zu sein, in der die Leidenschaft für Kunst auf die Ansprüche einer Sammlung trifft. Für eine Arbeit der Galerie Arts Ethniques zu bieten, geht über eine einfache Transaktion hinaus: Es ist ein Akt des Engagements und der Wertschätzung für Kunst in ihrer authentischsten Form.
Wir laden Sie ein, mit Leidenschaft zu bieten und sich uns in diesem Abenteuer rund um Entdeckung, Weitergabe und Feier der Kunst anzuschließen.
Vielleicht wartet Ihr nächstes Herzenswerk bereits auf Sie.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerNigeria
Yoruba / Yoruba
Holzfarbe: dunkel
Höhe: 255 mm
Breite: 65 mm
Tiefe: 65 mm
Gewicht: 365 g
Yoruba — weibliche Figur von Mutterschaft und Fruchtbarkeit
Nigeria — Yoruba-Kulturraum
Die Untersuchung der zwölf Ansichten erlaubt eine Yoruba-Zuordnung. Die Skulptur zeigt mehrere Merkmale, die besonders kohärent mit yorubischer Statuette sind: absichtlich entwickelter Kopf, mandelaugenförmiges Gesicht mit stark modellierten Augen, langer, schmaler Nasenflügel, vorstehende Lippen, stilisierte Ohren, Gesichts- und Körperscarificationen, elaborierte Frisur mit eingeritztem Dekor und eine deutlich ausgeprägte Darstellung des weiblichen Körpers.
Das Thema Mutterschaft ist hier besonders deutlich: die Brüste, der stark entwickelte Bauch und vor allem die beiden Hände, die den Bauch einrahmen und stützen, bilden das ikonografische Zentrum der Figur.
Diese Lesart wird durch ethnografische Dokumentation bestätigt: Eine Studie zu yorubischen Religionsskulpturen beschreibt präzise eine kniende, ungeschnittene Weibchenfigur, deren Hände auf einem aufgequollenen Bauch ruhen, der als schwangere Frau interpretiert wird, und die in einem Kontext eines Yoruba-Heiligtums verehrt wurde.
Geografische Herkunft
Nigeria — Yorubaland, Westafrika.
Es ist besser, eine Attribution nicht bis in eine konkrete Stadt oder Untergruppe auf der Basis rein stilistischer Merkmale zu treiben. Museumsbestände zeigen eine große regionale Vielfalt in der yorubischen Skulptur.
Das Metropolitan Museum bewahrt zum Beispiel eine bedeutende Abiyamo (Mutterschaft)-Figur aus der Region Ogbomoso im Yorubaland, während das Bowers Museum eine yorubische Mutterfigur mit ebenfalls entwickeltem Kopf und stark stilisierter Körperbauweise besitzt.
Ethnie / Kultur
Yoruba
Mutterschaft nimmt einen zentralen Platz im yorubischen religiösen und künstlerischen Denken ein. Die Frau als Mutter ist mit Fruchtbarkeit, der Kontinuität des Lebens und einer Form spiritueller Kraft verbunden.
Das yorubische Konzept von Ìkúnlè Abiyamọ bezeichnet insbesondere die Körperhaltung der Frau während der Geburt und hat eine bedeutende symbolische Dimension in Darstellungen von Mutterschaft.
Objektart
Weibliche Figur der Mutterschaft / Fruchtbarkeit
Es handelt sich nicht, ausdrücklich, um eine klassische Olumeye. Der Begriff Olumeye bezeichnet normalerweise eine kniende Frau mit einer Schale, oft erhältlich, um Kobalt- oder Opfergaben zu empfangen. Museums- und Kultursammlungen betonen die Präsenz dieser Schale als charakteristisches Element.
Die vorliegende Skulptur gehört eher zum breiten Korpus yorubischer Frauenfiguren, die mit Mutterschaft, Fruchtbarkeit und der Welt der Schreine verbunden sind, ohne attributive Merkmale, die eine konkrete Darstellung eines bestimmten Orishas ermöglichen.
Künstlerische und stilistische Beschreibung
Die Figur ist aus Holz gehauen und in einer stark gebeugten, fast sitzenden Haltung auf einem integrierten runden Sockel dargestellt.
Die Behandlung des Körpers ist besonders ausdrucksstark:
• stark geformte Brust;
• runder Bauch, zentral in der Komposition;
• Hände auf beiden Seiten des Bauches;
• Hüften und Gesäß stark entwickelt;
• kräftige, gebeugte Beine;
• breite Füße direkt in den Sockel integriert.
Diese Konstruktion verleiht der Mutterschaft eine sehr direkte körperliche Ausdruckskraft.
Das Gesicht ist typisch für viele yorubische Skulpturen: mandelförmige Augen mit dicken Augenlidern, vertikal geformete, lange Nase, vorstehender Mund und seitliche Ohren, die sehr individuell ausgestaltet sind. Die Wangen tragen lineare vertikale Scarifications, die auch an anderen Körperteilen wiederkehren.
Die Frisur ist ein besonders bearbeitetes Element. Sie bildet eine imposante vertikale, fast architektonische Masse, vollständig durchdrungen von eingeritzten Mustern: strahlende Bündel, parallele Linien, geometrische Teilungen und eine zentrale Bandbreite. Sie trägt erheblich zur Bedeutung bei, die Köpfen in der yorubischen Skulptur beigemessen wird.
Der runde Sockel ist nicht nur funktional: Sein Rand ist mit einem Netz aus eingeritzelten geometrischen Motiven bedeckt, die Chevron-, Kreuzungs- und schrägen Linien bilden.
Materialien und Technik
Holz geschnitzt, Dekor durch Schnitzen, Gravur und Abrieb erzielt.
Die Skulptur scheint in einem einzigen Block oder in einer stark monoxylischen Konstruktion gearbeitet worden zu sein, mit einer durchgehenden Behandlung des Körpers, der Beine und des Sockels.
Die Oberfläche zeigt eine dunkelbraune Färbung, die zonenabhängig variiert, mit einem Wechsel aus glatteren Flächen und Bereichen, in denen die Werkzeugspuren sichtbar bleiben.
Symbolik
Der Schwerpunkt auf Bauch, Brüste, Hüften und Gesäß verweist auf das Thema der weiblichen Fruchtbarkeit und der Weitergabe des Lebens.
Bei den Yoruba können Darstellungen von Frauen auch als Bilder der Verehrung oder des Bitten im Kontext der Schreine fungieren. Das Metropolitan Museum betont, dass figurative Skulpturen in yorubischen Schreinen direkt zur Beziehung zwischen Gläubigen und den Gottheiten beitragen.
Die Scarifications sind nicht nur eine Verzierung: Sie verweisen auf die yorubischen Körper- und Ästhetik-Codes. Das Smithsonian dokumentiert Yorubafrauen mit Gesichts-, Bauch- und Brustschnitten, die mit verschiedenen regionalen Traditionen verbunden sind.
Funktion / rituelle Verwendung
Diese Kategorie von weiblicher Skulptur war wahrscheinlich mit Schreinen und Praktiken der Fruchtbarkeit, Mutterschaft oder Gottesdienst verbunden.
Die Yoruba-Mutterschaft-Figuren könnten mit unterschiedlichen Orishas in Verbindung gebracht werden, die Schutz, Geburt und Fruchtbarkeit betreffen. Der im Metropolitan Museum erhaltene Bestand zeigt insbesondere Mutterschaftsfiguren für religiöse Kontexte.
Andererseits erlaubt kein sichtbares Attribut an dieser Skulptur zweifelsfrei die Identifizierung eines bestimmten Orisha. Es ist daher besser, sie als eine weibliche Figur von Mutterschaft/Fruchtbarkeit zu präsentieren, statt ihr willkürlich eine spezifische Funktion wie Shango, Eshu, Yemoja oder eine andere Gottheit zuzuordnen.
Kultureller Kontext
Die Darstellung einer schwangeren Frau oder Mutter hat eine besonders große Bedeutung in der yorubischen Kunst. Skulpturen betonen oft anatomische Elemente im Zusammenhang mit der Reproduktion: Brüste, Bauch, Hüften und eine kniende oder gebeugte Haltung.
Das Bowers Museum hebt hervor, dass yorubische Menschendarstellungen häufig prominente Köpfe, hervortretende Augen, vorstehende Münder und stilisierte Ohren aufweisen, während einige weibliche Figuren mit yorubischer Vorstellung von Mutterschaft und Leben verbunden sind.
Ein weiteres Beispiel aus dem Smithsonian zeigt eine yorubische Frau kniend auf einer runden Basis, mit ausgeprägter Brust, Händen am Nabel und elaborierter Frisur.
Vergleich mit museumseigenen Stücken und dokumentierten Sammlungen
Metropolitan Museum of Art — Abiyamo (Mutterfigur)
Weibliche yorubische Mutterschaftsfigur aus der Region Ogbomoso, aus Holz, 72,4 cm hoch. Sie eignet sich als besonders relevanter Vergleich für das Thema Mutterschaft und für die Rolle der weiblichen Figur im Schreinskontext der Yoruba.
Metropolitan Museum of Art — Abiyamo (Maternity) Figure
Bowers Museum — Seated Maternity Figure
Weibliche yorubische Mutterfigur aus Holz und Pigmenten, 37,1 cm, mit stark entwickeltem Kopf und typischer Yorubastil.
Bowers Museum — Seated Maternity Figure
Smithsonian National Museum of African Art — Female figure
Das Museum bewahrt mehrere yorubische Frauenfiguren, die die Verbindung von runder Basis, ritualisiertem Frauentragen, Scarifications und elaborierter Frisur zeigen.
Smithsonian — Female figure, Yoruba
University of Michigan Museum of Art — Kneeling Figure
Diese yorubische Figur veranschaulicht die Beziehung zwischen kniender Haltung, Opfergabe, Demut und Schreingestalt. Das Museum betont, dass diese Figuren mit dem Olumeye-Korpus oder Arugbá-Figuren in Zusammenhang gebracht werden können.
University of Michigan Museum of Art — Kneeling Figure
Bibliografie / Quellen
• Metropolitan Museum of Art, Yoruba-Sammlung, Abiyamo (Maternity) figure, Inv. 1979.206.10.
• Bowers Museum, Seated Maternity Figure, Yoruba, Inv. F79.73.1.
• Smithsonian National Museum of African Art, Korpus yorubischer Frauenfiguren.
• University of Ibadan, A. A. Olasupo, Studie zu Yorùbá-traditionellen Holzschnitzereien, insbesondere der Fall einer figürlichen Weiblichkeit ohne Schale, mit Händen auf einem aufgeblähten Bauch.
• Dallas Museum of Art, Dokumentation zu den Olumeye-Figuren und yoruba-Skulptur.
• Dokumentation zur Bedeutung von Mutterschaft und dem Ìkúnlè Abiyamọ-Konzept in der yoruba-Kultur.
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Der Verkäufer stellt sich vor
Leidenschaft für die Künste der Welt und insbesondere für die afrikanische Kunst, Kauf bei Sammlerinnen und Sammlern, ehemaligen Beamten, Militärangehörigen, Gesundheitspersonal, Angestellten des öffentlichen Dienstes, die in Afrika gearbeitet haben, sowie in Côte d'Ivoire bei Antiquitätenhändlern und Rabatträgern, die ganz Westafrika durchstreifen, um hochwertige Objekte zu finden.
Es erfüllt uns mit Stolz, Werke vorzustellen, die über ihre Fähigkeit, Räume zu verschönern, hinaus dazu einladen, mit der Fülle und Tiefe menschlicher Ausdrucksformen durch die authentischste Kunst in Resonanz zu treten.
In der Galerie Arts Ethniques haben wir das Privileg, unseren Besuchern eine exklusive Auswahl an Kunstwerken zu präsentieren, alle einzigartig und originell. Jedes vorgestellte Stück ist das Ergebnis eines anspruchsvollen künstlerischen Prozesses, getragen von einer individuellen Vision und einem beherrschten Handwerk — all dies garantiert seine Authentizität und seinen Wert.
Die Werke, die wir anbieten, sind keine industriellen Reproduktionen. Sie sind individuelle Schöpfungen, mit Sensibilität und Präzision fasziniert gestaltet, jedes trägt eine eigene Geschichte, Identität und Präsenz in sich. Die Originalität bildet die Grundlinie unseres Engagements für Exzellenz. So werden in unserer Sammlung jedes Maske und jede Statue einer strengen Auswahl unterzogen, um ihre Seltenheit und Einzigartigkeit zu bewahren.
Eine Arbeit der Galerie Arts Ethniques zu erwerben, heißt, im Besitz eines wahrhaft einzigartigen Stücks zu gelangen: Eine Kreation, die gleichzeitig Talent, kulturelles Gedächtnis und expressive Kraft der afrikanischen Kunst verkörpert. Es bedeutet auch, eine nachhaltige Investition in ein Werk zu tätigen, dessen Wert sowohl künstlerisch als auch emotional die Zeit überdauert.
Wir garantieren, dass jedes Werk, das unsere Galerie verlässt, ein authentisches Stück ist, ohne Replik, Zeugnis der Kreativität, des Erbes und der Leidenschaft der afrikanischen Künstler, die es geformt haben.
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Einheimischer Name des Objekts
Statue of a queen
Ethnie/ Kultur
Yoruba / Yorouba
Herkunftsland
Nigeria
Material
Holz
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Zustand
Guter Zustand
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