Paco Requena - XXL-Luces y deseos

Unikat direkt aus dem Atelier des Künstlers, in Acryl auf Leinwand geschaffen. Ganz von Hand gefertigt, rückseitig signiert. Ursprünglich auf Keilrahmen gemalt und später für den Versand demontiert. Mit Firnis versehen, um die Konservierung zu gewährleisten.

Aufgrund der Größe des Werks wird es zum sicheren Transport ohne Rahmen versendet, gerollt und in einer Box oder einem Rohr geschützt. Am Zielort muss es auf einem passenden Keilrahmen montiert werden (130 x 97 cm).

Das Werk hat einen 2 Zentimeter breiten schwarzen Rand, der nicht zum eigentlichen Bild gehört. Zusätzlich gibt es einen zusätzlichen Stoffrand von ca. 4 cm pro Seite.

Einige Abbildungen wurden bearbeitet und können eine falsche Vorstellung von den Abmessungen vermitteln. Prüfen Sie daher bitte die Größe. Am Ende werden realistische Innen- und Außenaufnahmen des Werks beigefügt. Je nach Licht der Aufnahme und dem Gerät, mit dem das Werk betrachtet wird, können Farben leicht variieren.

Paco Requena ist ein spanischer abstrakter Maler, der im Süden Spaniens lebt und malt. Von Beruf Psychologe, beginnt er im Studium, sich für Kunst zu interessieren, und beginnt seine künstlerische Ausbildung mit ersten abstrakten Werken. Er hat Einzelausstellungen und Gruppen-Ausstellungen realisiert, und seine Werke sind in Galerien seiner Region erhältlich.

Im Universum des Künstlers wird Farbe zur Sprache und Geometrie zur Emotion. Seine abstrakten Werke feiern die Harmonie zwischen Struktur und Intuition durch Kompositionen aus vibrierenden Blöcken, rhythmischen Mustern und Linien, die zwischen Ordnung und Chaos tanzen.

Jedes Stück ist ein visuelles Mosaik, eine Erkundung von Texturen und Formen, die den Betrachter einladen, persönliche Erzählungen im scheinbar Zufälligen zu entdecken. Die Farbpalette, kühn und kontrastreich, inspiriert von den Farben des südlichen Spaniels, weckt den Blick und verwandelt das Alltägliche in Kunst.

Geprägt vom Geist der Kollage und der geometrischen Abstraktion des 20. Jahrhunderts präsentieren sich diese Werke als emotionale Landkarten der Gegenwart: unvollkommen, fragmentiert, aber voller Absicht. Eine visuelle Erfahrung, die nicht darstellen, sondern zu erinnern sucht.