R. Serra - El Traje XL






Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 144916 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
R. Serras einzigartiges Acrylgemälde El Traje XL stammt aus dem Jahr 2026 und ist handschriftlich signiert.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
In „Der Anzug“ präsentiert sich die männliche Figur als ein Begegnungsraum zwischen Identität und Umgebung. Der breitkrempige Hut, die Blumen, die das Gesicht begleiten, und der rosa Anzug schaffen ein Bild, in dem das Kleidung-Tragen seine ästhetische Funktion übersteigt und zu einer Form persönlicher Ausdrucks wird. Die Kleidung rückt in den Mittelpunkt und verwandelt die Figur in eine Bühnenpräsenz, in der Farbe, Accessoires und Haltung eine eigene Sprache definieren.
Durch einen expressiven Pinselstrich und eine lebendige Farbpalette erkundet das Werk die Mode als Territorium der Freiheit, Identität und persönlichen Konstruktion. Der Anzug wird zu einem Damit-nicht-Mehr-zur-Seiten-gehörenden Element und zu einer Präsenz-Erklärung: eine Art, den Raum zu bewohnen, Konventionen zu hinterfragen und Individualität auszudrücken. In diesem Sinn fordert die Figur dazu auf, über die Beziehung zwischen Erscheinung und Identität nachzudenken sowie über die Fähigkeit der Kleidung, die Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers zu erweitern.
Das Werk feiert eine Männlichkeit, die offen für Sinnlichkeit, Farbe und Ornament ist, und entfernt sich von den traditionellen Kategorien, die diese Formen des Ausdrucks historisch eingeschränkt haben. Die Blumen, die Gestik und die Kleidungsauswahl formen eine Figur, die in der Ästhetik eine Form von Bestätigung und Freiheit findet.
• Künstler: R. Serra
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 90 x 70 cm. Blende 5 cm. Hochformat.
• Jahr: 2026
• Unikat
• Handunterschrift (Rückseite des Bildes)
• Echtheitszertifikat (COA) inklusive
• Zustand: ausgezeichnet
• Versand: Das Werk wird direkt aus dem Atelier der Künstlerin/ des Künstlers versendet, sorgfältig gerollt in einem starren Kartont Tube oder in einer Box ähnlicher Abmessungen, um den Transport zu schützen. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsverfolgungsnummer.
Hinweise: Die Bilder dienen Illustrationszwecken. Die tatsächlichen Abmessungen des Werks sind im technischen Datenblatt angegeben und sollten als maßgebliche Referenz betrachtet werden. Die Farben können je nach Bildschirmeinstellung leichte Abweichungen aufweisen.
R. Serra ist eine bildende Künstlerin/ ein bildender Künstler mit Residenz in Spanien, deren/ dessen Praxis sich um die bildnerische Forschung und die Mechanismen des Bildaufbaus dreht. Ihre/Seine Ausbildung in Bildender Kunst mit Schwerpunkt Malerei, verbunden mit späteren Studien im Grafikdesign, formt eine Sprache, die die Malerei in einen Dialog mit den ästhetischen und visuellen Logiken der digitalen Kultur stellt.
Ihr/Sein Werk erforscht das Gedächtnis als Prozess von Bearbeitung und Rekonstruktion, in dem lebendige und erträumte Erinnerungen zusammenkommen, um Bilder zu schaffen, die die Stabilität der Repräsentation infrage stellen. Durch die Malerei erkundet sie/er die Spannungen zwischen Gegenwart und Abwesenheit, Erlebnis und Fiktion und schlägt Szenen vor, die zwischen dem Intimen und dem Universellen schweben.
In den letzten zehn Jahren hat sie/er eine Ausstellungslaufbahn entwickelt, die Gruppenausstellungen in nationalen und internationalen Galerien umfasst und ihre/ihre Präsenz im Kontext der zeitgenössischen Kunst festigt."
In „Der Anzug“ präsentiert sich die männliche Figur als ein Begegnungsraum zwischen Identität und Umgebung. Der breitkrempige Hut, die Blumen, die das Gesicht begleiten, und der rosa Anzug schaffen ein Bild, in dem das Kleidung-Tragen seine ästhetische Funktion übersteigt und zu einer Form persönlicher Ausdrucks wird. Die Kleidung rückt in den Mittelpunkt und verwandelt die Figur in eine Bühnenpräsenz, in der Farbe, Accessoires und Haltung eine eigene Sprache definieren.
Durch einen expressiven Pinselstrich und eine lebendige Farbpalette erkundet das Werk die Mode als Territorium der Freiheit, Identität und persönlichen Konstruktion. Der Anzug wird zu einem Damit-nicht-Mehr-zur-Seiten-gehörenden Element und zu einer Präsenz-Erklärung: eine Art, den Raum zu bewohnen, Konventionen zu hinterfragen und Individualität auszudrücken. In diesem Sinn fordert die Figur dazu auf, über die Beziehung zwischen Erscheinung und Identität nachzudenken sowie über die Fähigkeit der Kleidung, die Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers zu erweitern.
Das Werk feiert eine Männlichkeit, die offen für Sinnlichkeit, Farbe und Ornament ist, und entfernt sich von den traditionellen Kategorien, die diese Formen des Ausdrucks historisch eingeschränkt haben. Die Blumen, die Gestik und die Kleidungsauswahl formen eine Figur, die in der Ästhetik eine Form von Bestätigung und Freiheit findet.
• Künstler: R. Serra
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 90 x 70 cm. Blende 5 cm. Hochformat.
• Jahr: 2026
• Unikat
• Handunterschrift (Rückseite des Bildes)
• Echtheitszertifikat (COA) inklusive
• Zustand: ausgezeichnet
• Versand: Das Werk wird direkt aus dem Atelier der Künstlerin/ des Künstlers versendet, sorgfältig gerollt in einem starren Kartont Tube oder in einer Box ähnlicher Abmessungen, um den Transport zu schützen. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsverfolgungsnummer.
Hinweise: Die Bilder dienen Illustrationszwecken. Die tatsächlichen Abmessungen des Werks sind im technischen Datenblatt angegeben und sollten als maßgebliche Referenz betrachtet werden. Die Farben können je nach Bildschirmeinstellung leichte Abweichungen aufweisen.
R. Serra ist eine bildende Künstlerin/ ein bildender Künstler mit Residenz in Spanien, deren/ dessen Praxis sich um die bildnerische Forschung und die Mechanismen des Bildaufbaus dreht. Ihre/Seine Ausbildung in Bildender Kunst mit Schwerpunkt Malerei, verbunden mit späteren Studien im Grafikdesign, formt eine Sprache, die die Malerei in einen Dialog mit den ästhetischen und visuellen Logiken der digitalen Kultur stellt.
Ihr/Sein Werk erforscht das Gedächtnis als Prozess von Bearbeitung und Rekonstruktion, in dem lebendige und erträumte Erinnerungen zusammenkommen, um Bilder zu schaffen, die die Stabilität der Repräsentation infrage stellen. Durch die Malerei erkundet sie/er die Spannungen zwischen Gegenwart und Abwesenheit, Erlebnis und Fiktion und schlägt Szenen vor, die zwischen dem Intimen und dem Universellen schweben.
In den letzten zehn Jahren hat sie/er eine Ausstellungslaufbahn entwickelt, die Gruppenausstellungen in nationalen und internationalen Galerien umfasst und ihre/ihre Präsenz im Kontext der zeitgenössischen Kunst festigt."
