Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN (con teca plexiglass)

Dieses Werk entsteht aus einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner Poetik gemacht hat. In seinen Arbeiten wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation zu evozieren vermag.

In diesem Werk wird jedoch die Tradition durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Schraube.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel setze ich Hunderte von Schrauben ein, die nach einer präzisen geometrischen Struktur auf der roten Fläche angeordnet sind. Die Schraube, ein Element, das normalerweise mit dem Zusammensetzen, der Konstruktion und der Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element transformiert. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks ständig verändern.

Rot umgibt die Komposition wie eine energiegeladene Oberfläche, während die Schrauben aus der Fläche hervortreten und eine Art visuelle Vibratio
n erzeugen. Von vorne betrachtet wirkt die Komposition geordnet und minimal; von der Seite betrachtet zeigt sie jedoch ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur.

Das Werk will keine bloße Zitierung von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neuinterpretation seiner Sprache, indem der Nagel durch die Schraube ersetzt wird und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

Die Schraube wird so zum Symbol von Bau und Zerstörung zugleich: Das, was normalerweise dient, um etwas zu verbinden und zu befestigen, wird verwendet, um eine unruhige, intensive und zutiefst materische Oberfläche zu schaffen.

Gerade in diesem Kontrast zwischen Ordnung und Spannung, Bau und Zerstörung, Zwei- und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit bekannt für seine Screw-Art-Technik.

Das Werk ist durch eine Plexiglasvitrine veredelt.

Die transparente Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Werke dieses zeitgenössischen Künstlers fügen sich in die Trilogie der Pop Art, Screw Art, der Konzeptkunst und urbanen Kunst ein und erinnern in visueller Sprache und kulturellem Impact an die Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst.
Gleichzeitig dialogiert die künstlerische Forschung mit der Vorstellung von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design und evoziert Symbole und Marken, die allgemein als Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini anerkannt sind.

Die Werke sind weder Replikate noch offizielle Kooperationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern originelle Kreationen, ausgeführt in einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neubearbeitung des Konsumismus, des symbolischen Werts der Marke und der Kunst als zeitgenössischem Kulturgut widerspiegelt.

Dieser Ansatz macht die Werke besonders geschätzt von Sammlern und Liebhabern zeitgenössischer Kunst, Luxuspops, konzeptioneller Street Art und Kunst, inspiriert von ikonischen Großmarken, während sie gleichzeitig eine starke autonome künstlerische Identität bewahren.