AMReyes - “Red flowers” (70 × 48 cm)





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AMReyes’ einzigartiges, originales Acrylgemälde auf Leinwand, „Red flowers“ (70 × 48 cm), ist ein handsigniertes Stillleben aus dem Jahr 2026.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Unikat und handgefertigt gemalt.
Acryl auf Leinwand, geschützt durch Lack.
In der unteren rechten Ecke signiert und auf der Rückseite kontrafirmiert. Zugestellt im Jahr 2026.
Versand sorgfältig gerollt (ohne Rahmen) in einem schützenden Tubus oder einer Box mit dem signierten Echtheitszertifikat. Diese Verpackung minimiert das Risiko von Beschädigungen und bietet dir vom Anfang an ein authentisches Erlebnis. Beachte, dass das Werk auf den Fotos je nach Kameraeinstellung anders wirken kann. (Ich versuche immer, das Foto zu posten, das dem Werk am treuesten entspricht)
Vida AMReyes. 1991 entdeckte er schon in jungen Jahren, dass Zeichnen nicht nur ein Zeitvertreib, sondern eine Form ist, die Welt zu übersetzen. Im Jahr 2010 schloss er mit Auszeichnung an der renommierten Akademie der Schönen Künste ab. Er festigte eine außergewöhnliche Technik in Ölmalerei, Acryl und dem Zeichnen aus der Natur, Grundsätze, die später sein konzeptionelles Siegel formen sollten.
Seine ersten Karriereschritte verliefen mitten im kubanischen Kulturaufschwung, er nahm aktiv an Jugendkunstausstellungen und Gemeinschaftsausstellungen teil. Seine Arbeit rief sofort Aufmerksamkeit hervor: In Ausstellungen und Salons erhielt er zahlreiche Preise und Anerkennungen.
Das Werk von AMReyes zeichnet sich durch einen visuellen Realismus aus, der den Blick sofort fesselt. Dennoch bleibt sein Ansatz nicht bei bloßer fotorealistischer Mimesis. Auf einer mit Sorgfalt ausgearbeiteten Anatomie oder Gesichtern, die von einer tiefen psychographischen Ausdruckskraft getragen sind, überlagert und integriert die Künstlerin Ikonen, Allegorien und konzeptionelle Elemente: Flügel, die für den, der sie trägt, unsichtbar erscheinen, schwebende Fäden, dichte Farbfelder oder symbolbeladene Kleidung. Für sie ist der menschliche Körper und die alltägliche Gestalt die perfekte Leinwand, um über Identität nachzudenken.
Diese Verbindung aus technischer Meisterschaft und symbolischer Narration ebnete ihr den Weg zu einer internationaleren Sichtbarkeit. Im Laufe des letzten Jahrzehnts wurden ihre Arbeiten von privaten Sammlern und Galerien in folgenden Ländern erworben:
- Spanien: Dort verbindet sich ihr konzeptueller Sprache mit dem europäischen Expressionismus.
- Vereinigte Staaten: In privaten Sammlungen zeitgenössischer lateinamerikanischer Kunst vertreten.
- Belgien und Polen: Gezeigt auf figurativen Kunstmessen und avantgardistischen Galerien.
- Russland: Von Sammlern erworben, die sich vom technischen Anspruch und der Schule des Realismus fasziniert zeigen.
Derzeit lebt AMReyes in Spanien, dem Land, in dem sie ihr Atelier gegründet hat und eine neue kreative Phase etabliert hat. Fern vom kommerziellen Rauschen arbeitet sie weiter an ihrer künstlerischen Lebensweise mit Geduld und Strenge, und erforscht die Malerei als Werkzeug universeller Selbstreflexion. Ihr Atelier ist heute ein Ort ständiger Schöpfung, wo jeder Pinselstrich weiterhin jene Wahrheiten und verborgenen Symbole offenbart, die wir alle in uns tragen, die uns aber oft schwer zugänglich sind.
Unikat und handgefertigt gemalt.
Acryl auf Leinwand, geschützt durch Lack.
In der unteren rechten Ecke signiert und auf der Rückseite kontrafirmiert. Zugestellt im Jahr 2026.
Versand sorgfältig gerollt (ohne Rahmen) in einem schützenden Tubus oder einer Box mit dem signierten Echtheitszertifikat. Diese Verpackung minimiert das Risiko von Beschädigungen und bietet dir vom Anfang an ein authentisches Erlebnis. Beachte, dass das Werk auf den Fotos je nach Kameraeinstellung anders wirken kann. (Ich versuche immer, das Foto zu posten, das dem Werk am treuesten entspricht)
Vida AMReyes. 1991 entdeckte er schon in jungen Jahren, dass Zeichnen nicht nur ein Zeitvertreib, sondern eine Form ist, die Welt zu übersetzen. Im Jahr 2010 schloss er mit Auszeichnung an der renommierten Akademie der Schönen Künste ab. Er festigte eine außergewöhnliche Technik in Ölmalerei, Acryl und dem Zeichnen aus der Natur, Grundsätze, die später sein konzeptionelles Siegel formen sollten.
Seine ersten Karriereschritte verliefen mitten im kubanischen Kulturaufschwung, er nahm aktiv an Jugendkunstausstellungen und Gemeinschaftsausstellungen teil. Seine Arbeit rief sofort Aufmerksamkeit hervor: In Ausstellungen und Salons erhielt er zahlreiche Preise und Anerkennungen.
Das Werk von AMReyes zeichnet sich durch einen visuellen Realismus aus, der den Blick sofort fesselt. Dennoch bleibt sein Ansatz nicht bei bloßer fotorealistischer Mimesis. Auf einer mit Sorgfalt ausgearbeiteten Anatomie oder Gesichtern, die von einer tiefen psychographischen Ausdruckskraft getragen sind, überlagert und integriert die Künstlerin Ikonen, Allegorien und konzeptionelle Elemente: Flügel, die für den, der sie trägt, unsichtbar erscheinen, schwebende Fäden, dichte Farbfelder oder symbolbeladene Kleidung. Für sie ist der menschliche Körper und die alltägliche Gestalt die perfekte Leinwand, um über Identität nachzudenken.
Diese Verbindung aus technischer Meisterschaft und symbolischer Narration ebnete ihr den Weg zu einer internationaleren Sichtbarkeit. Im Laufe des letzten Jahrzehnts wurden ihre Arbeiten von privaten Sammlern und Galerien in folgenden Ländern erworben:
- Spanien: Dort verbindet sich ihr konzeptueller Sprache mit dem europäischen Expressionismus.
- Vereinigte Staaten: In privaten Sammlungen zeitgenössischer lateinamerikanischer Kunst vertreten.
- Belgien und Polen: Gezeigt auf figurativen Kunstmessen und avantgardistischen Galerien.
- Russland: Von Sammlern erworben, die sich vom technischen Anspruch und der Schule des Realismus fasziniert zeigen.
Derzeit lebt AMReyes in Spanien, dem Land, in dem sie ihr Atelier gegründet hat und eine neue kreative Phase etabliert hat. Fern vom kommerziellen Rauschen arbeitet sie weiter an ihrer künstlerischen Lebensweise mit Geduld und Strenge, und erforscht die Malerei als Werkzeug universeller Selbstreflexion. Ihr Atelier ist heute ein Ort ständiger Schöpfung, wo jeder Pinselstrich weiterhin jene Wahrheiten und verborgenen Symbole offenbart, die wir alle in uns tragen, die uns aber oft schwer zugänglich sind.

