Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

CHANCEN FÜR SAMMLER UND KUNSTINVESTOREN

Unter den zeitgenössischen Künstlern, die am meisten geschätzt und am schnellsten wachsen auf Catawiki, hat Gianfranco Zenerato das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern bereits gewonnen.

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- 225 Werke verkauft
- 100% positives Feedback
- 90 Zertifizierte Bewertungen

www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEPINNT - RAHMEN UND EINE GEEHRTE GABE!
Internationales Archivierungszertifikat - Echtheitszertifikat - Ordner mit dem künstlerischen Werdegang des Künstlers - Gesamtabmessungen einschließlich Rahmen 49x59x4,5 cm - Acryl und Quarz-Sand auf Keilholzplatte - Bereit zum Aufhängen - Wunderschöner, handgefertigter Barockrahmen aus Holz (wie im Foto)

WARUM EINE ARBEIT VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN?

✓ über 35 Jahre Berufserfahrung
Seit 1990 tätig, hat Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine persönliche, erkennbare künstlerische Sprache entwickelt, die von Sammlern und Kunstkritikern geschätzt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in der nationalen und internationalen Kunstszene, aufgebaut über Jahrzehnte der Ausstellungsaktivität.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Weg, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen für Wert und Qualität anerkannt wurde.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien an, was das internationale Interesse an seiner Arbeit bestätigt.

✓ Von der Fachkritik geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von angesehenen Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und viele weitere Fachleute.

✓ Ein einzigartiger, sofort erkennbare Stil
Zeneratos Werke vereinen figurative Tradition, Symbolik und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, immer neuen Lektüre ein.

✓ Höchste technische Qualität
Große Detailgenauigkeit, ausgewogene Komposition und farbliche Intensität machen jedes Werk zu einem stark visuell und sammlerisch wirkenden Stück.

✓ Keine bloße Dekoration
Jedes Werk entsteht aus einer über drei Jahrzehnte der künstlerischen Arbeit entwickelten Forschungsreise und repräsentiert die Vision des Autors.

Eine Chance für Sammler

Eine Arbeit von Gianfranco Zenerato zu erwerben bedeutet, ein originales Werk eines Künstlers mit langer dokumentierter Karriere, hunderten Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen zu besitzen.

Ein Werk, das nicht nur zum heutigen Staunen gedacht ist, sondern seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert langfristig bewahren soll.

"Abstract Mouse" ist ein visuelles Manifest unserer Zeit.
Ein Werk, das über die bloße Repräsentation hinausgeht und zu einer Reflexion über das Verhältnis von Mensch und Technologie, zwischen Realität und Virtuellem wird. Seine Stärke liegt im Gleichgewicht zwischen Abstraktion und Anspielung, in einer malerischen Geste, die die Maus – das Symbol der digitalen Ära – zu einer zeitgenössischen Ikone macht.
Der Kauf bedeutet, ein Fragment dieses Dialogs zu besitzen, ein Werk, das weiterhin Fragen stellt und fasziniert.

WICHTIGER HINWEIS FÜR ANBIETER AUßERHALB DER EU
Der Versand in Länder außerhalb der EU ist möglich, jedoch aufgrund der komplexen bürokratischen Verfahren (ministerielle Genehmigungen, Zollabfertigungen usw.) mit zusätzlichen Kosten verbunden, die bereits in den angegebenen Versandkosten enthalten sind.
Aus denselben Gründen können Lieferzeiten länger als gewöhnlich ausfallen.
Danke für Ihr Verständnis.

GIANFRANCO ZENERATO (Künstler – Italien)

Seit 1990 aktiv, hat er eine künstlerische Laufbahn eingeschlagen, die ihn an über 600 Kunstveranstaltungen teilnehmen ließ und nationale sowie internationale Anerkennung für die Qualität seiner Werke einbrachte. Mit über 500 Preisen verfügt er über eine bedeutende Präsenz in öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken bekannter Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, die als strenge Botschafter der westlichen Gesellschaft gelten. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römische Franco Mulas soziale Wut äußerten, trägt Zenerato eine sehnsuchtsvolle Warnung vor sich, in der das Scheitern des Menschen auch den Anbruch einer laizistischen Erlösung bedeuten kann. Es handelt sich um eine bedeutungsschwere symbolische Sichtweise eines modernistischen Malers, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man spürt, dass man von diesem emblematischen Bild zu einer Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stillebens, einer Blume und einer jungen Frau eingeladen wird. Die Klassik dieser stillen Bilder durchbricht die suspensvolle Atmosphäre einer grauen Welt, der Gegenwart, die uns vom Traum abzulenken droht. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden wie expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen chromatischer Reduktion und Harmonie der Formen expressive Spannung und Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neu ist die Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Gegenständen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt symbolische Erzählungen, die schrittweise unendliche Möglichkeiten eines fruchtbaren Vorstellungsreichs enthüllen, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten daher das kritische Urteil darüber verwirren, ob er ein Surrealist ist. Das ist nicht korrekt, denn er bietet keine absurden oder unwirklichen Bilder, sondern eine ihm vertraute Realität, deren Sinn jedoch kommunizierend und hochsymbolisch ist. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reich gegliedert, und schlägt die Realität vor, die vom Geist eines Visionärs geschaffen wird. Seine Werke weisen eine starke scenografische Komponente auf, und wer diese Botschaften erforscht, bleibt zu decodieren, welche Bedeutung der Autor ihr gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Anspielungen und macht es sich zur Aufgabe, die interpretativen Koordinaten dessen zu verwirren, was der Verlauf einer verhüllten Geschichte sein könnte. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, die mit großer Fähigkeit zu einer Figur der Erwartung transformiert wurde, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, damit wir die Gefühle wiederfinden können. (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittstellen der Genre, auf eine ähnende und metaphorische Forschung, die in Subjekten und Farben eindringlich ist. Mit verschmitzter Erkenntnis vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolik, kryptische Schrift) so, dass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Der Maler fühlt den Bedarf, ein neues visuelles Universum zu entdecken, die Grenzen der traditionellen Ikonographie zu erforschen, um zu zeigen, wie die Malerei heute – trotz viel Lärm – immer noch eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bestätigt dann – auch durch die grellen Farbwahrnehmungen – wie dem genrebezogenen Ansatz weiterhin die Bürgerrechte in der Malerei des 21. Jahrhunderts zustehen.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreidimensionalen Sicht der Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler antreten, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart verlagert hat, die in die Vergangenheit wie eine ideale, aber verlorene Welt blickt und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Kontaminationen führt.
Es ist eine Mahnung und Warnung, die sich in den Elementen auf der Leinwand niederschlägt, die seine Gesamtsicht umrahmen. Das auf der Leinwand feststehende "Pulsieren" sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab. Die starken Bezüge zu natürlichen Elementen in Vordergrund, kontaminiert durch Objekte der technologischen Welt (die Maus, die CD-ROM oder der Wecker), betonen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht zu kappen – zu einer Welt, in der die Natur dominiert.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt verortet, repräsentiert das Archetyp der Mutter Erde, positioniert in der Grauzone zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie Odysseus in dieser zeitlichen Dimension, auf der Suche nach Kräften, die uns stützen und formen, unsere Schicksale verändern oder beherrschen. Vom Menschen-Künstler nach vorn gedrängt, tritt der Weg mit Kraft und Entschlossenheit in die Zukunft, entdeckt aber dann die eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt – der Technologie – die ihm entgleitet. Daher fühlt er die Notwendigkeit, dorthin zurückzukehren, wo er begonnen hat. So kehrt die Zyklichkeit zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir sollten zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol derjenigen, die uns wiedergeboren lässt.
Die Worte "anfangen" und "gebären" enthalten beide das Konzept von Trennung und Abnabelung, und jede Reise, die Gianfranco Zenerato unternimmt, trägt diese zeitliche Kreisstruktur in sich, dieses Aufbrechen und Rückkehr. Wenn man in die Zukunft schaut, bleibt nichts anderes übrig, als Richtung Vergangenheit zu wenden, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Wandel entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Rationalität und Gefühle gleich, erzeugt Zweifel und Ängste, die Alltagszeiten verzerren und andere Bedeutungen annehmen.
In die Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau erkannt, aber auch Gefahr, weil es fast einen Identitätsverlust bedeutet. Beim Aufbruch gilt es, sich von dem "alten Selbst" zu trennen, mit Gewohnheiten, Rollen und Zuversichtungen. Aufbrechen ist dennoch Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten entgegentritt; sie schafft Ordnung im Vergangenen. Die sich bewegende Perspektive wird zu einer Zentrifugal- und Zentripetalkraft, der Fluss der Expansion ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken spürt man diese Herkunft von einem Ort und die Richtung zu einem anderen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: Sie ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die das Erreichen darstellt, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler sich in dieser Zuordnung nicht wiedererkennt: Es ist, als würde der Identitätsverlust eine trostlose Resignation vor dem Verlust des Bezugs zur Vergangenheit bedeuten, und auch die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen fast unsichtbar und von technologischen Elementen überdeckt.
Es wird daher wesentlich, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und sich in etwas Vertrautes und Altes zurückzuziehen, wo auch "Illusionen real" sind.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sein Spiegelbild sehen wird. Mit ihm zu reisen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, um ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativität der eigenen Werte und Perspektiven, verstehen uns zu verlieren und wiederzufinden, und erkennen eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Pastoralismus und einer Sprache der Vor-Abstraktion figurativ, und vor dem Hintergrund seines inneren, historisierenden Kosmos spannt sich der bewegliche Cursor seines sich entwickelnden Bewusstseins bis hin zu den extremeren Momenten der Gegenwart, wobei er seine bewanderte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und insbesondere der Farbe unterwirft, die sich durch Klarheit und tonale Reinheit auszeichnet, um sich auch der technologischen Gegenwart zu stellen. Seine Moderne ist wirklich psychologisch und Ausdruck einer intensiven Ladung seiner expressiven Variablen der neovorsichtigen fotorealistischen Zitatensprache der späten 1990er Jahre bis heute... mit karavaggistischen Überlagerungen ... und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale, die historisch weit reichend sind, poetisch zu kombinieren, zu montieren, die Harfe der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten schwingen lassen, und in einer Skala seiner unendlichen imaginationsreichen Entwicklung zu wechseln, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster, das mit Vernunft zusammengeführt wird, im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessante Forschung: Die Figuration erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, einmal dem Traum, dem Mythos, oder der alltäglichen Realität zugeordnet, alles harmonisch durch ein wunderbares Spiel von Farben.

Der Künstler des Maßes und der Moderne
Kuratiert von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise ausdrücken, die es so aussehen lässt, als sei es niemals zuvor gesagt worden. (Goethe)

Es ist notwendig, Goethes prägnante Aussage zu zitieren, um über Gianfranco ZeneratOs reiche und innovative Malerei zu sprechen. Denn mit dieser einfachen Aussage wird eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei ist bereits alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der eine eigene Identität jenseits der Strömungen und Meister der Vergangenheit finden will, enorme Hindernisse überwinden. Denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Auf dieser Welt gibt es nichts oder sehr wenig Neues“, und daher müsste Originalität erreicht werden, indem man die gesellschaftlichen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigt.

Man sagt, die Kunst gehört allen, aber nicht allen; jeder hat das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu empfinden, doch Malen und Schaffen ist eine Gabe, die Gott nur wenigen auserwählten gewährt hat, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Liebkosung, einem Blick entstehen, in lebendige Töne verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen muss man zweifellos den Meister Zenerato zählen, einen Künstler, der wie wenige andere Talent besitzt, der Sorgfalt, Strenge und Fantasie zu einem Malstil macht, der zwar an alte Meister erinnert, aber deutlich seine eigene Identität zeigt, sichtbar in jedem einzelnen Werk, das dieser elegante moderne Stil verleiht und der ihn zu einer seltenen Ausnahme am nationalen Kunstmarkt macht.

Blumen- und reifes Fruchtarrangements, die an hohen Marmormauern ruhen, oft mit Liebeszeichnungen von zwei jungen Liebenden bemalt, verschmelzen mit Alltagsgegenständen wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel, die zu Verbindungen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Umgebung, fast immer in Abenddämmerung eingefangen, wenn der grüne Lichtstrahl die Sonne begrüßt und den Mond willkommen heißt, hebt mit noch mehr Nachdruck hervor, was Zenerato auf den Marmortafeln vorne weg verbannt, wobei eine immer lebendigere Farbe sich in Rot, Gelb, Grün und allen wärmeren Tönen des Regenbogens ausbreitet.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überschatten, der ein Prosaiker der Kunst ist, denn er schafft einen Stil, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er das ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten, die unsere Welt mit sich bringt, filtert.

Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke bewertet:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Er hat mit folgenden Galerien zusammengearbeitet:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
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Galleria La Spadarina
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Galleria Arttime
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