Serena Grassetti - What We Hide

Was wir verbergen

Jeder von uns hütet Teile von sich, die er nicht in Worte fassen kann.

In diesem Werk tritt das Gesicht zwischen Zeichen und Verläufen hervor, wie ein Gedanke, der zwischen dem, was wir der Welt zeigen, und dem, was wir in uns tragen, schwebt. Die erdigen Farbtöne verweben sich mit Weiß und rufen die Spuren der Erfahrungen, die Zerbrechlichkeiten und die Wandlungen in uns hervor, die uns durchlaufen.

Ein Werk über die intimste Identität, jene, die jenseits der Erscheinungen existiert und die wir manchmal ein Leben lang zu verstehen suchen.

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* Versand und Präsentation:
Das Werk wird ohne Keilrahmen versendet, sorgfältig auf einen Tubus gerollt, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten. Es kann auf Wunsch gerahmt oder auf einen Keilrahmen montiert werden.

* Originalband mit der Signatur der Künstlerin, begleitet von einem Echtheitszertifikat.

Diese Arbeit ist auf Leinwand ohne Keilrahmen realisiert und wird gerollt versendet, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.

HINWEIS:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Primer vorbehandelt, daher ist es ein rohes und natürliches Material.
*Sie darf beim Spannen nicht übermäßig gedehnt werden, um Veränderungen der Textur und der natürlichen Pigmentträgheit zu vermeiden.
*Verwenden Sie kein Leinwandspannwerkzeug, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, sich an einen erfahrenen Einrahmer zu wenden, um eine optimale Montage zu gewährleisten.

Auf einer rohen Leinwand gefertigt, die die Materialität des Werks betont, verbindet dieses Stück figurative Kunst mit dem expressiven Gestus der abstrakten Kunst und ruft Emotionen und Introspektion hervor.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin, deren Forschung die Komplexität des menschlichen Seins untersucht und Identität, Erinnerung, Zerbrechlichkeit und innere Wandlung durch eine persönliche und multidisziplinäre künstlerische Sprache erforscht.

Tochter einer Kunsttradition, ausgebildet am Istituto d’Arte di Macerata, hat sie im Laufe der Jahre ein tiefes Verständnis für das Material und seine expressiven Möglichkeiten entwickelt, wobei sie Malerei, Skulptur, Modellierung, Harze, Kohle und Techniken der Natural Art erforschte. Diese Erfahrung bildet die Grundlage einer Praxis, in der das Material nicht nur eine einfache Unterlage ist, sondern integraler Bestandteil der Bedeutung des Werks.

Im Zentrum ihrer Forschung steht der Körper als psychischer und symbolischer Raum: eine Gegenwart, die ausdrücken kann, was die Worte nicht zu fassen vermögen. Durch unvollständige Figuren, Spannungen in Gesten und Formen, die zwischen Gegenwart und Auflösung oszillieren, verleiht Grassetti den tiefsten Zuständen der menschlichen Erfahrung visuelle Substanz.

Ihre Arbeit fügt sich in den internationalen Dialog der Skulptur und der zeitgenössischen figurativen Kunst ein, thematisch im Verhältnis zu den Forschungen von Rabarama, Berlinde De Bruyckere und Xiang Jing, während der Vergleich mit Andy Warhol, Banksy und KAWS eine Reflexion darüber eröffnet, auf welche Weise die zeitgenössische Kunst Identität und menschliche Verfassung interpretiert.

Mit Ausstellungen in Italien und im Ausland entwickelt Serena Grassetti eine Forschung, die darauf abzielt, die oberflächliche Repräsentation zu überwinden und eine intimere und universellere Dimension zu erreichen. Ihre Poetik gründet auf einem grundlegenden Prinzip: dem Formgeben dessen, was nicht sichtbar ist, aber tief bestimmt, wer wir sind.